Пабло Неруда написав книгу Двадцять любовних віршів і пісня відчаю Його молодість не завадила йому досягти дуже високого літературного та комунікативного рівня, що зробило цю книгу важливим посібником з латиноамериканської літератури.

Не випадково літературний критик Гарольд Блум у своїх книжках назвав чилійця Пабло Неруду та португальця Фернанду Пессоа найважливішими поетами 20-го століття. Але що стоїть за цією збіркою віршів чилійського лауреата Нобелівської премії? Як до нього підійти?

Аналіз Двадцять любовних віршів і пісня відчаю

Обкладинка першого видання книги.

Книга Двадцять любовних віршів і пісня відчаю складається з 20 пронумерованих любовних віршів; лише один з них, "Відчайдушна пісня", має назву.

Якщо читати в цілому, то книга не про конкретну жінку, а про універсальний архетип, якщо хочете, коханого суб'єкта проти люблячого суб'єкта, яким є письменник.

Якщо взяти за основне джерело свідчення самого автора про його творчий процес, то Неруда вдається до спогадів про свої юнацькі закоханості, щоб сконструювати той образ, який буде супроводжувати читача протягом усієї книги.

Теми книги

Любов, чуттєвість і ностальгія

Книга Двадцять любовних віршів і пісня відчаю по суті, торкається теми любові, пам'яті та покинутості.

Вірші відкриваються, розкриваючи на початку еротику, що виникає між двома молодими закоханими, але водночас і те, що ховається за забуттям.

Таким чином, Неруда з самого початку задає тон, з яким він підходить до любові як до чуттєвого досвіду, як дотику, як до температури.

Жіноче тіло, білі пагорби, білі стегна,

ви схожі на світ у своєму ставленні до капітуляції.

Моє дике фермерське тіло підриває тебе

і змушує сина вистрибнути з-під землі.

Я був самотній, як у тунелі. Птахи тікали від мене.

і ніч увійшла в мене зі своїм потужним вторгненням.

Жінка від самого початку є тілом, регіоном, землею, яку потрібно подорожувати і обробляти. Вона є вічним джерелом спраги, яка ніколи не вщухає, невгамовного прагнення люблячого суб'єкта.

Подібно до землі, жіноче тіло лежить і віддає себе; чоловіче тіло обробляє землю, копає її, є "тілом фермера".

Звідси, з цього підтвердження необхідного тіла, необхідної любові, формулюються вірші, які охоплюють різні аспекти жінок і любові, в тому числі брак любові, який завжди присутній, починаючи з першого вірша.

Таким чином, водночас поет стикається з пам'яттю, з ностальгією, з покинутістю, про яку він сповіщає, коли з'являється тунель, з ніччю, яка здійснила його вторгнення. Таким чином, любов і пам'ять, пристрасть і ностальгія супроводжують читача аж до відчайдушної пісні.

Кохана жінка викликає в пам'яті пісні природи, небесні рухи, життя, що вібрує в кожній стихії. Для поета жінка - це життєвий принцип, пам'ять про повноту, причина наслідку, якій закоханий віддається з насолодою.

Місце слова

За цією потребою в тілі, в бажанні незабаром слідує потреба в слові, в передачі, в цьому прагненні привернути увагу коханої: не тільки її тіло, але й слух, розум, уяву. Слова приходять до поета як обіцянка нового союзу:

До вас вони населяли самотність, яку ви займаєте,

і вони звикли до мого смутку більше, ніж ви.

Тепер я хочу, щоб вони сказали те, що я хочу сказати вам

щоб ви почули їх так, як я хочу, щоб ви почули мене.

Слово - це спокуса для поета. Тільки слово пов'язує предмет кохання з коханою. Поет говорить, жінка відкриває вухо. Слово знаходить стосунки, тепер вже в іншому тілі: у тілі дієслова.

Його найвідоміший вірш - "Me gustas cuando callas", але насправді він асоціюється з номером 15. Для Кінтана Техера вірш номер 15 - це гімн реалізованому коханню, вільному від закликів до еротики.

У цьому поет переходить від вичікувального спостереження до потреби стосунків. Споглядання є частиною чуттєвого досвіду любові. Тиша дозволяє споглядання, абстрагування суб'єкта, який уявляє, водночас деталізуючи, спостерігаючи, як шанувальник фетиша, тіло коханої людини.

Але закоханий потребує стосунків, потребує слова, людини, кроку, який перетворює об'єкт на суб'єкт, кроку, який перетворює інертне тіло на квітуче життя:

Мені подобається, коли ти мовчиш, тому що ти ніби відсутній.

Далекий і болючий, наче ти помер.

Тоді достатньо слова, посмішки.

І я радий, радий, що це неправда.

Там з'являється любов, вже не як чуттєвість, не як плоть, а як потреба в любові. І ці стосунки трансформуються, мутують в іншу реальність.

Однак дослідник Бохоркес Марчорі стверджує, що протягом усього твору ліричний суб'єкт виявляється кимось, хто:

Вона відкривається на прийняття, але не може проектувати себе за межі власної індивідуальності: "Познач мені шлях, / Люби мене, супутнику, / Не покидай мене".

Пам'ять і забуття

У книзі Неруда фіксує не лише чуттєвість закоханих або повноту особистої та персоналізуючої зустрічі між ними, але й відлуння безлюбності, втрати, яка відкриває рови під ногами суб'єкта любові.

Я можу написати найсумніші вірші сьогодні ввечері.

Я любив її, а іноді вона любила мене.

Незабаром настає момент, коли з'являється єдиний вірш, названий автором "Відчайдушна пісня": якщо любов не має імені, якщо любов не може і не повинна бути передана в слові, то повинна бути встановлена межа відчайдушному болю, болю того, хто бачив, як любов стала не більше, ніж попелястим спогадом:

Ти проковтнув це все, як і відстань.

Як море, як час, все в тобі зазнало корабельної аварії!

Усі спогади, що складаються в попередніх двадцяти віршах, тепер побудовані на ностальгії, яка не розуміє відсутності любові. Тіло, яке колись було тілом сильного і мужнього робітника, наприкінці любовного досвіду стає покинутим тілом:

Сходять холодні зорі, відлітають чорні птахи.

Покинуті, як доки на світанку.

Лише тремтлива тінь б'ється в моїх руках.

Поза межами всього Поза межами всього.

Пора йти. О, забудьте.

Стиль

Кажуть, що в естетичному плані ця збірка віршів все ще перебуває під сильним впливом модернізму - іспано-американського літературного напряму, зародження якого пов'язане з виходом книжки. Синій, Рубена Даріо у 1888 році.

Модернізм спирався і переосмислював впливи таких течій, як романтизм, символізм і парнасціанство, але в його основі лежала потреба в оновленні, що була наслідком неспокою, викликаного піднесенням буржуазної культури.

У цьому сенсі модернізм хотів зробити ставку на оновлення поетичних структур (віршів), загострення музичності та чуттєвості, а також певну дорогоцінність, серед багатьох інших характеристик.

Під впливом цих принципів Неруда створює єдиний твір з настільки унікальним і водночас настільки універсальним персонажем, що він розриває шаблони і стає еталоном у поезії всіх часів і народів.

Формальні характеристики

Як зазначає Луїс Кінтана Теджера в статті під назвою Нескінченне забуття в поетиці любові Неруда (2014), віршування віршів, що складають цю книгу, має набір характеристик, які конструюють дуже специфічну естетику.

На думку Кінтана Техера, можна виділити наступні формальні характеристики: перевагу олександрійським чотиривіршам тобто чотирирядкові строфи, кожен рядок яких складається з чотирнадцяти складів; використання verso de arte mayor (хендеказилабічні, додеказилабічні та трискаїдеказилабічні), якщо не олександрин; надання переваги асонансній римі та використанню сдруджули та гострі в кінці гемістихів, тобто в середині мажорних віршів.

Тут ви можете послухати вірш "Me gustas cuando callas" у виконанні самого Пабло Неруди:

Книга та рецензія

Збірка віршів швидко привернула увагу критиків, деякі з яких хвалили її, а деякі виступали проти. Один з найавторитетніших негативних критиків зазначив, що вірші в книзі були інтелектуальними витворами і ніколи не були результатом особисто пережитого досвіду любові.

Але перед обличчям такої критики Неруда поспішив захиститися. Дослідниця Гвадалупе Бохоркес Марчорі у своїй дисертації на тему Образ жінки в любовній ліриці Пабло Неруди, Свідчення поета з цього приводу було процитовано в листі, який він написав до газети Нація :

Я лише оспівував своє життя і любов деяких дорогих мені жінок, як той, хто починає з того, що вітає гучним криком найближчу частину світу. Я намагався все більше і більше додавати вираження своєї думки і певної перемоги я досяг: я вкладав себе в кожну річ, яка виходила з мене, щиро і з бажанням.

Ким був Пабло Неруда?

Ім'я Пабло Неруда насправді є літературним псевдонімом Нефталі Рікардо Рейєса Басоальто, який народився в Парралі, Чилі, в 1904 році.

З юних років виявляв інтерес і здібності до літератури, що дозволило йому брати участь і вигравати різні призи. У віці 16 років оселився в Сантьяго, де вступив до Чилійського університету, щоб вивчати французьку мову, кар'єру, яку він так і не продовжив. Почав писати для різних видань, а до 1921 року остаточно прийняв псевдонім Пабло.Неруда.

Поступово, власними зусиллями та за підтримки друзів, він зібрав трохи грошей, щоб видати свою першу книгу: Crepuscularium Але це буде книга 20 віршів про кохання та пісня відчаю опублікований наступного року, який принесе йому популярність, необхідну для того, щоб стати однією з провідних фігур у літературі на початку століття.

Однак ця книга все ще перебуває під сильним впливом модернізму, народженого в 19 столітті, і відтоді Неруда присвячує себе оновленню свого письма.

Його дипломатична та політична кар'єра дозволить йому познайомитися з різними країнами та митцями такого рівня, як Федеріко Гарсія Лорка, чиє вбивство під час громадянської війни в Іспанії у 1936 році глибоко вразило його і спонукало до написання знаменитого вірша Іспанія в серці Відтоді в його творчості з'являється зацікавленість соціально-політичними питаннями.

Важливість і значущість творчості Неруди принесла йому Нобелівську премію з літератури в 1971 році та звання почесного доктора Оксфордського університету.

Пабло Неруда помирає в Чилі в 1973 році від раку.

Найважливіші роботи

• Crepuscularium Сантьяго, Ediciones Claridad, 1923.
• Двадцять любовних віршів і пісня відчаю Сантьяго, Редакція Насіменто, 1924.
• Проживання на Землі (1925-1931), Мадрид, Ediciones del Árbol, 1935.
• Іспанія в серці Himno a las glorias del pueblo en la guerra: (1936-1937) Santiago, Ediciones Ercilla, 1937.
• Нова пісня про любов до Сталінграду Мексика, 1943 рік.
• Третя резиденція (1935-1945), Буенос-Айрес, Лосада, 1947.
• Загальна пісня Мексика, Talleres Gráficos de la Nación, 1950.
• Елементарні оди Буенос-Айрес, Видавництво Лосада, 1954.
• Сто любовних сонетів Сантьяго, Університетське видавництво, 1959.
• Пісня про вчинок Гавана, Національна імпреза Куби, 1960.
• Пташине мистецтво Сантьяго, Едісьонес Сосьєдад де Амідад дель Арте Контемпоранео, 1966.
• Стокгольмська промова Альпіньяно, Італія, А. Таллоне, 1972.
• Я зізнаюся, що я жив Мемуари, Барселона, Seix Barral, 1974.