Неокласицизм - мистецький і літературний напрям, що виник у середині 18 століття і проіснував до 19 століття, заснований на оновленні філософських та естетичних цінностей класичної античності та культі розуму, витлумачених як моделі для побудови сучасності.

Він зародився у Франції, де його просто називали класицизмом, і звідти через Просвітництво, філософський ключ до неокласичного руху в усіх його проявах, потрапив до решти Європи та Америки.

Контекст і витоки неокласицизму

Жак-Луї Давид: Присяга Гораціїв . 1784 р. Полотно, олія. 3,26 м х 4,2 м.

Три історичні процеси були ключовими для неокласичного руху:

1. Поява Ілюстрація або Просвітництво Філософська течія, яка захищала розум, знання та секуляризацію як мету і засіб подолання догматизму та сприяння прогресу. До цієї течії належали Енциклопедія Дідро та Д'Аламбера, вперше опублікована між 1751 та 1772 роками.
2. Відкриття руїн Геркулануму (1738) та Помпеї (1748), які відродили інтерес до вивчення греко-латинської культури.
3. Нарешті, так звана "подвійна революція", тобто промислова революція яка змінювала способи виробництва та соціальну організацію, а також французька революція яка проголошувала рівність, свободу і братерство.

Наприкінці 17 століття і в першій половині 18 століття в Європі панувало мистецтво бароко. У Франції, зокрема, при дворі панувало рококо. Натхненні цінностями Просвітництва, з'явилися недоброзичливці таких стилів, які вважали їх надмірними, заплутаними і перевантаженими. Більше того, вони пов'язували їх з релігійним фанатизмом і аристократичною корупцією.

Саме в цьому контексті народився неокласицизм - мистецька течія з власною програмою, яка виступила проти попередньої традиції, проголосивши естетичну та філософську "революцію". У чому полягала ця передбачувана зміна?

Вас може зацікавити: Література рококо, бароко

Загальна характеристика неокласицизму

Хоча на перший погляд неокласичне мистецтво передає певну прохолоду, насправді воно мало бути по-справжньому революційним - принаймні на першому етапі. Митці щиро бажали брати участь у народженні культури, заснованої на розумі, моралі та прогресі. Тому вони поставили собі за мету слідувати певним характеристикам і цінностям.

Дидактичний та моралізаторський характер

Жак-Луї Давид: Смерть Сократа . 1787 р. Полотно, олія. 129,5 × 196,2 см.

Метою неокласицизму була освіта та моралізація суспільства з метою побудови сучасного проекту. Художники та письменники вірили, що своїми творами вони допомагають поширювати цінності, необхідні для побудови раціонального, морального, культурного та прогресивного суспільства. Їхньою головною метою було подолання невігластва, яке вони вважали матір'ю нетерпимості та нетерпимості.догматизм.

Цінності

Антон Рафаель Менгс: Тріумф історії над часом . 1772 р. Полотно, олія.

Серед митців існувало переконання створити естетику, яка б надала нового сенсу сучасності. Відтак, вони оперували шкалою цінностей, які вважалися раціональними та універсальними. Серед них були

• свобода
• ідея батьківщини
• героїзм
• дух жертовності, суворості та самоконтролю

Натхнення мистецтвом класичної античності

Жак-Жермен Суфло: Пантеон у Парижі Колишня церква Санта Женовева.

Неокласицизм підхопив дослідження класичної античності і надав їй нового значення, інтерпретуючи її як "культурне" вираження та етичну модель універсального і раціонального характеру.

Натхнення від класичної античності спостерігалося вже в епоху Відродження, але якщо Ренесанс звертався до неї як до методу пізнання природи, то неокласики інтерпретували її як моральний орієнтир, на якому має ґрунтуватися "сучасний проект". Це була моральна ідеалізація греко-латинського минулого.

Вас може зацікавити: Ренесанс, характеристика епохи Відродження (коротко)

Баланс, пропорція та симетрія

Інгрес: Наполеон Бонапарт . 1804 р. Полотно, олія. 227 х 147 см.

Маючи за взірець класичну античність, відродився інтерес до рівноваги, пропорцій і симетрії - цінностей, характерних для грецького мистецтва того періоду, а художники-неокласики відкинули показовість, ефектність і декоративну надмірність мистецтва бароко і рококо.

Баланс, пропорція і симетрія розумілися як формальна метафора морального характеру, тобто мали символізувати через форму код цінностей сучасної цивілізації. Цей канон застосовувався в пластичних мистецтвах, музиці, архітектурі та літературі.

Культ розуму

Культ "богині Розуму" в Нотр-Дам. 1793 р. Офорт. 12 × 20 см.

Неокласичні митці та письменники вбачали в Розумі богиню-гаранта цивілізаційного порядку. Раціоналізм в естетичній творчості, тобто організованість і методичність зображення, а також теми, що підкреслювали поміркованість, доброчесність і самоконтроль, були способом втілення та поширення культу розуму.

Універсальність

Жан-Франсуа-Тереза Шалґрін: Тріумфальна арка в Парижі . 1806-1836. 50 метрів заввишки, 45 метрів завширшки і 22 метри завглибшки.

Парадоксально, але націоналізм, що зароджувався в ті роки, прагнув до універсальності. Ідея полягала в тому, що раціоналістичний наратив буде виражений у всіх цивілізаціях, формуючи світську і республіканську національну державу з універсальним покликанням, яка однаково вітає всіх громадян.

Теми

Франсуа Руде: Марсельєза Скульптурна група однієї з граней Тріумфальної арки в Парижі, 1833 рік.

Теми неокласицизму пов'язані з політичною заангажованістю його митців, але вони часто інструменталізувалися урядами, що призводило до стандартизації змісту та втрати їхньої революційної дієвості.

Неокласичне мистецтво розглядало такі теми, як:

• Греко-латинська історія: використовується як модель моралі.
• Історія республіканізму та Французької революції.
• Римська міфологія: використовувався як алегорія чесноти.

Також продовжували існувати жанри індивідуального та групового портрета. Поряд з цим існувала низка інших тем, менш цікавих у ціннісній шкалі руху, наприклад, релігійний живопис на християнські мотиви.

Вас також може зацікавити: Бароко: характеристика, представники та твори, барокова література

Характеристика неокласицизму за дисциплінами

Як це виражалося в кожній з мистецьких дисциплін? Розгляньмо, які рішення знаходили неокласичні художники та письменники в живописі, скульптурі, архітектурі, музиці та літературі.

Характеристики фарби

Жак-Луї Давид: Смерть Марата . 1793 р. Полотно, олія. 1,62 м х 1,28 м.

• Переважання малюнка над кольором.
• Використання яскравого та холодного світла.
• Чіткі та добре окреслені контури.
• Добре оброблені та однорідні поверхні, які не дозволяють розрізнити мазки пензля.
• Усунення другорядних сцен.
• Для тла переважало використання греко-латинської архітектури або навіть використання напівтемряви на ландшафті.
• Усунення декоративного і зайвого.
• Перевага надається ортогональній композиції.
• Анатомія строго слідує ідеалу класичного канону античності.
• Жести персонажів стримані: немає ознак болю чи емоцій.
• Об'єкти в сцені часто відсилають до археологічних знахідок.
• Переважає історичний живопис (греко-римська історія, Французька революція та республіканська історія), за яким слідує алегорична греко-римська міфологія. Малий інтерес до релігії.
• З точки зору техніки, здебільшого використовувався олійний живопис (також використовувалася фреска).

Деякі з найважливіших представники неокласичного живопису були такими:

• Жак-Луї Давид: Париж, 1748 - Брюссель, 1825 рр. Довідкові видання: "Клятва Горація", "Смерть Марата", "Смерть Сократа", Наполеон перетинає Альпи , Мадам Рекам'є .
• Жан-Огюст Домінік Інгрес: Montauban, Tarn-et-Garonne, 1780 - Paris, 1867: Наполеон на своєму імператорському троні , Едіп і Сфінкс , Батько Вальпінсона, Велика Одаліска .
• Рафаель Менгс: Ауссіг, Богемія, 1728 - Рим, 1779 Довідкова література: Парнас , Розкаяна Магдалина, тріумф історії над часом .
• Франсіско Байєу: Сарагоса, 1734 - Мадрид, 1795 рр. Довідкові видання: El paseo de las delicias, Щасливий союз Іспанії та Парми сприяє розвитку науки та мистецтва.
• Анжеліка Кауфман: Койра, 1741 - Рим, 1807 Довідкова література: Аріадна покинута , Телемах і німфи Каліпсо, алегорія поезії та живопису .
• Маріано Сальвадор Маелла: Валенсія, 1739 - Мадрид, 1819 рр. Довідкові видання: Битва при Альхубарроті , Посадка .
• Франсіско де Гойя (художник перехідного періоду до романтизму): Сарагоса, 1746 р. - Бордо, 1828 р. Довідкові видання: Сім'я Карла IV , Сонцезахисний козирок .

Характеристики скульптури

Антоніо Канова: Ерос і психіка . 1787-1793 рр. Мармур. 155 см х х 168 см.

• Відмова від поліхромії.
• Перевага надається мармуру, міді та алебастру.
• Звеличення ідеальної краси.
• Формальний баланс.
• Тонкість у зображенні емоційної експресії.
• Рідкісні динамічні сцени.
• Загальний вигляд крижаної чистоти.

Деякі з найважливіших представники неокласичної скульптури були такими:

• Антоніо Канова: Поссаньо, 1757 - Венеція, 1822. Довідкові видання: Три грації: Венера Віктрікс, Ерос і Психея.
• Лоренцо Бартоліні: Савіньяно ді Прато, 1777 - Флоренція, 1850 Довідкова література: Carità educatrice.
• Франсуа Руде: Діжон, 1784 - Париж, 1855 Довідкова література: Хебе та Егле де Юпітер, Від'їзд добровольців 1792 року ("Марсельєза") .
• Жан Антуан Гудон: Версаль, 1741 р. - Париж, 1828 р. Довідкова література: Джордж Вашингтон, Діана Мисливиця, Наполеон Бонапарт.

Архітектурні особливості

Вільям Торнтон та інші: Капітолій Сполучених Штатів Америки . 1793-1800.

Неокласичний стиль був улюбленою моделлю для цивільної архітектури протягом 18 століття і частини 19 століття, хоча він також був виражений у релігійних будівлях. Він співіснував із суміжними течіями, такими як:

• на палладіанство Рух, натхненний англійським Ренесансом.
• на неогрецький Англійський та американський рух, натхненний грецькими ідеями (йому надавали перевагу в США як еталону демократії).
• на Архітектурний стиль "витончені мистецтва Франції або французького академізму, який мав певну орієнтацію на еклектику.

Неокласична архітектура мала низку специфічних особливостей, серед яких можна виділити наступні:

Етьєн-Луї Буле: Кенотаф Ньютону . проект. 1784.

• Заснований на символічному сприйнятті геометричних форм і ліній.
• Відмова від взаємопроникнення рослин і об'ємів.
• Внутрішні об'єми, виражені зовні.
• Він поважає чистоту площин і об'ємів.
• Він не перериває лінії і не пом'якшує контури.

Деякі з найважливіших представники неокласичної архітектури були наступними:

• Анж-Жак Габріель: Париж, 1698 - 1782 рр. Орієнтири: Площа Згоди; Малий Тріанон у Версалі та театр Королівської опери у Версалі.
• Жак-Жермен Суфло: Ірансі, 1713 - Париж, 1780. Довідкові видання: Пантеон у Парижі (колишня церква Святої Женев'єви).
• Етьєн-Луї Буле: Париж, 1728 - 1799 рр. Довідкові видання: Готель "Александр" (Hôtel Soult), Інтер'єри Єлисейського палацу, Кенотаф Ньютону.
• Жан-Франсуа-Тереза Шалґрен: Париж, 1739 - 1811 рр. Довідкові видання: Тріумфальна арка в Парижі, Готель Сен-Флорентін.
• Вільям Торнтон: Британські Віргінські острови 1759 р. - Вашингтон, 1828 р. Довідкова робота: Капітолій США.

Характеристика неокласичної літератури

Анжеліка Кауфманн: Алегорія поезії та живопису (художник як живопис, що отримує натхнення від поезії) . 1782 р. Полотно, олія. 61 см у діаметрі.

• Конфлікт між честю, обов'язком і пристрастями.
• Джерела натхнення: класична античність.
• Турбота про формальну елегантність.
• Переважання критичних жанрів над дидактичними.

Деякі з найважливіших автори неокласичної літератури були такими:

• Жан де ла Фонтен: Шато-Тьєррі, Ессен, 1621 - Париж, 1695 рр. Довідкова робота: Байки .
• Даніель Дефо: Лондон, між 1659 і 1661 рр. - 1731 р. Довідкова робота: Робінзон Крузо .
• Джонатан Свіфт: Дублін, 1667 - 1745 рр. Довідник: "Мандри Гуллівера".
• Александр Поуп: Лондон, 1688 - 1744 рр. Довідник: Есе про людину філософська поема.
• Хосе Кадальсо-і-Васкес де Андраде (Дальміро): Кадіс, 1741 - Сан-Роке, 1782. Довідкові видання: Дозвілля моєї молодості , Солая або черкеси y Дон Санчо Гарсія .

Вас може зацікавити: Літературні напрямки

Характеристики класичної музики

На відміну від образотворчого мистецтва та літератури, музику доби Просвітництва називали не неокласичною, а просто класичною. Відсутність музичних записів античності робила неефективною будь-яку мету історичного ревізіонізму.

Музичний класицизм виник як реакція на контрастний, екстравагантний і заплутаний стиль музики бароко і, таким чином, був пов'язаний з новим ідеологічним духом часу, прагнучи до стриманості, рівноваги, пропорційності та симетрії. Його характерними рисами були наступні:

• Протагонізм мелодичної лінії над гармонією.
• Співзвучна гармонія.
• Регулярні та постійні ритми.
• Яскравий і чіткий стиль.
• Народження сонатної та симфонічної форм.

Деякі з найважливіших представники класичної музики були такими:

• Крістоф Віллібальд Глюк: Ерасбах, 1714 - Відень, 1787 рр. Довідкові видання: Милосердя Тита, Орфея та Еврідіки .
• Йозеф Гайдн: Рорау; 1732 - Відень, 1809 рр. Довідкові видання: Опера "Спеціалізована", "Душа філософа", "Творіння", Симфонія № 45 .
• Антоніо Сальєрі: Legnago, 1750 - Відень, 1825 Довідкова література: Фальстаф Оссія Le tre burle y Арміда .
• Вольфганг Амадей Моцарт: Зальцбург, 1756 - Відень, 1791: Чарівна флейта , Дон Жуан , Симфонія № 40 .
• Людвіг ван Бетховен (перехід до романтизму): Кельн, 1770 - Відень, 1827: Багатель для фортепіано ля мінор: Для Елізи ("Для Елізи"), Героїчна симфонія , Дев'ята симфонія .

Вас може зацікавити: Дев'ята симфонія Бетховена та Моцарта: найбільш знакові твори генія класицизму.