Густав Клімт (1862-1918) вважається найважливішим художником віденського модернізму. Його творчість обертається навколо жіночої фігури, чуттєвості та використання золота. Він був творцем великих композицій, які показували реальність з іншої перспективи, як сучасні ікони бажання, насолоди і таємниці.

1. Поцілунок

Палац Бельведер, Відень, Австрія

Це, безсумнівно, найвідоміша картина Густава Клімта, образ, який став частиною колективної уяви і який можна побачити на всіх видах сувенірної продукції.

Хоча його робота була зосереджена на представництві жінок, тут він вирішив зосередитися на жіночому пара під час кохання Якщо на кількох її картинах можна побачити фатальну, гордовиту і домінантну жінку, то в цьому випадку вона віддає себе повністю.

У "Поцілунку" (1907-1908) золото, що їх оточує, створює ілюзію скарбу, а красива орнаментика віддаляє "табу" від предмета і відволікає глядача від того, що відбувається під ковдрою.

Тоді вважалося, що п'єса уособлює примирення статей та їхній союз, але сьогодні домінантна позиція чоловіків і покірна позиція жінок заперечує цю ідею. Чоловік-модель ніби підкорює її, а жіноча фігура стоїть на краю прірви із заплющеними очима. .

З цієї причини є ті, хто постулює, що живопис мав би підтвердити несумісність від природи, звідси квадратні форми для чоловіків і круглі для жінок.

Вас може зацікавити: Поцілунок Густава Клімта

Портрет Адель Блох Бауер

Neue Gallery, Нью-Йорк, США

У 1897 році був заснований Віденський сецесіон - нове покоління художників, які хотіли відірватися від академізму і консерватизму. Вони хотіли відійти від комерціалізації і прагнули свободи експериментів. Клімт став президентом цієї групи і протягом двох років співпрацював з її журналом. В результаті він здобув суспільне визнання і зміг отримати роботи, які дозволили йомуекономічну незалежність і можливість впроваджувати інновації, чого він так прагнув.

У цей період він почав портрети для буржуазії Таким чином, він відкрив новий стиль що стало його фірмовим знаком. За зразком візантійських мозаїк. Ці релігійні зображення, які він побачив у 1903 році в Італії, були вмуровані в стіни храмів і вирізнялися використанням золота. Завдяки включенню цього елементу йому вдалося надати їм атмосферу ваша величність до своїх кадрів.

Хоча його улюбленою темою була еротика, він не міг чітко виразити її в цих оплачуваних замовленнях. Тому він зосередився на одяг Сукні зливаються з тілами і тонко натякають на те, що ховається під ними. Він також використовував пишні, розкішні квіткові та геометричні мотиви Еротичне випромінювання поз, поглядів і жестів відволікається хвилястими зачісками та безліччю деталей.

Загалом, натурниці ніби приховують якусь таємницю. Деякі сучасні критики бачать, що Клімту вдалося відобразити розчарування, яке вони несуть через свою стать, клас і гасло виконання обов'язку. Таким чином, ці моделі, які виглядають такими врівноваженими, здатні приховувати таємницю і стають об'єктом бажання глядачів.

У 1907 році Клімт створив цю велику роботу (138 х 138 см) для дружини цукрового промисловця Фердинанда Блох-Бауера. Тут він використав техніку олії та золота на полотні, що робить цю картину важливою частиною його "золотий вік". Жінка зображена сидячою, але ніби пливе по розкішному морю, оскільки сукня і тло зливаються, перетворюючи її на якусь недосяжну ікону.

Серед його впливів на цей портрет - класична японська гравюра, що проявляється в усуненні простору та двовимірності фігури. Також простежується чітка алюзія на Єгипетський світ Центр її сукні прикрашає Око Гора Солярний символ, що уособлює порядок.

Цікавий факт

Ця картина стала відомою завдяки судовій тяганині, в яку вона була втягнута. Натурниця померла в 1925 році і попросила чоловіка подарувати п'ять картин, якими вони володіли, Австрійській національній галереї. Однак з приходом нацизму все майно Фердинанда Блох-Бауера було конфісковане. Хоча в заповіті він вказав, що заповідає картини своїм племінникам і племінницям, після смерті він був змушений передати їх до Австрійської національної галереї.загиблих у 1945 році, були залишені австрійському уряду.

Одна зі спадкоємиць, Марія Альтман, у 1999 році ініціювала кілька спроб повернути картини Клімта, які належали її сім'ї. Зрештою, у 2006 році австрійський уряд був змушений повернути їх. Це була найзначніша на сьогоднішній день реституція викрадених нацистами творів, особливо зважаючи на те, що невелика колекція оцінювалася у 150 мільйонів доларів.

Кілька місяців картини виставлялися в Музеї мистецтв округу Лос-Анджелес, після чого "Портрет Адель Блох Бауер" був проданий Рональду Лаудеру за 135 мільйонів доларів і зараз знаходиться в галереї Neue в Нью-Йорку.

У 2015 році за мотивами цієї справи було знято фільм під назвою Золота леді з Гелен Міррен та Райаном Рейнольдсом у головних ролях.

Юдіт І

Палац Бельведер, Відень, Австрія

У 1901 році Клімт створив цю картину, на якій зобразив архетипна фатальна жінка У картині "Юдифь І" він працював над однією з найважливіших тем того часу: домінування жінки над чоловіком, зображуючи впевнену в собі жінку, яка знає, що може досягти всього, чого забажає, завдяки своїй чуттєвості та красі.

Гордий і стриманий, її погляд приваблює, але в той же час несе в собі ауру таємничості, яка не дає можливості зрозуміти її послання. Золоте обрамлення і тло надають їй характеру ікони. Між обличчям і орнаментом створюється майже фотографічний контраст.

Його натхненням для цієї картини стали Юдифь, персонаж апокрифічних Євангелій Жінка функціонує як приклад мужності та стійкості, але вона також є героїнею кастрації. В її постаті зустрічаються Ерос і Танатос (Любов і Смерть).

Це була тема, яка досить часто використовувалася в мистецтві, але цього разу Клімт зламав шаблони очікуваного. Він показав її як сучасну молоду жінку, одягнену в старовинні прикраси. Крім того, він показав її як сучасну молоду жінку, вирішила відійти від зображення бідної молодої жінки, яка виконувала жахливу місію з обов'язку служби. Ця дівчина, здається, насолоджується своєю сексуальністю і владою. .

Таким чином, він не хотів відтворити момент, описаний у Біблії, але прагнув представити жінку, наділену владою. Він навмисно зобразив її в сексуальній позі, з напівзакритими очима і злегка розтуленими губами, ніби в оргазмічному екстазі. При цьому з правого боку вона тримає голову своєї жертви, демонструючи свою панівну гордість і смертоносну владу.

Данае.

Галерея Вурт, Відень, Австрія

Жіноча постать була однією з головних тем Клімта. Він прагнув показати їх у всіх станах і часто використовував історичні або міфологічні сюжети як привід для своїх оголених натур. На цій картині 1908 року він звертається до Міф про Данаю Там її відвідав Зевс, який у вигляді дощу запліднив її, і згодом вона народила Персея.

Художник вирішив зобразити саме той момент, коли Зевс оволодів нею, показавши момент зачаття, коли бог увійшов у спляче тіло молодої жінки.

Хоча поза дівчини пасивна, модель відповідає параметрам, встановленим для femme fatales в ті роки, з рудим волоссям і напіввідкритим ротом. Таким чином, Данае встановлюється як символ краси та чуттєвості.

Ця картина викликала чимало суперечок, оскільки розповідає історію зґвалтування і ставить глядача на місці вуайєриста хто спостерігає еротичну сцену, в якій можна відчути екстаз любові.

Хоча деякі відомі художники, такі як Тіціан і Рембрандт, зверталися до цього сюжету, Клімт використав дуже геніальну перспективу. Показавши Данаю в позі ембріона, він надає картині дуже динамічного, спіралеподібного композиційного відчуття. Крім того, золотий дощ додає картині магічного ефекту.

5. смерть і життя

Музей Леопольда, Відень, Австрія

Це була одна з останніх картин художника. 1916 року він уже відчував вплив старості і вирішив попрацювати над однією з головних тем того часу: життя і смерть.

Інші художники того часу, такі як Егон Шиле та Едвард Мунк, також мали справу з цією репрезентацією, але у випадку Клімта є бачення набагато більше Здається, герої не відчувають загрози від неминучості смерті. Навпаки, вони, здається, навіть не відчувають цього.

Смерть стоїть з лівого боку, закутана в мантію з хрестами, тримає в руках скіпетр і дивиться на людей зі зловісною посмішкою. Зі свого боку, він дивиться на людей, праворуч життя займає набагато більше місця, воно хаотичне і знаходиться в русі. У натовпі можна розгледіти різні постаті: чоловіки, діти, молодь і старенька жінка посередині. Люди, здається, насолоджуються своїм існуванням, не відводячи погляду. У всіх них відчувається якесь прийняття неминучого, бо поки цей час не настав, краще насолоджуватися тим, що є.

Про Густава Клімта

Народився 14 липня 1862 року в Баумгартені, поблизу Відня, Австрія, його батько був різьбярем по дорогоцінних металах, звідси його інтерес до мистецтва та орнаментики.

У 1876 році вступив до Школи мистецтв і ремесел, де вивчав різні техніки, зокрема живопис, фреску та мозаїку. З 1879 року разом з братом і другом Францом Матчем виконував замовлення на оздоблення палаців, вілл і музеїв.

У 1888 році він був нагороджений Золотою медаллю за заслуги в мистецтві. З часом його стиль почав віддалятися від академізму, і він став членом сецесіоністів, президентом яких став. Це був авангардний рух у Відні того періоду, який відстоював ідеали модернізму в мистецтві.

Після подорожі до Італії в 1903 році він зробив поворот у своїй творчості: візантійське мистецтво справило на нього вплив, і він вирішив включити золото у свої картини, таким чином розпочавши "золоту фазу", період, з якого походять його найвідоміші роботи.

Хоча він покинув групу сепаратистів, він продовжував свій бунт проти істеблішменту. Він зберігав дистанційоване ставлення до кіл, які його критикували, і переслідував свої мистецькі ідеали. Він став ексцентричним персонажем, який у приватному житті одягався в сандалі і туніки.

З часом його творчість почала викликати інтерес в інших країнах, він отримав призи та відзнаки, а деякі галереї придбали його картини.

6 лютого 1918 року він помер від інсульту, залишивши багато незавершених картин. Він ніколи не був одружений, але більшу частину свого дорослого життя перебував у стосунках з модельєром Емілією Фльоге. Він також мав багато інших коханок і на момент своєї смерті, як стверджувалося, був батьком кількох дітей.

Стиль

Клімт жив і творив у Відні на межі століть, в період останнього розквіту культури перед занепадом Австро-Угорської імперії. У цей час буржуазія була панівним класом, і її смак до помпезності сприяв тому, що стиль художника став найбажанішим.

У "The вплив які вона отримала від Візантійські мозаїки відіграв вирішальну роль у створенні способу творення, не схожого на будь-який інший, що існував до того часу. У своїй роботі він прагнув довести до крайності орнаментальні та абстрактні можливості в мистецтві Тому він зосередився на картини, насичені деталями, з використанням золота, пишних фігур Він писав великі портрети і давав простір сексуальності.

Однією з постійних причин було те, що жінка та її еротика За допомогою калейдоскопічних трасувань він грається з технічними можливостями, створюючи оптичні ілюзії та світи, що відсилають до сакрального.

Як хороша людина свого часу, він виступав за символістська естетика Таким чином, він відійшов від зображення реальності і вирішив створити світ мрій, в якому панують міфічні, декоративні та квіткові мотиви.

Його ідея полягала в тому, щоб подолати межі пристойності, нав'язані віденським суспільством, а також обговорити його невідповідності та пограти з репрезентацією тіла, оскільки в ті роки нагота в релігійному чи історичному контексті була прийнятною, але на звичайній жінці вона піддавалася цензурі.

Бібліографія:

• Боланьос, Марія (2007). Інтерпретація мистецтва через шедеври та найбільш універсальних митців Контрапункт.
• Хольцварт, Ганс Вернер і Ташен, Ласло (Ред.) (2011). Сучасне мистецтво: історія від імпресіонізму до наших днів Ташен.
• Нере, Жиль (1993). Клімте. Ташен.