Смерть - одна з найбільших невідомостей і нав'язливих ідей у житті людини. З часів Середньовіччя існує уявлення про неї як про труп, що переслідує людей, до сьогодні вона сприймається як природний процес. Бачення сильно змінюється в кожній культурі, як це відбувається в Мексиці, де її розуміють як свято.

У літературі існують різні способи сприйняття смерті. Поети сперечалися, вважаючи її визволителем, ворогом чи незбагненною таємницею. Пропонуємо 15 способів розуміння кінця буття.

1. як ти вислизаєш з моїх рук - Франциско де Кеведо

Як ти вислизаєш з моїх рук!

О, як ти ковзаєш, мій ровеснику!

Які німі кроки ти приносиш, о холодна смерть,

Бо безмовною ногою ти робиш усе рівним!

Запекла, з землі луска слабкої стіни,

яким довіряє свіжа молодь;

але вже серце мого останнього дня

слідкуйте за польотом, не дивлячись на крила.

О, смертний стан! О, нещастя!

Що я не можу хотіти жити завтрашнім днем

без пенсії за те, що ви забезпечили мою смерть!

Будь-який момент людського життя

це нова страта, про яку він мене попереджає

Яке воно крихке, яке нещасне, яке марне.

Франсіско де Кеведо (1580 - 1645) - класик іспанського Золотого віку. У цьому сонеті він розмірковує про швидкоплинність життя Оратор відчуває, що час невблаганно спливає і наближається смерть, і тому він робить заклик до читача не бути надмірно самовпевненими у своїй молодості і приймати усвідомлення свого смертного стану .

Він також стверджує, що смерть "тихою ногою всіх зрівнює", тобто це подія, яка торкнеться кожного, незалежно від звання чи стану. Тому слід насолоджуватися нею, поки є можливість, і бути готовим до того, коли прийде час.

Каяття за будь-яку смерть - Хорхе Луїс Борхес

Вільний від пам'яті та надії,

безмежне, абстрактне, майже майбутнє,

Мрець не є мертвою людиною: він - смерть.

Як Бог містиків,

У Якого всі предикати повинні бути заперечені,

повсюдно чужі мертві

це ніщо інше, як приреченість і відсутність світу.

Ми вкрали у них все,

ми не залишили йому ні кольору, ні складу:

ось двір, який більше не ділить їхніх поглядів,

там бруківка, де ховалася його надія.

Навіть те, що ми думаємо, може бути у нього на думці;

ми розділили себе, як злодії

плин ночей і днів.

Хорхе Луїс Борхес (1899-1986) - один з найвизначніших авторів 20-го століття. Своєю творчістю він намагався охопити множинність всесвіту і зробити читача активним учасником, співтворцем тексту.

У цьому вірші він звертається до смерті невідомої людини, яка сама по собі містить поняття смерті. Таким чином, він натякає на біном: життя-смерть бо є два постійно перетинати полюси У його баченні, живі крадуть існування тих, хто загинув Таким чином, існує свого роду борг по відношенню до тих, хто виїхав, і це пов'язано з насолоджуватися світом, який інші залишили позаду.

Вас може зацікавити: Незабутні вірші Хорхе Луїса Борхеса

3. 255 - Емілі Дікінсон

Помирати - це займає дуже мало часу.

Кажуть, що це не боляче -

Це просто непритомність - поетапно

залишається після - поза увагою - Темніший зв'язок - на день -

Ледве гребінь на капелюсі -

а потім дорогоцінне сонячне світло -

допомагає нам забути -

до відсутньої - містичної - істоти -

що якби він не полюбив нас так -

було б дано заснути - ця безпомилкова година -

без найменшої втоми -

Хоча вона практично нічого не опублікувала за життя, Емілі Дікінсон (1830 - 1886) сьогодні визнана однією з найвизначніших поетес Америки.

У цих віршах він посилається на смерть як природний процес в рамках існування людини Однак це стає важким через емоційну прив'язаність між людьми. Проте, на його думку, час лікує все. Він стверджує, що: "тоді дорогоцінне сонячне світло - допомагає нам забути -", як він відсутній залишається в пам'яті, поки нарешті відпочиває .

Вас може зацікавити: Вірші Емілі Дікінсон про кохання, життя і смерть

4. про смерть - Джон Кітс

I

Чи може Смерть спати, якщо життя - це лише сон,

І сцени блаженства проходять як привид?

Ефемерні задоволення нагадують видіння,

І все ж ми віримо, що найбільший біль - це смерть.

II

Як дивно, що людина повинна блукати по землі,

І жити в смутку, але не здаватися

Його тернистий шлях, і не сміє він споглядати на самоті

Їх похмура доля, яка є нічим іншим, як пробудженням.

Джон Кітс (1795 - 1821) - один з найвидатніших представників англійського романтизму. У його поезії особливо важлива меланхолійна тональність. Тут він розмірковує про смерть як звільнення від існування, яке веде людина .

Він натякає на життя як на сон, літературне кліше, яке було досить поширеним у цей період, і таким чином ставить під сумнів цінність факту життя, яке він відчуває як вічне блукання. В його уяві смерть розглядається як "пробудження" і відкриття істинного шляху людини.

5. хто помирає - Пабло Неруда

Помирає повільно

яка стає рабом звички,

щодня повторювати одні й ті самі маршрути,

який не змінює брендів.

Він не ризикує носити новий колір і не розмовляє з тими, кого не знає.

Помирає повільно

який робить телебачення своїм гуру.

Помирає повільно

хто уникає пристрасті,

хто віддає перевагу чорному на білому

і розставити всі крапки над "і" у вихорі емоцій,

саме ті, що рятують блиск в очах,

позіхають, посміхаються,

серця до каменів спотикання і почуттів.

Помирає повільно

який не перевертає стіл, коли незадоволений роботою,

хто не ризикує визначеним заради невизначеного, щоб здійснити мрію,

хто не дозволяє собі цього хоча б раз у житті,

уникати розумних порад.

Помирає повільно

який не подорожує,

хто не читає,

хто не чує музики,

хто не знаходить благодаті в собі.

Помирає повільно

який руйнує його самоповагу,

який не дозволяє собі допомагати.

Він повільно вмирає,

який цілими днями скаржиться на свою невдачу

або від безперервного дощу.

Він повільно вмирає,

який відмовляється від проекту, не розпочавши його,

не ставити питань з питань, в яких він не розбирається, або

не відповідає, коли його запитують про те, що він знає.

Уникаймо смерті м'якими частинами,

завжди пам'ятати, що життя вимагає набагато більших зусиль

ніж простий акт дихання.

Тільки палке терпіння дозволить нам перемогти

чудове щастя.

Пабло Неруда (Чилі, 1904-1973) був одним з найвидатніших поетів 20-го століття. Тут він звертається до смерті в метафоричний спосіб, оскільки натякає на те, що означає бути "Мертві за життя". людина, яку охоплює темп сучасного існування і яка не здатна нічим насолоджуватися.

Таким чином, він закликає відмова від рутини та пасивності і, таким чином, дозвольте собі здивуватися можливості, які приносить кожен день .

Вас може зацікавити: 27 найпопулярніших віршів Пабло Неруди: 1923-1970

6. вірші про смерть батька - Хорхе Манріке

V

Цей світ - це шлях

для іншого, який є житлом

без жалю;

але краще мати здоровий глузд

щоб пройти цей шлях

не помилившись.

Ми починаємо, коли народжуємося,

ми ходимо, поки живемо,

і ми приїхали.

коли ми йдемо з життя,

тож коли ми помремо.

ми відпочиваємо.

Однією з класичних книг на тему смерті є Коплас У цих елегійних віршах, написаних Хорхе Манріке (1440 - 1479), він пише Після смерті батька він розмірковує про людське існування. Бачення, яке вона представляє для смерть є досить позитивним, оскільки розуміється як відпочинок .

7. остання невинність - Alejandra PIzarnik

Спліт

тіло і душа

з якого.

Спліт

позбутися поглядів

гнітючі камені

які сплять у горлі.

Я мушу йти.

більше ніякої інерції під сонцем

більше ніякого кровопролиття

більше не треба стояти в черзі, щоб померти.

Я мушу йти.

Але виривайся, мандрівнику!

Аргентинська поетеса Алехандра Пісарник (1936-1972) стала сьогодні культовою авторкою, яку називають "останньою проклятою письменницею", оскільки її творчість багато в чому присвячена меланхолії, стражданням про людське існування та роздумам про смерть.

З самого раннього віку боролися з депресією і в цьому вірші він робить алюзію на думки про самогубство Вона говорить про те, наскільки засудженою її відчуває світ ("гнітючі камені / сплять у горлі") і про безглуздість життя ("більше ніякої ошелешеної інерції"). Тому, смерть означала б звільнення від болю і страждань. В останньому рядку вона звертається до самої себе, щоб зробити останній крок фразою "стрибни, мандрівнице!

Цей текст був опублікований у 1956 році. 16 років по тому, у 1972 році, письменник наклав на себе руки, передозувавши снодійне.

Вас може зацікавити: Вірші Алехандри Пізарник (останньої проклятої письменниці)

8. біля могили невідомого солдата - Оскара Гана

З якою радістю чоловіки йдуть на війну

З яким ентузіазмом вони чистять і заряджають свої гвинтівки

З яким запалом вони співають свої бойові гімни

З яким нетерпінням вони займають своє місце в окопі

З якою тривогою вони чують звуки бомб

Як наполегливо свистять у повітрі кулі

Як повільно стікає кров по його чолу

З яким здивуванням дивляться їхні очі в порожнечу

Як непорушно лежать їхні тіла в багнюці

З яким поспіхом їх кидають у яму

Як швидко вони забуваються назавжди

У цьому вірші Оскар Ган (Чилі, 1938) розмірковує про анонімні смерті солдатів, які йдуть на війну Він показує, як чоловіки мужньо і відважно зустрічають боротьбу, яка принесе їм лише біль і майже неминучий кінець.

Він також виконує ці вірші як данина невідомому солдату, тіло якого було знайдено в Такні в 1900 році, на місці вирішальної битви за перемогу Чилі у Тихоокеанській війні. Через солоність пустельного ґрунту тіло було муміфіковано і знаходиться в дуже хорошому стані, а на його честь і на честь понад 500 000 людей, які загинули в битві за Такну, було встановлено пам'ятник.

9. Смерть у забутті - Анхель Гонсалес

Я знаю, що я існую.

тому що ви мене уявляєте.

Я високий, бо ти мені віриш

високим і чистим, бо ти дивишся на мене

з добрими очима,

з чистим поглядом.

Твоя думка змушує мене

інтелігентний, і в своїй простій

ніжність, я також проста

і добрий.

Але якщо ти забудеш мене

Я помру без нікого

Ви побачите наживо

плоть мою, але це буде інший чоловік

-темний, незграбний, злий - той, хто в ньому живе...

Анхель Гонсалес (1925 - 2008) - видатний іспанський поет. У цих віршах він звертається до смерті, яку несе з собою забуття. У своїх роздумах, те, що люди пам'ятають про нас, дає нам можливість підтримувати себе в живих Таким чином, наратор звертається до своєї коханої як до тієї, хто здатен створити найкращу версію себе і допомагає йому з силою зустріти існування.

10. сонети смерті - Габріела Містраль

I

З крижаної ніші, в яку тебе поставили чоловіки,

Я спущу тебе на смиренну і сонячну землю.

Про те, що я заснула в ньому, люди не знали,

і що ми повинні спати на одній подушці.

Я покладу тебе на сонячній землі з

материнська солодкість для сплячої дитини,

і земля стане м'якою, як колиска

Я приймаю твоє тіло, як дитя, що страждає від болю.

Потім посиплю землею і трояндовим пилом,

і в блакитнуватому, блідому місячному пилу,

легкі субпродукти будуть ув'язнені.

Я піду, співаючи свою прекрасну помсту,

бо до тих прихованих глибин не дотягнеться нічия рука

зійдуться, щоб посперечатися за твою жменю кісток!

Габріела Містраль (Чилі, 1889 - 1957) була одним із найважливіших голосів латиноамериканської літератури 20-го століття. Вона стала відомою завдяки "Сонетам смерті", які здобули перше місце на літературному конкурсі "Квіткові ігри" у 1914 році.

У цих віршах прощається з неможливим коханням, яке померло і що цим вчинком він назавжди став її частиною ("бо до тієї найглибшої схованки рука нічия / не зійде, щоб сперечатися зі мною про твою жменю кісток!"). Хоча тема смерті повторюється в його творчості, вважається, що поема має автобіографічний характер і присвячена Ромеліо Уреті, в якого вона була закохана і який покінчив життя самогубством у 1909 році.

Вас може зацікавити: Фундаментальні вірші Габріели Містраль

11. "Смерть бідних" - Шарль Бодлер

Саме Смерть втішає і змушує нас жити;

Це об'єкт життя, і це єдина надія

Який, наче еліксир, підтримує і п'янить нас,

і заохочує нас йти до кінця;

Крізь шквал, сніг і мороз,

Це яскрава ясність на нашому чорному горизонті,

Це знаменитий хостел, вписаний у книгу,

Де можна поїсти, поспати і посидіти;

Він - Ангел, який тримає між своїми магнітними пальцями

Мрія і дар екстатичних марень,

І хто застеляє постіль бідним і голим людям;

Це слава Богів, це містична житниця,

Це торба бідняка і його стара країна,

Це відкритий портик над невідомими Небесами!

Шарль Бодлер (Франція, 1821 - 1867) - один з поетів, які визначили сучасну літературу. Завжди полемічний і революційний, він зосередився на зображенні іншого типу краси, показуючи реальність міста з його повіями, жебраками і надмірностями.

У цьому тексті є Поглянь. соціальний У той час як у поетиці існувала традиція, яка стверджувала, що смерть приходить до всіх однаково, Бодлер розмірковує над тим, що радикальна різниця між життям бідних і багатих У 19-му столітті соціальні класи були набагато виразнішими, а рівень бідності сягав крайнощів, коли для деяких людей було неможливо вижити. Таким чином, він представляє смерть як звільнення від випробувань, з якими дехто стикається через своє економічне становище. .

Вас може зацікавити: Великі вірші Шарля Бодлера

12. Меланхолія - Альфонсіна Сторні

О смерть, я люблю тебе, але я обожнюю тебе, життя...

коли я лягаю в свою коробку і засинаю навіки,

змусити тебе востаннє

весняне сонце проникає в мої зіниці.

Залиште мене на деякий час під теплим небом,

нехай плідне сонце тремтить на моїй кризі...

зірка була така гарна, що зійшла на світанку

щоб сказати мені: "Доброго ранку".

Я не боюся відпочинку, відпочивати корисно,

але перш ніж милосердний мандрівник поцілує мене

ніж щоранку,

веселий, як дитина, він підходив до моїх вікон.

Альфонсіна Сторні (1892 - 1938) - одна з найвидатніших поетес Латинської Америки початку 20 століття. Її творчість показує реальність, з якою доводилося стикатися жінкам у ті роки, ставлячи під сумнів норми, встановлені патріархальним суспільством, і зберігаючи незалежну позицію.

У цих віршах промовцем є дебати між життям і смертю Для неї обидва варіанти є вигідними: з одного боку, це життя - це можливість відчути світ у всій його широті та глибині. і, з іншого боку смерть розуміється як звільнення і перерва.

Таким чином, його бачення дозволяє нам сприймати існування більш органічно, оскільки він робить заклик насолоджуватися фактом життя, визнаючи при цьому, що це ефемерний досвід .

Вас може зацікавити: Основні вірші Альфонсини Сторні та її вчення

13. Смерть - Ніколас Гільєн

О, про смерть я не знаю

який колір вона носить

і я не знаю, чи зможу!

Руку на кістку і косу,

коса вигинається в польоті,

на кінчику тростини?

Відома література,

середньовічний тероризм

шантажувати життям!

Я ввійду в сліпу ніч,

коли входить чистий звір,

що коли прийде смерть.

йде і в гущавині

спокійне тіло і віддана душа.

Варіант:

Що ви знаєте про смерть?

Нічого.

Навіть якщо вона існує.

Цей великий наклепник,

великий сумний,

потужних і сильних,

здебільшого ігнорується.

Але ти бачиш мене: я чекаю

моя остання мить,

допитливі, підготовлені,

бо воно може бути дане мені

відчути його наближення, озброїтися,

і поранений його мечем

крикнути: Я побачив тебе першим!

Кубинський поет Ніколас Гільєн (1902-1989) - творець творчості, в якій музичність мови набуває особливого значення. Він зосередив свою творчість на процесах змішання поколінь і, як нащадок африканців, намагався об'єднати обидві культури.

Ось. безпосередньо звертається до смерті, оскільки розглядає її як постійну присутність у житті людини. Він звертається до уявного, яке його оточує, адже з часів Середньовіччя його характеризують як трупоподібну фігуру в чорному плащі та з косою, що переслідує людей. Саме тому він вирішує протистояти йому як природний процес так само, як це роблять тварини.

Нарешті, наприкінці він додає "варіант", в якому стверджує, що насправді нічого конкретного про смерть не відомо, і він хоче прибути в цей момент з розпростертими обіймами, щоб "крикнути: я побачив тебе першим!" .

14. Щодня вмираю трохи більше - Бланка Варела

Щодня вмираю трохи більше

підстригання нігтів

волосся

побажання

вчимося мислити дрібно

і в неосяжному

у найвіддаленіших зірках

і нерухомі.

в небі

помічений, як тварина, що тікає.

в небі

налякані мною.

Бланка Варела (1926 - 2009) - одна з найвидатніших перуанських поетес, яка працює над такими темами, як самотність, ставить під сумнів становище жінки та материнство.

Цей текст має дуже сумний погляд на існування як зазначає автор, як з кожним днем він наближається до смерті Таким чином повторюються соціальні ритуали обов'язку, починаючи від зовнішнього вигляду і закінчуючи найінтимнішою частиною себе. життя стає безглуздою подорожжю де єдине, що залишається зробити - це дочекатися зникнення .

15. XVII - Тереза Вільмс Монт

Померти, заснути, можливо, побачити сон...

Горе тим, хто, подібно до Гамлета, носить у своєму дусі трагічний сумнів.

Померти уві сні...

Мертвий сон...

Мріяти, не усвідомлюючи, що життя пішло...

Тереза Вілмс Монтт (1893 - 1921) - чилійська поетеса, мало визнана у власній країні. Через соціальні умови того часу її творчість була обмежена, і їй вдавалося публікуватися лише в Аргентині та Іспанії малотиражними накладами.

Її творчість значною мірою автобіографічна і виражає її тривоги, меланхолію і, зокрема, горе. Вийшовши заміж за обов'язком у 17 років, вона вела усамітнене життя, поки її не замкнули в монастирі на два роки за те, що вона мала коханця. Їй вдалося втекти до Аргентини, а потім до Іспанії, але те, що у неї забрали дочок, призвело до її самогубства.

У цьому вірші він розмірковує про радість, яку означає смерть для такої незрозумілої душі, як твоя Таким чином, він ототожнює себе з шекспірівським Гамлетом, як бути замученим болем 24 грудня 1921 року він прийняв надмірну кількість вероналу, транквілізатора і снодійного, що забрало його життя.