Бароковий живопис - це живопис, який створювався в 17-му і частково 18-му столітті в Європі, а також поширився в латиноамериканських колоніях.

У контексті Контрреформації бароковий живопис особливо плідно розвивався під егідою католицьких країн, таких як Італія та Іспанія, але його також заохочували різні європейські монархії та приватні протестантські сектори, які прагнули соціального виокремлення.

Можна сказати, що в епоху бароко живопис був інсценуванням пластичних ресурсів, які підносили ефект, динамізм і складні концепції. Це був також, безсумнівно, славний період для цієї мистецької дисципліни. Тож давайте познайомимося з основними характеристиками барокового живопису, його найважливішими митцями та творами.

Особливості живопису в стилі бароко

Перше, що потрібно зрозуміти про живопис періоду бароко, це те, що він мав різноманітні форми вираження. Кожна країна розвивала свої особливості, відповідно до політичних і соціальних інтересів, а також смаків і почуттів.

Тенебризм і класицизм

Ліворуч: Караваджо: Зняття з хреста Правильно: Карраччі: Domine quo vadis?

Живопис періоду бароко був виражений у двох основних напрямках: тенебризмі та класицизмі. Більшість творів цього періоду можна класифікувати в межах цих двох напрямків.

У "The тенебризм це стиль, що характеризується драматичним контрастом між світлом і тінню. Домінуюча атмосфера, як правило, темна, і іноді в неї вторгаються прожектори інтенсивного світла, орієнтовані відповідно до символізму сцени. Тенебризм також зацікавлений у зображенні сцен якомога натуралістичніше, не приховуючи гротескного або неприємного. Живописна техніка може базуватися на таких принципахНайбільшим його представником був Караваджо.

У "The класицизм На відміну від тенебризму, освітлення чітке і рівномірне, в якому відчувається вплив маньєризму Мікеланджело і Рафаеля. Він ідеалізує сцени і відмовляється від зображення гротескних або неприємних аспектів. Він віддає перевагу чітко окресленому малюнку, делікатному трактуванню сцени і більш витонченому і ідеалізованому стилю.Найвидатнішою її представницею була Аннібале Каррачі.

Важливість кольору

Франсіско де Зурбаран: Христос і Богородиця в Назареті 1635-1640, полотно, олія.

Колір є домінуючою цінністю в бароковому живописі, оскільки він використовується для передачі ефектів, відчуттів і концепцій різного роду. У випадку раннього бароко переважає палітра, заснована на земляних, охристих і червонуватих кольорах. Пізніше діапазон був розширений за рахунок більш світлих кольорів.

Різні просторові рішення

Дієго Веласкес: Лас Менінас. 1656, полотно, олія, 381 х 276 см, Музей Прадо, Мадрид.

Єдиний центр в епоху Відродження множиться і породжує кілька різних перспективних фокусів. Це дозволяє безліч просторових рішень. Наприклад, в межах картини може бути два або більше центрів. Різні елементи сцени (такі як персонажі або предмети) також можуть бути згруповані в різні геометричні групи, такі як трикутники або кола. Також було поширеним використання діагоналі длядля розділення кімнат або площин, а також для створення більшої динаміки.

Динамічність

Педро Пабло Рубенс: Висадка Марії Медичі в порту Марселя 1622-1625, полотно, олія, 394 см × 295 см, Музей Лувру, Париж.

Значна частина барокового живопису характеризується динамічністю своїх композицій. У випадку італійського та фламандського живопису, наприклад, переважає інтерес до драматичного руху фігур і напруги між ними. Це не так в іспанському живописі, який є дещо більш стриманим.

Trompe l'oeil

П'єтро да Кортона Барреттіні: Тріумф Божого Провидіння та сповнення його цілей за Папи Урбана VIII 1636-1639, стельова фреска в салоні П'єтро да Кортона, Палаццо Барберіні.

Бароко використовувало прийом, відомий як trompe l'oeil, що полягає в маскуванні фізичної опори для створення ефекту просторової безперервності. Цей прийом мав на меті занурити глядача в ілюзію приналежності до зображуваного.

Хоча в станковому живописі trompe l'oeil також використовувався, він був ключовою технікою в архітектурі, де слугував для приховування ліній конструкції та передачі відчуття безперервного, динамічного простору, наприклад, у внутрішньому оздобленні склепінь і куполів.

Живописні жанри

Зліва направо - зверху: Урок анатомії від доктора Ніколаеса Тюльпана Рембрандта (корпоративний портрет); Вид на Делфт Вермеєра (пейзаж), нижче: Комора з бочками, дичиною, м'ясом та гончарними виробами Ж. Чіменті (натюрморт). Ванітас з книгами, рукописами та черепом Е. Колльє. Діти їдять виноград і диню Мурільйо (жанровий живопис).

У період бароко продовжували культивуватися старі жанри, такі як портрети і міфологічні, релігійні та історичні сцени, але також широко розвивалися й інші жанри, деякі з яких несміливо з'явилися в період переходу від Ренесансу до бароко. Серед них можна назвати такі:

• Корпоративний портрет. Цей внесок бароко складається з групових портретів, на яких увічнені гільдії професій і ремесел, наприклад, медиків, науковців чи інших груп суспільного впливу.
• Натюрморт. Натюрморт зображує фрукти, готову їжу, дичину та рибу, посуд, музичні інструменти, рослини та інші об'єкти.
• Ванітас. Це специфічне вираження натюрморту, що фокусується на марноті людських турбот перед обличчям швидкоплинності життя. Візуально він відрізняється тим, що включає елементи, які виражають швидкоплинність, такі як свічки, мильні бульбашки, їжа, що гниє, або черепи.
• Гендерний живопис. Це зображення сцен з повсякденного життя, які виражають місцевий колорит сіл та їхніх мешканців.
• Пейзаж. Вона почала формуватися при переході до епохи бароко, коли стала автономним жанром, більше не перебуваючи на службі декорацій інших сцен.

Художники епохи бароко

Тут представлені деякі з найвідоміших художників і найбільш репрезентативні твори барокового живопису.

Мікеланджело Мерізі да Караваджо (Італія)

Оттавіо Леоні: Портрет Караваджо Єдиний збережений портрет художника.

Італійський художник, який народився в Мілані близько 1571 року і помер у Порто-Ерколе в 1610 році, був рушійною силою і найвидатнішим представником тенебризму. Він відзначався суворим реалізмом своїх сцен, інтересом до драми, емоційним і психологічним дослідженням своїх персонажів і чудовою майстерністю в анатомії. Він віддавав перевагу техніці олійного живопису.

Невідомо жодного автопортрета художника, хоча нещодавні дослідження припускають, що один з них можна побачити непомітно включеним у полотно як відображення скла на склі. Юний Бахус Також вважається, що Караваджо використовував себе як модель для обезголовлених голів на своїх полотнах, таких як Юдифь та Олоферн .

Репрезентативні роботи:

• Зняття з хреста ;
• Покликання святого Матвія ;
• Юдифь і Олоферн;
• Юний Бахус .

Аннібале Карраччі (Італія)

Автопортрет на мольберті (1603-1604) Аннібале Карраччі.

Аннібале Карраччі народився в Болоньї 1560 року і помер у Римі 1609 року. Він є найвидатнішим представником барокового класицизму, який мав вирішальний вплив на пізнішу появу неокласицизму.

Деякі з його критиків приписують Карраччі тон радісної життєвої сили, що контрастує з тенебризмом Караваджо, його природного опонента.

Репрезентативні роботи:

• Domine quo vadis?
• Успіння Богородиці (1600-1602, церква Санта-Марія-де-Аполо);
• Тріумф Вакха та Аріадни.

Artemisia Gentileschi (Італія)

Artemisia Gentileschi: Автопортрет як алегорія живопису 1638, полотно, олія, 98,6 × 75,2 см, Королівська колекція, Великобританія.

Артемізія Джентилески була першою жінкою-художницею, яка досягла успіху в чоловічій сфері. Вона народилася в Римі в 1593 році і померла в Неаполі близько 1653 року, будучи дочкою відомого тосканського художника Ораціо Джентилески.

Його творчість була дуже цікавою, оскільки досліджувала два домінуючі напрямки бароко: тенебризм і класицизм. Але, без сумніву, найбільшу увагу привернули саме роботи Артемізії, натхненні тенебристським натуралізмом.

Репрезентативні роботи:

• Юдифь обезглавлює Олоферна ;
• Сусана та люди похилого віку ;
• Автопортрет як алегорія живопису ;
• Клеопатра. .

Дієго де Сільва Веласкес (Іспанія)

Дієго Веласкес: Автопортрет 1650, полотно, олія, 45 х 38 см, Музей мистецтв Валенсії.

Дієго Родрігес де Сільва-і-Веласкес народився в Севільї в 1599 році і помер у Мадриді в 1660 році. Він був одним з найвидатніших майстрів живопису епохи бароко. Його стиль пройшов різні етапи. У перші роки своєї кар'єри художника в Севільї він був великим представником натуралізму тенебристів.

Після прибуття до Мадрида в якості придворного художника Веласкес почав досліджувати інші художні можливості завдяки вивченню королівської колекції. Його роботи ставали все більш світлими, а мазки - швидшими і легшими. Це дозволило йому закріпити власний стиль, який не був вільний від філософських роздумів, оскільки художник сприймав живопис більше як знання, ніж як ручне мистецтво. В результаті, його роботи ставали все більш світлими,був захисником гідності живопису перед обличчям так званих ліберальних мистецтв.

Репрезентативні роботи:

• Las Meninas або Сім'я Філіпа IV ;
• Принц Бальтазар Чарльз на коні;
• Бабуся смажить яєчню;
• Капітуляція Бреда;
• Тріумф Вакха.

Дивіться також: Дієго Веласкес.

Франсіско де Зурбаран (Іспанія)

Франсіско де Зурбаран: Святий Лука як художник перед Христом на хресті ймовірно, автопортрет в образі святого Луки, 1630-1639, полотно, олія, 105-84 см, Музей Прадо, Мадрид.

Франсіско де Зурбаран народився в Бадахосі в 1598 р. і помер у Мадриді в 1664 р. Він був художником, присвятивши себе переважно жанру релігійного живопису, де продемонстрував не лише свою технічну майстерність, але й серйозний підхід до католицьких духовних цінностей.

Як і інші художники, Зурбаран також пройшов різні етапи у своєму стилі. Спочатку він зазнав впливу тенебризму, хоча завжди віддавав перевагу більш суворим і спокійним композиціям, зарядженим великим реалізмом. Пізніше його стиль став більш світлим.

Репрезентативні роботи:

• Дім Назарету ;
• Дівчинка молиться ;
• Христос на хресті ;
• Оборона Кадіса від англійців .

Бартоломе Естебан Мурільйо (Іспанія)

Бартоломе Естебан Мурільйо: Автопортрет 1668-1670, полотно, олія, 122 х 107 см, Національна галерея, Лондон.

Бартоломе Естебан Мурільйо народився в Севільї близько 1617 або 1618 року і помер у тому ж місті в 1682 році. Як і Зурбаран, Мурільйо присвятив своє мистецьке життя переважно культивуванню релігійного мистецтва, але він також досліджував інші жанри, такі як портрет і жанровий живопис.

Його стиль вирізнявся більш гуманним і простим підходом до релігійних сюжетів, які багато художників трактували з пишномовністю і помпезністю. Серед релігійних сюжетів картини про Непорочне Зачаття є одними з найвідоміших.

Репрезентативні роботи:

• Інмакулада де Ель Ескоріал ;
• Іммакуле де Султ ;
• Святе Сімейство маленької пташки ;
• Діти їдять виноград і диню ;
• Жінки біля вікна .

Рембрандт Харменсзон ван Рейн (Нідерланди)

Рембрандт: Автопортрет 1659, полотно, олія, 84,5 х 66 см, Національна галерея мистецтв, Вашингтон.

Рембрандт Харменсзон ван Рейн, який народився в Лейдені 1606 року і помер в Амстердамі 1669 року, займався як живописом, так і гравюрою. Він досяг успіху в жанрах портрета (індивідуального, корпоративного та автопортрета) і групових сцен, зокрема, зображень біблійних уривків. Він також захоплювався натюрмортом, пейзажем, міфологічними та історичними сценами.

Деякі з його робіт, такі як картина Зняття з хреста (1634) заряджені багатим динамізмом і тенебризмом, тоді як інші вирізняються композиційною тверезістю, супроводжуваною абсолютною щирістю з об'єктом, як і в багатьох його портретах.

Репрезентативні роботи:

• Урок анатомії від доктора Ніколаеса Тюльпана ;
• Ополчення капітана Франса Баннінга Кока (Нічна варта);
• Марка в сто гульденів (гравюра);
• Різноманітні автопортрети .

Йоганнес Вермеєр (Нідерланди)

Йоганнес Вермеєр: Доярка 1658, полотно, олія, 44,5 см × 41 см, Рейксмузей, Амстердам, Нідерланди.

Йоганнес Вермеєр народився в Делфті в 1632 р. і помер у тому ж місті в 1675 р. Він залишив після себе список з близько тридцяти п'яти назв, але його роботи завжди були зворушливими завдяки використанню світла і поверхні. Крім того, він був особливо видатним у жанровому живописі (як, наприклад, картина Доярка ) і, зокрема, в їхніх уявленнях про науку.

Репрезентативні роботи:

• Молода жінка з перловою сережкою;
• Географ;
• Доярка;
• Вид на Делфт.

Вас може зацікавити: Найвідоміші роботи Йоганнеса Вермеєра (аналіз)

Пітер Пауль Рубенс (Нідерланди)

Педро Пабло Рубенс: Автопортрет 1623, олійний живопис, 85,7 х 62,2 см, Королівська колекція, Великобританія.

Пітер Пауль Рубенс народився в Зігені (нині Німеччина) в 1577 р. і помер в Антверпені в 1640 р. Він був одним з найвидатніших представників фламандського живопису.

Його стиль відзначається пишністю, масивністю людських фігур, чуттєвістю форм, динамічністю та насиченістю кольорів. У його роботах відчувається напруга між емоційними та інтелектуальними елементами. Все це зробило цього художника одним з найважливіших впливових митців для наступних поколінь. Одним з найвидатніших його учнів був Антон ван Дік.

Репрезентативні роботи:

• Триптих Воздвиження Хреста Господнього ;
• Портрет Марії Серра Паллавічіно ;
• Висадка Марії Медичі в порту Марселя ;
• Три Благодаті .

Антон ван Дейк (Нідерланди)

Антон ван Дік: Автопортрет із соняшником 1633, полотно, олія, 58,4 х 73 см, приватна колекція.

Антон ван Дік народився в Антверпені в 1599 р. і помер у Лондоні в 1641 р. Він був учнем Рубенса, що дозволило йому розвинути стиль, позначений динамічністю і пишністю. Він також навчався в Італії і став першим придворним художником в Англії. З часом його мова набула тональності, зарядженої урочистістю і елегантністю.

Репрезентативні роботи:

• Карл I Англійський;
• Портрет кардинала Ґвідо Бентівольйо ;
• Богородиця Розарію ;
• Принц Томас Франциск Савойський-Кариньяно.