Edgar Degas (1834-1917) is een van de meest emblematische vertegenwoordigers van het impressionisme, hoewel hij zich niet helemaal kon vinden in het etiket van deze van oorsprong Franse stroming.

Degas verschilde van sommige postulaten van de impressionistische beweging. Hij werkte bijvoorbeeld niet buiten en beperkte zijn belangstelling niet alleen tot lichteffecten. Zijn blik was anders. Hij was geïnteresseerd in de vluchtigheid, niet alleen van het licht, maar ook van de beweging en de kadrering. Hoeveel belangstelling had hij voor vreemde, enkelvoudige, onopgemerkte, bijna onooglijke bewegingen! Hij deedtalrijke aantekeningen voordat hij in zijn atelier aan de doeken werkte.

Laten we enkele van zijn werken bekijken om niet alleen zijn artistieke prestaties te begrijpen, maar ook de evolutie van zijn idee van schilderen en de transformatie ervan in de loop der tijd.

1. Mannelijk naakt (1856)

Edarg Degas: Mannelijk naakt . 1856. Olieverf op doek. 34,9 x 61,6 cm.

Edgar Degas wijdde een groot deel van zijn oeuvre aan naakten. Hoewel hij zich vooral toelegde op het vrouwelijk naakt, verdween het mannelijk naakt niet van zijn thematische horizon. Dit is het geval met dit doek, waarvan de lijnen een Degas tonen die nog steeds verbonden is met het academisme en die de techniek van het naakt met groot meesterschap toepast. scorzo. Het werk wint aan waarachtigheid, ondanks het feit dat sommige delen onafgewerkt lijken.

2. Jonge Spartaanse vrouwen de jongens provoceren (1860-1862)

Edgar Degas: Jonge Spartaanse vrouwen de jongens provoceren Olieverf op doek, 109 x 154,5 cm. National Gallery, Londen.

Opnieuw introduceert Degas het naakt in zijn doeken, maar naaktheid is niet het hoofdonderwerp. Deze keer is het het genre van de historische schilderkunst, en verwijst het naar de verhalen uit de Klassieke Oudheid. De scène toont de Jonge Spartaanse vrouwen de jongens uit te dagen. Het Musée d'Orsay, in een artikel met de titel Degas en de denudo De foto, zegt hij:

Het roept de oudheid op, maar biedt de kunstenaar vooral de gelegenheid zijn onderzoek naar het lichaam te presenteren, gebaseerd op de vele studies die hij eerder heeft verricht. De nauwgezetheid van zijn tekening sluit ongetwijfeld aan bij het onderwijs dat hij heeft genoten, maar de aandacht voor het gebaar lijkt volkomen origineel.

3. De familie Bellelli (1862)

Edgar Degas: De familie Bellelli . 1860-1862. Olieverf op doek. 200 × 250 cm. Musée d'Orsay, Parijs.

Op De familie Bellelli Degas toont zijn tante van vaderskant, Laure, rouwend om de recente dood van haar vader, die is afgebeeld in een sanguïne die naast Laure aan de muur hangt. Het tafereel wordt gecompleteerd door Baron Bellelli, de echtgenoot van Laure, en hun twee dochters, Giulia en Giovanna. Degas woonde bij hen in tijdens zijn studie in Italië. In dit stadium beantwoordde Degas nog aan de gebruikelijke eisen van de kunstmarkt,Opvallend is echter de hond rechtsonder, die gedeeltelijk onscherp lijkt.

4. De parade o Paarden voor de tribune (1868)

Edgar Degas: De parade o Paarden voor de tribune Gemengde techniek op papier gemonteerd op doek. 1866-1868. Musée d'Orsay, Parijs.

De parade o Paarden voor de tribune is een van Edgar Degas' eerste doeken gewijd aan het ruiterthema. Hier hecht Degas groot belang aan zowel het licht als de onmiddellijke beweging die in de tekening is vastgelegd, zoals uitgedrukt door het paard dat de vluchtlijn van de compositie ondersteunt. Dit zal voor de schilder van groter belang zijn dan de gezichten van de jokers Het onderwerp wordt gerechtvaardigd door het belang dat renbanen in die jaren hadden verworven.

5. Binnen o Verkrachting (1869)

Edgar Degas: Binnen o Verkrachting . 1868-1869. Olieverf op doek. 81,3 cm × 114,3 cm. Philadelphia Museum of Art, Philadelphia.

Onderzoekers worden verscheurd tussen twee interpretaties: een bordeelscène of een verkrachting. Deze thema's kwamen niet vaak voor in het werk van Degas, maar in die tijd was de invloed van de realisme .

De spanning tussen de personages wordt gesymboliseerd door de fysieke scheiding en hun houdingen. Als de man tegen de deur leunt en zijn hand naar zijn liezen reikt, overziet hij het tafereel van bovenaf in een teken van beheersing. De vrouw, met haar rug naar haar eenpersoonsbed en de naaidoos op haar werkbank, verschijnt in haar ondergoed en met één schouder in de lucht, naar de vloer kijkend, fysiek verslagen enruimtelijk gedomineerd.

6. Het Opera Orkest o De muzikanten van het orkest (1870)

Edgar Degas: Het Opera Orkest . 1870. Olieverf op doek. 56,5 × 45 cm. Musée d'Orsay, Parijs.

Ook bekend als De muzikanten van het orkest Opnieuw heeft Degas een moment bevroren; hij heeft ervoor gekozen de gebeurtenissen op het toneel gedeeltelijk af te snijden en de aandacht te richten op de musici in de orkestbak, waar het publiek tijdens de uitvoering weinig aandacht aan besteedt. Tussen de musici, en het centrum van de compositie markerend, bevindt zichvindt de fagottist D. Dihau een vriend van Edgar Degas.

7. De dansles (1874)

Edgar Degas: De dansles . 1874. Olieverf op doek. 850 mm x 750 mm. Musée d'Orsay, Parijs.

De impressionistische schilder was zeer geïnteresseerd in de repetities van de dansers, vol complexe en nieuwe beelden die hij met grote zorg bestudeerde. Hij was niet geïnteresseerd in de pose of de idyllische schoonheid, maar integendeel in het behouden van de onopgemerkte details en posities die niet geregistreerd worden door het geheugen van een toeschouwer die staat te popelen om acrobatiek. De trainingstijd biedt een beeld van deDegas breekt dus met het beeld van delicate gratie en plezier door de intensiteit van fysieke inspanning en studie te tonen, waardoor hij de waardigheid van het ambacht en daarmee de waardigheid van het hele leven kan rechtvaardigen. werk artistiek.

8. De zanger met handschoenen (1878)

Edgar Degas: De zanger met handschoenen . 1878. Pastel. 53,2 x 41 cm. Harvard Museum of Art, USA.

Opnieuw heeft de schilder het vluchtige moment vastgelegd. Het beroep van de zangeres is aan de beurt. De vrouw is geportretteerd op het moment dat zij haar mond opent en haar hand opheft, wat een hoogtepunt in de voorstelling betekent. Het licht komt van onderen, van waaruit de schilder haar bijna als een close-up observeert. De kleuren zijn levendig en contrasterend.

9. Portret van Henri Michel-Lévy (1878)

Edgar Degas: Portret van Henri Michel-Lévy. Olieverf op doek, Calouste-Gulbenkian Museum, Lissabon, 1878.

Op dit doek geeft Degas een portret van Henri Michel-Lévy, een uitgever en schilder met wie hij een vriendschap had. De hoofdfiguur wordt vergezeld door de attributen van zijn beroep: zijn penselen, materialen, zijn werken (op de achtergrond) en een etalagepop die op de grond ligt. De schilder heeft ervoor gekozen een schijnbaar terloops moment uit te beelden door middel van dikke klodders verf,duidelijk besloten.

Zie ook Impressionisme: kenmerken, belangrijke werken en kunstenaars.

10. Miss Lala bij Circus Ferdinand (1879)

Edgar Degas: Miss Lala in het Fernando Circus. 1879. Olieverf op doek. 117 × 77 cm. National Gallery, Londen.

Het circus was ook een fascinerende plek voor Degas, net als voor zijn tijdgenoten Seurat en Toulouse-Lautrec. Het circus Fernando had zich inmiddels gevestigd op de Boulevard Montmartre, waar Miss Lala haar kaakkracht demonstreerde. Dit is de scène die Degas afbeeldt: de acrobate hangt aan een touw, waaraan ze zich ternauwernood met haar tanden vasthoudt. De kunstenaar hadpaste de techniek van scorzo en heeft de toeschouwer het gevoel gegeven een directe getuige te zijn, bijna een deelnemer aan de handeling.

11. De kleine 14-jarige danseres (1881)

Edgar Degas: De kleine 14-jarige danseres Origineel stuk in was, hout en katoen. 91 cm. National Gallery of Art, USA.

Dit was het enige beeldhouwwerk dat Degas tijdens zijn leven tentoonstelde, maar het was niet het enige dat hij maakte. Na zijn dood werden in zijn atelier ongeveer 150 beelden gevonden, gemaakt in was of klei. De meeste werden gemaakt in zijn laatste jaren, toen zijn toenemende blindheid hem belette te schilderen. Het stuk wekte allerlei kritiek op vanwege het vermeende gebrek aan schoonheid van het gezicht van de leerling, genaamd Marie vanHet werd oorspronkelijk gemaakt in was, met een katoenen tutu en geplaatst op een houten voetstuk, maar jaren later werden verschillende bronzen gegoten replica's gemaakt, die nu beschikbaar zijn in musea over de hele wereld.

12. Wachten op (1882)

Edgar Degas: Wachten op . 1880-1882. Pastel op papier. 95 x 75 cm. Musée d'Orsay, Parijs.

De schilder Edgar Degas toont hier zijn bijzondere kijk op het beroep van de ballerina. Hij benadrukt een moment van wachten waarbij niet alleen de danseres betrokken is, maar ook de vrouw die de jonge vrouw begeleidt, steunt en beschermt. De inspanning is niet alleen individueel. De betrokkenheid van het gezin maakt deel uit van wat nodig is voor een dergelijke carrière.

De positie is complex en mist bewust Apollinische schoonheid. De twee vrouwen zijn geconcentreerd in de linkerbovenhoek van het schilderij. De jonge vrouw spreidt haar voeten en buigt haar rug, terwijl ze met haar hand naar haar enkels reikt.

13. De badkuip o De badkuip (1892)

Edgar Degas: De badkuip o De badkuip Pastel op karton. 60 x 83 cm. Musée d'Orzay, Parijs. 1886.

Degas wijdde een hele serie aan het afbeelden van het vrouwelijk naakt in alledaagse bezigheden zoals baden, haren kammen of aankleden. Hij toonde een uiterste natuurlijkheid en door het gezicht weg te laten, richtte hij al zijn aandacht op de anatomie van het lichaam.

Hurkende Aphrodite Romeinse kopie, 2e eeuw na Christus. Marmer. 71 cm. Musée du Louvre, Parijs.

Voor de pose van deze figuur lijkt hij zich te hebben laten inspireren door het werk Hurkende Aphrodite o Kruipende Aphrodite De attributen van het toilet verschijnen in een vals perspectief, volgens de retoriek van de Japanse kunst, die zo populair was bij de impressionisten.

14. Ballerina's in blauw (1897)

Edgar Degas: Ballerina's in blauw . 1897. Pastel. 67 × 67 cm.

De vier danseressen op dit pastelschilderij vormen samen een soort onregelmatige vijfhoek. Degas heeft ervoor gekozen om ze in een neerbuigend of verhoogd perspectief af te beelden. Hij heeft de danseressen in een overwegend blauwe sfeer gehuld. In de scène zijn de jonge vrouwen hun kostuums aan het aanpassen, waarschijnlijk in afwachting van het moment om het podium op te gaan. Degas toont meesterschap in zijn behandeling van de kostuums van de danseressen.van perspectief, lijn, belichting en kleur.

Zie ook Claude Monet en zijn werken.

Biografie van Edgar Degas

Edgar Degas. Zelfportret . 1863.

Hilaire-Germain-Edgar De Gas, beter bekend als Edgar Degas, was een op 19 juli 1834 in Parijs geboren schilder, beeldhouwer en fotograaf. Hij schreef zich in 1853 in aan de rechtenfaculteit van de Sorbonne-universiteit, maar haakte al snel af om zich aan de schilderkunst te wijden. In 1855 ontmoette hij de neoklassieke schilder Jean Auguste Dominique Ingres en schreef zich hetzelfde jaar in aan de École des Beaux-Arts in Parijs.Kunst.

Hij woonde drie jaar in Italië, waar hij zich toelegde op het kopiëren van de grote meesters en begon aan het beroemde portret De familie Bellelli Hij keerde in 1859 terug naar Parijs en legde zich aanvankelijk toe op historische schilderkunst, mythologie en bijbelse verhalen. In 1864 ontmoette hij Édouard Manet, die zijn opvatting over schilderkunst sterk beïnvloedde. Vanaf deze relatie richtte Degas zich op eigentijdse thema's en concentreerde hij zich op compositiemethoden.

In 1870 neemt hij dienst in de Frans-Pruisische oorlog, maar door zijn gezichtsprobleem kan hij niet lang doorgaan. In 1872 woont hij kort in New Orleans en in 1873 keert hij terug naar Parijs. Bij de dood van zijn vader in 1874 dwingen de schulden van zijn broer hem om productief te produceren om ze af te betalen. Dit is de grote periode van de Dansers, zijn best verkochte onderwerp.

De voortdurende afwijzing van het officiële kunstsalon bracht hem ertoe zich aan te sluiten bij de impressionistische beweging, waar hij actief deelnam aan de organisatie van de tentoonstellingen. Hij deelde echter niet alle principes van de beweging en pleitte ervoor dat de tentoonstellingen ook andere stijlen zouden omvatten.

Hij hield zich ook bezig met fotografie, en veel van de beelden die hij maakte werden gebruikt als studiemateriaal voor zijn schilderijen, zowel portretten als genretaferelen.

Door een oogziekte verloor hij geleidelijk zijn gezichtsvermogen, waardoor hij zich terugtrok uit de schilderkunst en zich een tijdlang toelegde op de beeldhouwkunst. Toch gaf hij in zijn laatste jaren uiteindelijk de artistieke activiteit waaraan hij zich volledig had gewijd, op en weigerde hij zich in te zetten voor de liefde of het gezin. Geïsoleerd stierf Edgar Degas op 27 september 1917 in Parijs.

Misschien bent u geïnteresseerd in: Renoir: de belangrijkste werken van de impressionistische schilder