Донателло - італійський скульптор епохи кватроченто, ювелір і дизайнер, який вважається батьком скульптури епохи Відродження. Відомий своєю повною відстороненістю від грошей і беззавітною відданістю своєму ремеслу, Донателло відкрив нові технічні та естетичні можливості в скульптурі свого часу.

Цей художник створив і розвинув техніку рельєфу stiacciato Він також включив психологічні риси в скульптуру, що дозволило йому відкрити красу, приховану в "потворному" або "гротескному".

Щоб зрозуміти універсальну цінність його стилю, корисно знати найважливіші роботи Донателло, а також його життя, особливості та видатний внесок.

1. Давид дель Барджелло, 1440 рік

Донателло: Девід дель Барджелло 1440, бронза, 158 см, Музей Барджелло, Флоренція.

Девід дель Барджелло одна з найвідоміших робіт Донателло, якщо не найвідоміша. Це кругла скульптура, вирізьблена з бронзи. Її слава стрімко зростала, адже це перша скульптура оголеної натури на повний зріст з часів класичної античності.

Скульптура зображує царя Давида після перемоги над велетнем Голіафом. Давид був дуже шанованою фігурою в епоху Відродження і трактувався як символ перемоги розуму над грубою силою.

Ми бачимо молодого хлопчика-підлітка, який своїм маленьким тілом переміг велетня, в позиції контрпост Таким чином Донателло відновив скульптурну модель, характерну для класичної античності. Ми також можемо оцінити застосування пластичних цінностей, розроблених в епоху Відродження: тверезість, рівновагу, пропорції та симетрію. Натуралізм був накладений на художній твір після вивчення анатомії людини.

2. кінний пам'ятник кондотьєру Гаттамелаті, 1453 рік

Донателло: Кінний пам'ятник Кондотьєро Гаттамелаті "Скарбниця", 1453 р., бронза, 340 х 390 см, Падуя.

У "The кінний пам'ятник Кондотьєро Гаттамелаті Свого часу це була дуже впливова скульптура, одна з перших у своєму роді з часів Стародавнього Риму. Вона не лише повернулася до кінного мотиву, який вийшов з ужитку, але й була задумана як самостійний елемент архітектурного ансамблю, що також не було прийнято.

Він був присвячений Еразму Нарнійському, більш відомому як Гаттамелата, кондотьєру Венеціанської республіки. Дехто стверджує, що на його створення надихнула кінна статуя Марка Аврелія в Римі. Інші стверджують, що натхненням для нього послужила кінна статуя Тріумфальна квадрига o Коні Святого Марка у Венеції.

3. святого Івана Богослова, 1409-1411

Донателло: Святий Іван Богослов 1409-1411, мармур, 210 х 88 х 54 см, Музей опери Дуомо, Флоренція.

Святий Іван Богослов мармурова скульптура, спочатку призначена для фасаду Дуомо у Флоренції, в якій виражений пізньоготичний маньєризм Донателло.

Святий зображений бородатим чоловіком, сидячи, з розгорнутими плечима, що ніби окреслюють півколо, в одязі з яскраво вираженими ефектами світлотіні та великими виразними руками. В одній руці він тримає книгу, що натякає на Святе Євангеліє.

Ліворуч: Святий Іван Богослов Донателло, так: Мойсей. Зверніть увагу на схожість між двома скульптурами.

Її вплив був таким, що робота послужила натхненням і моделлю для знаменитої скульптури Мойсей. Бачачи одне поруч з іншим, ми можемо побачити вплив Донателло на ренесансну скульптуру.

Вас також може зацікавити: Скульптура Мойсей Мікеланджело: аналіз та характеристика.

4. святого Марка (1411-1413) і святого Георгія (1415-1418)

Ліворуч: Донателло: Святого Георгія. 1415-1418, мармур, 209 см, Музей Барджелло, Флоренція.

Гаразд: Сан-Маркос 1411-1413, мармур, 248 см, Музей церкви Орсанмікеле, Флоренція.

Донателло замовив дві скульптури для ніш на фасаді церкви Орсанмікеле у Флоренції. Скульптура Сан-Маркос була створена на замовлення гільдії ткачів і торговців Arte dei Linaiuoli e Rigattieri. Святого Георгія. Однак це більш відома з них.

На замовлення гільдії зброярів Arte dei Corazzai, робота Сан Хорхе. Вона вирізняється як класичним ренесансним гуманізмом, так і основою ніші, в якій скульптор виконав рельєф з особливостями своєї техніки. Її було передано до музею Барджелло і замінено реплікою на її первісному місці.

5. свято Ірода, 1423-1427

Донателло: Свято Ірода 1423 і 1427, бронза, 60 см з кожного боку, баптистерій Сієни.

Свято Ірода це рельєф з позолоченої бронзи, в якому Донателло демонструє своє бездоганне володіння технікою stiacciato Рельєф призначався для хрещальної купелі баптистерію в Сієні, в якому також брали участь інші художники. Донателло відповідав за сцену, в якій після прохання Саломеї до царя Ірода на таці підносять голову Іоанна Хрестителя. Це була перша робота Донателло для іншого міста, окрім Флоренції.

6. Канторіа, 1438 рік

Донателло: Канторія "Оперний театр", 1498 р., мармур, 3,48 х 5,70 см, Музей опери та балету, Флоренція.

Канторія балкон або хор, що призначався для собору Санта-Марія-дель-Фьоре у Флоренції. Вважається шедевром епохи Відродження. Серед інших причин, це пов'язано з разючим контрастом між суворою геометрією об'ємів колон і рамок, в діалозі з натуралістичним динамізмом фігур танцюючих крилатих дітей ( путті ).

7. Розкаяна Марія Магдалина, 1455 р.

Донателло: Покаянна Марія Магдалина 1455, дерево, 188 см, Музей опери Дуомо, Флоренція.

Покаянна Марія Магдалина це кругла скульптура з поліхромного дерева, натхненна скульптурою Золота легенда Він не лише контрастує з образом молодої, чуттєвої, але містичної Магдалини, а й кидає виклик ідеалу класичної краси та відкриває приховану красу в тому, що вважалося б "гротеском".

Ми бачимо постаріле і виснажене тіло Марії з Магдали, вираз душі, яка хоче жити з самої Любові, душі, яка зневажає людські закони, в тому числі і закони краси. Персонаж є вираженням відчуженості від матерії і суєти (можливо, як Донателло). Скульптор хоче, щоб ми побачили, як сильно Марія любила. Марія любила ось так: до кісток. .

Благовіщення, 1435 рік

Донателло: Благовіщення 1435, сірий пісковик, 218 x 168 см, в базиліці Санта-Кроче, Флоренція.

Благовіщення рельєф з пісковика, з поліхромними перетинами і золотими аплікаціями, призначений для капели Кавальканті в Санта-Кроче у Флоренції. Він вирізняється гострим натуралізмом. Судячи з усього, він не зазнав жодних втручань з плином часу. Джорджо Вазарі стверджує, що це була перша робота, яка принесла Донателло славу. Однак, на думку експертів, не виключено, що Вазарі, можливо, бувплутають з Розп'яття Санта-Кроче До 1435 року Донателло був визнаним художником.

9. Вівтар святого, 1446-1453 рр.

Донателло: Вівтар святого 1446-1453 рр., костел св. Антонія Падуанського,

У "The Вівтар святого це набір для вівтаря базиліки Святого Антонія в Падуї, від якого залишилася лише оригінальна конструкція:

• сім круглих скульптур з каменю;
• чотири пласкі бронзові рельєфи із зображенням чудес святого Антонія;
• серія рельєфів із символами Євангелія та
• рельєф мертвого Христа, якого тримають дві маленькі любові.

На особливу увагу заслуговують бронзові рельєфи, в яких Донателло досяг абсолютної майстерності в розробці техніки плоского рельєфу.

Ансамбль кілька разів видозмінювався, поки не був реконструйований Каміло Бойто у 19 столітті, не без суперечок щодо того, яким міг бути початковий план ансамблю.

10. Розп'яття Санта-Кроче, 1406-1408 рр.

Донателло: Розп'яття 1406-1408, поліхромне дерево, 168 х 173 см, церква Санта-Кроче, Флоренція.

Це одна з перших відомих робіт Донателло, виконана на замовлення францисканського ордену, поліхромний дерев'яний виріб розміром 168 х 173 см.

За словами Джорджо Вазарі, Донателло запитав думку Брунеллескі, який розкритикував його за те, що він зобразив Христа селянином. Донателло кинув йому виклик, щоб той зробив краще, після чого Брунеллескі, як кажуть, створив Розп'яття з Санта Марія Новелла. Однак історики не вірять цій історії, оскільки деякі дослідження показують багаторічну різницю між однією роботою та іншою.інший.

Характеристика Донателло

Донателло: Юдифь та Олоферн 1453 і 1457, бронза, 236 см, Зал лілій, Палаццо Веккьо, Флоренція.

Група творів, які ми розглянули, дозволяє нам зрозуміти низку характеристик, характерних для скульптора і ювеліра Донателло. Виділимо найважливіші з них.

Пізній готичний маньєризм

У свій перший період Донателло поєднав елементи готичної художньої традиції, такі як пози святих, з елементами, характерними для епохи Відродження, такими як натуралізм і розвиток індивідуалізованих рис. Стиль цього першого періоду був описаний як "пізньоготичний маньєризм".

Класицизм

Старанно вивчивши мистецтво класичної античності, Донателло привніс культурну програму Ренесансу в скульптуру, що він спеціально підкреслював:

• високий розвиток натуралізму,
• симетрія, баланс і пропорція,
• антропоцентричний характер.

Виразний і драматичний характер

Ще однією особливістю Донателло був розвиток експресивного стилю, заснованого на психологічній інтроспекції, що дозволило скульптору створити емпатію між глядачем і натурщиком.

Вас може зацікавити: Ренесанс: що це таке, його характерні риси та найважливіші твори.

Внесок Донателло

Серед найвидатніших внесків Донателло у скульптуру епохи Відродження можна назвати наступні.

Створення рельєфу stiacciato

Донателло: Чудо з мулом із серії Чудеса святого Антонія в Вівтар святого .

Найбільш очевидним внеском Донателло був винахід і розробка методу, відомого як stiacciato o schiacciato . stiacciato Вона полягає в моделюванні поверхні, яку обробляють, будь то бронза чи камінь, з дуже незначними варіаціями відносно фону. Всупереч тому, що можна подумати, ця техніка дозволяє отримати більш досконалу ілюзію глибини. Техніка Донателло стала ресурсом, який наслідували наступні покоління.

Психологічний самоаналіз у скульптурі

Донателло: Пророк Авакум o Цукконе. 1423-1425, Музей опери Дуомо, Флоренція

Донателло був предтечею нового способу роботи зі скульптурою на експресивному рівні. Він був відповідальним за поглиблення психології фігур, не лише надаючи їм індивідуальності, що є типовою рисою епохи Відродження, але й заглиблюючись у психологічний характер зображуваної людини, передбачаючи те, що через роки зробить у живописі Рафаель Санціо.

Дивіться також: Рафаель Санціо: біографія, внесок і твори генія епохи Відродження.

Схильність до потворності

В останні роки життя експресивний стиль Донателло поступається місцем все більш вільному мистецтву. Його скульптури не зосереджуються виключно на ідеалі класичної аполлонівської краси, як це було характерно для епохи Відродження, але знаходять красу в потворності або гротеску. Прикладом цього є Марія Магдалина, що кається .

Можливо, ми можемо розглядати цей аспект як глибокий розвиток його інтересу до психологічної інтроспекції. Ми хотіли підкреслити це диференційовано, тому що цей "експресіонізм" Донателло, здається, передбачає або передвіщає напрямки сучасної скульптури.

Біографія Донателло

Донателло! 19 століття, фасад галереї Уффіці, Флоренція.

Донато ді Нікколо ді Бетто Барді, більш відомий під італійським зменшувальним ім'ям Донателло, народився у Флоренції близько 1386 року.

Його батька звали Нікколо ді Бетто Барді, він був чесальником вовни. Він був відомий своїм неспокійним характером і брав участь у кількох повстаннях у Флоренції. Батько контрастував із сином, який відзначався мистецькою та інтелектуальною допитливістю.

Сім'я не мала фінансових ресурсів, але ранні прояви таланту і дисципліни Донателло припали до душі Руберто Мартеллі, тож він виріс у будинку Мартеллі під його захистом.

Посвята у флорентійському стилі

У Флоренції 15-го століття було прийнято, щоб скульптори-початківці починали своє навчання з ювелірної справи, і вважається, що Донателло, слідуючи цьому звичаю, починав саме так.

Одним з його перших майстрів був великий скульптор епохи Відродження Лоренцо Гіберті, з яким він співпрацював над різними роботами.

Рим і "мисливці за скарбами".

Італійська школа: Подвійний портрет Донателло та Філіппо Брунеллескі 17 століття, полотно, олія, 59,7 х 68,6 см, приватна колекція.

У 1401 році відбувся конкурс на проект дверей баптистерію Сан Джованні у Флоренції. Серед кандидатів були Донателло, Брунеллескі та Гіберті, який і став переможцем.

Розчарований Брунеллескі вирішив поїхати до Риму, щоб вивчати класичне мистецтво зниклої Римської імперії, залишки якої досліджували з новим інтересом. Донателло, відданий своєму інтелектуальному навчанню та вдосконаленню ремесла, вирушив до Риму разом з флорентійським майстром, де пробув з 1402 по 1404 рр. Цей подвиг приніс їм обом епітет "мисливців за скарбами".

У 1404 році Донателло повернувся до Флоренції і знову приєднався до майстерні Гіберті, де закінчив роботу над північними дверима баптистерію Сан Джованні.

Партнерство заради любові до мистецтва

Мікелоццо і Донателло: Зовнішня кафедра собору Прато, 1428-1438, мармур, бронза і мозаїка, висота 210 см, оригінальні рельєфи в Музеї опери дель Дуомо, Прато.

Між 1425 і 1438 роками Донателло співпрацював з Мікелоццо ді Бартоломео, флорентійським архітектором і скульптором, який також був учнем Гіберті.

У цей період Донателло делегував фінансові питання своєму партнеру - ще один елемент, який підтверджує не лише відсутність інтересу скульптора до грошей, але й його абсолютну відданість мистецтву.

Падуя, між зрілістю та свободою

Між 1443 і 1453 роками Донателло оселився у венеціанському місті Падуя, де його творчість досягла зрілості і він отримав нову свободу.

У цей період він створив деякі з найвідоміших своїх робіт, такі як кінний пам'ятник Кондотьєро Гаттамелаті в греко-латинському стилі, рельєфи та скульптури для вівтаря базиліки Сан-Антоніо в Падуї, а також майже експресіоністичну скульптуру Покаянна Марія Магдалина .

Бідність, смерть і поховання Донателло

Даріо Гвідотті та Раффаелло Романеллі: Кенотаф Донателло 1896, Базиліка Сан-Лоренцо-ді-Фіренце, Флоренція.

Існує анекдот, що коли Донателло ще був у розквіті сил, він поставив кошик з грошима в межах досяжності своїх помічників, щоб вони могли розпоряджатися ними на власний розсуд. Якщо це правда, то легко зрозуміти, як такий затребуваний художник провів останні роки свого життя в скрутному фінансовому становищі.

Донателло помер у своєму рідному місті Флоренції 13 грудня 1466 року, у віці 80 років, після важкої хвороби, яка прикувала його до ліжка до самої смерті.

Художник, який народився скромним, помер скромним, але збагатив світ одним з найбільших і невичерпних скарбів - красою. Тіло Донателло покоїться в базиліці Сан-Лоренцо.