Алехандра Пізарнік (1936-1972) створила дуже специфічну роботу, зосереджену на смерті, мові та пошуку ідентичності, де вірші стають коротким простором для роздумів.

Автобіографічна природа її письма дозволила їй вийти за рамки "проклятої поетеси", оскільки її тексти виражають глибокий неспокій, який вона відчувала протягом усього свого життя, позначеного депресією і бажанням померти. За допомогою мови їй вдалося перетворити біль на творчість.

Тільки одне ім'я

alejandra alejandra

внизу я

alejandra

У "The пошук ідентичності Як донька єврейсько-українських іммігрантів, яка виросла в Аргентині, Алехандра Пізарник постійно відчувала виклик через свій статус іноземки, а складні стосунки з матір'ю та сестрою змушували її відчувати себе виключеною з родинного кола.

Таким чином, він вирішив дослідити питання "Хто я?" у своїй поезії, де мова стала його головним інструментом, і через свою творчість він поставив питання про здатність слова творити реальність.

У цьому вірші, який на перший погляд здається таким простим і зрозумілим, вона пише своє ім'я, намагаючись ствердити свою присутність. Чи починається визначення себе з імені - того, що вона не обирала, а було дано їй?

пояснити словами цього світу

що корабель відплив від мене і забрав мене

У цих віршах простежується стиль, характерний для письменника, який завжди шукав лаконічність і точність в поетиці, в якій переважав мінімалізм.

Тут присутня неможливість передати певні почуття за допомогою слів. Вона говорить про своє постійне бажання померти. Вона відчуває, що її не розуміють інші, і прагне за допомогою мови висловити відчуття, яке охопило її з дитинства, її тугу за смертю, яку вона сприймає як звільнення.

Фігура човна функціонує як символ її страждань, які віддаляють її від світу інших і переносять у паралельну реальність, з якої вона хоче втекти, але не знає як.

Остання невинність

Спліт

тіло і душа

з якого.

Спліт

позбутися поглядів

гнітючі камені

які сплять у горлі.

Я мушу йти.

більше ніякої інерції під сонцем

більше ніякого кровопролиття

більше не треба стояти в черзі, щоб померти.

Я мушу йти.

Але виривайся, мандрівнику!

Загалом, на сьогоднішній день смерть стане важливою частиною поетичної уяви Пізарник, оскільки більшість її родини загинула під час Другої світової війни через її єврейське походження.

Крім того, авторка страждала від депресії, і в цьому вірші вона натякає на думки про самогубство Вона говорить про те, як засуджує її світ ("гнітюче каміння / спить у горлі") і про безглуздість життя ("більше ніякої ошелешеної інерції"). Тому смерть означала б звільнення від болю і страждань. В останньому рядку вона звертається до себе із закликом зробити останній крок: "Випад, мандрівнику!".

Цей текст був опублікований у 1956 році. 16 років по тому, у 1972 році, письменник наклав на себе руки, передозувавши снодійне.

Тиша.

тиша

Я приєднуюся до тиші

Я приєднався до тиші

і дозвольте мені це зробити.

Я дозволяю собі пити.

Дозвольте мені сказати.

Однією з її головних тем була тиша, що розглядалася як величезна сила, здатна поглинути людину. Через заїкання та проблеми з упевненістю в собі, з дитинства їй було легше виражати себе за допомогою письмове слово і література стала його притулок .

Так, він працював над короткими віршами у стилі японського хайку, де кожне слово набуває великого значення і де читач має сам видобути його зміст.

Ніч

Я мало що знаю про ту ніч.

але ніч, здається, знає про мене,

і навіть більше, він допомагає мені так, ніби любить мене,

моя совість вкриває мене своїми зорями.

Можливо, ніч - це життя, а сонце - це смерть.

Можливо, ніч - це ніщо

і здогадки про це ніщо

а люди, які ним живуть - нічого.

Можливо, слова - це єдине, що існує

у безмежній порожнечі століть

які дряпають наші душі своїми спогадами.

Але ніч повинна знати страждання

яка п'є нашу кров та наші ідеї.

Вона кине ненависть в наші очі

Знаючи, що вони сповнені інтересів і непорозумінь.

Але буває, що я чую, як ніч плаче в моїх кістках.

Його величезна сльоза марить

і кричить, що щось зникло назавжди

Чи будемо ми коли-небудь знову

Хоча за життя її дуже погано розуміли, сьогодні вона вважається культовий автор за те, що вдалося об'єднати сюрреалізм і бетон у текстах, в яких він досліджував дитинство, мову та смерть.

Ніч - ще один із просторів, які часто опрацьовуються у творчості цієї поетеси. У цих віршах темрява, яка завжди заливає її думки, використовується як метафора, адже хоча вона вірить, що "слова - це єдине, що існує", відчуття покинутості та нещастя переслідує її невпинно.

Холодний ручний блюз

і що ти збираєшся сказати

Скажу лише одне

і що ви збираєтеся робити

Я сховаюся в мові

і чому

Я боюся.

"Холодний блюз рук" відноситься до мови як до того, що дозволяє мовцеві захиститися від свого страху. За допомогою слів вона здатна зустрітися зі своєю невпевненістю, тривогами і страхами. поезія - це зброя переосмислити себе і створити світ, в якому вона може бути тим, ким хоче бути.

Пробудження

a Леон Остров

Пане

Клітка стала птахом

і був підірваний

і моє серце божеволіє

бо виє при смерті

і посміхається за вітром

моїм маренням.

Що я буду робити зі страхом

Що я буду робити зі страхом

Світло більше не танцює в моїй усмішці

ні пори року не спалюють голубів у моїх думках

Мої руки були оголені.

і вони померли.

вчить мертвих жити

Пане

Повітря карає моє буття

За повітрям ховаються монстри

які п'ють мою кров.

Це катастрофа

Це час порожнечі, а не порожнечі

Настав час поцілувати один одного

чую клятий крик

споглядай кожне з моїх імен

висить у небутті.

Пане

Мені двадцять років

Моїм очам теж двадцять років

і все ж вони нічого не говорять

Пане

Я завершив своє життя в одну мить

Остання невинність вибухнула

Зараз - це ніколи або ніколи більше

чи це було просто

Як мені не покінчити життя самогубством перед дзеркалом?

і я зникаю, щоб знову з'явитися в морі

де на мене чекатиме великий корабель.

з увімкненим світлом?

Як не порізати собі вени

і я роблю з них шкалу

втекти на інший бік ночі?

Початок породив кінець

Все залишиться без змін

Потерті посмішки

Особистий інтерес

Питання від каменя до каменя

Жести, що імітують любов

Все залишиться без змін

Але мої руки наполягають на тому, щоб обійняти світ

бо їх ще не навчили

що вже занадто пізно

Пане

Викиньте труни з моєю кров'ю

Я пам'ятаю своє дитинство

коли я була старою жінкою.

Квіти вмирали в моїх руках

бо дикий танець радості

зруйнували їхні серця

Я пам'ятаю чорні сонячні ранки

в дитинстві

тобто вчора

тобто століття тому

Пане

Клітка стала птахом

і поглинув мої надії.

Пане

Клітка стала птахом

Що я буду робити зі страхом

У 1955 році у письменниці посилилися проблеми з тривогою та самооцінкою, тому вона почала терапію у психоаналітика Леона Острова, якому присвячує цей вірш. психоаналіз не тільки послужило йому в особистому житті, але й збагатило його роботу, оскільки дозволило йому досліджувати несвідомі стани і суб'єктивне вираження почуттів .

Цей вірш - один із тих, що найкраще запам'ятовуються, один із найдовших і має вільний ритм, у якому авторка, здається, показує всі свої емоції.

Немов у молитві, вона звертається до Бога, просячи керівництва. Вона починає зі згадки про клітку, метафорично посилаючись на своє життя. Після терапії їй вдалося зрозуміти корінь своїх розчарувань, так що вона більше не відчуває себе ув'язненою.

Однак страх існування все ще переслідує її, тому це "звільнене життя" підривається. У свої ранні двадцять років вона відчуває, що "все залишиться по-старому", і, використовуючи сюрреалістичні образи, пояснює, що єдине, чого вона хоче, - це смерть.

Розплющ очі.

Хтось міряє ридання

на світанку.

Хтось штрикає ножем по подушці

у пошуках неможливого

місце для відпочинку.

Тут автор посилається на неможливість відпочити, коли хтось перебуває в полоні смутку Однією з головних ознак депресії є нездатність заснути і нормально виспатися.

Таким чином, ораторка натякає на той момент, коли вже розвиднілося, а вона ще не встигла відключитися від реальності та привидів, які її переслідують.

Слово, що зцілює

Очікуючи, що світ буде розкопаний мовою, хтось оспівує місце, де утворюється тиша. Тоді він побачить, що море існує не тому, що він розлючений, як і світ. Саме тому кожне слово говорить те, що воно говорить, і все більше і більше.

У цьому вірші Писарник повертається до роздуми про мову Однією з перших речей, на яких він наголошує, є здатність слова творити реальність, а також суб'єктивна сила, якою воно володіє, бо "кожне слово говорить те, що воно говорить, і все більше і більше".

У такий спосіб він натякає на конотативний характер кожного висловлювання, особливо в поезії, де щось таке просте, як море, може функціонувати як метафора, що починає означати щось інше.

Новорічна постанова

Нехай цей рік дасть мені жити в собі, а не фантазувати чи бути кимось іншим, нехай він дасть мені бути добрим і не шукати неможливого, а магію і дивовижність цього світу, в якому я живу. Нехай він дасть мені бажання жити і пізнавати світ. Нехай він дасть мені цікавитись цим світом.

"Новорічна резолюція" - це не зовсім вірш, а запис у її щоденнику, датований 1 січня 1960 року. Одна з найцікавіших особливостей Пізарник полягає в тому, що вона вважала свій щоденник частиною своєї творчості, тож він був написаний з літературним наміром.

Це один з найбільш цитованих текстів авторки. Звертаючись до автобіографічного, вона пише своє побажання на наступний рік і просить бути психологічно здоровою, просить у всесвіту бажання жити.

Присутність

твій голос.

в тому, що ми не можемо вийти з ситуації.

мого погляду

вони позбавляють мене власності

зробіть з мене човен на річці з каміння

якщо це не твій голос

дощ один в моєму гарячковому мовчанні

ти розв'язуєш мені очі.

і, будь ласка.

що ти говориш зі мною.

завжди

Незважаючи на те, що любов не була однією з головних тем авторки, але вона присутня в деяких віршах, таких як цей, де вона розглядається як можливість порятунку перед обличчям смутку. Вона натякає не на романтичне кохання, а на всі види прихильності, оскільки поетеса підтримувала близькі стосунки з батьком і мала великі дружні стосунки, наприклад, з аргентинським письменником Хуліо Кортасаром.

Коханці

квітка

недалеко від ночі

моє німе тіло

відкривається

до делікатної нагальності роси

У його доробку є зразки еротичний Було багато дискусій про сексуальність Пізарник, дехто стверджує, що вона була гомосексуалісткою, а інші стверджують, що вона була бісексуалкою. Як би там не було, у цих віршах вона натякає на свою насолоду, оскільки бачить себе квіткою, яка розкривається при контакті з іншою людиною.

Серце того, що існує

не видавай мене

сумну північ,

до нечистого білого полудня

У цих коротких і простих віршах він висловлює тривогу і відчай, які відчуває той, хто не має бажання зустріти наступний день. Людина, яка провела всю ніч без сну, тому що не може заснути, через свою страждання .

Зустріч

Хтось входить у тишу і залишає мене.

Тепер самотність не самотня.

Ти говориш, як вночі.

Ти оголошуєш себе спрагою.

Алехандра Пізарник має досить похмурий погляд на існування Кохання, яке часто можна побачити в літературі як маяк надії, тут стає мотивом, що розширює відчуття самотності.

Цієї ночі в цьому світі

Марті Ізабель Мойя

в цю ніч у цьому світі

слова дитячого сну померлої жінки

це ніколи не те, що хочеться сказати

рідна мова каструє

мова - це орган пізнання

про провал кожного вірша

кастрований власною мовою

який є органом відтворення

повторного пізнання

але не про воскресіння.

чогось шляхом заперечення

мого горизонту Малдорор з його собакою

і нічого не обіцяють

між тим, що можна сказати

що рівнозначно брехні

(все, що можна сказати, є брехнею)

решта - тиша

тільки те, що тиші не існує

Ні.

слова

не займатися коханням

зробити відсутність

якщо я скажу "вода", я буду пити?

якщо я скажу "хліб", чи буду я їсти?

в цю ніч у цьому світі

надзвичайна тиша сьогодні вночі

особливість душі в тому, що її не можна побачити

Річ у тім, що розум не можна побачити.

особливість духу в тому, що його не можна побачити.

Звідки береться ця змова невидимок?

не видно жодного слова

Цей вірш був присвячений його партнерці, Марті Ізабель Мойя, з якою він жив деякий час перед самогубством. У "Цієї ночі на цьому світі" ставиться питання про правдивість мови. Хоча на початку своєї творчості він бачив у письмі порятунок, тепер він сумнівається в його силі.

Він визначає слова як просте відтворення світ, який не має сенсу Вона запитує себе: "Якщо я скажу "вода", чи буду я пити, / якщо я скажу "хліб", чи буду я їсти", тому єдиною реальною річчю в її існуванні є мовчання, жодні слова не можуть врятувати її від порожнечі.

Вечірка

Я розгорнув свій дитячий будинок

на столі, як карта.

Я намалював маршрут

до мого дому на вітрі.

Ті, хто приїжджає, не можуть мене знайти.

Тих, на які я розраховую, не існує.

І я пив несамовиті напої.

перетворювати обличчя

в ангелі, в порожніх посудинах.

У роботах Пізарника можна спостерігати відчай перед обличчям життя Поетеса почувається самотньою, сиротою у світі, яким вона мандрує в пошуках засобів до існування, але ні дружба, ні стосунки, ні писання не дають їй душевного спокою.

Відбувається постійний пошук того, що за межами, що надає сенс життю, яке наратор, здається, несе неохоче.