Жоан Міро був одним з найвпливовіших художників 20-го століття. Хоча його часто ідентифікують як сюрреаліста, Міро був невгамовним творцем, на якого вплинули різні живописні течії, такі як фовізм, кубізм, наївне мистецтво та абстракціонізм.

Однак каталонський художник зумів створити власний стиль, водночас переосмислюючи себе щоразу, коли вважав за потрібне. Пропонуємо поглянути на деякі роботи Міро, які дозволяють нам зрозуміти цього генія сучасного мистецтва в хронологічній перспективі.

1. Фермер o Фермер , 1914

Жоан Міро: Фермер. 1914 р. Полотно, олія. 65 х 50 см. Приватна колекція.

Фермер також відомий як Фермер Це перше полотно, яке виставив Жоан Міро, і в якому можна побачити глибокий вплив фовізму, що мав на нього в ранні роки. Грубі мазки кольору, яскраві, але водночас розпливчасті, конструюють фігуру, яка ледь проглядається на полотні. Колір, безсумнівно, є головним героєм полотна, в якому малюнок затьмарений первинним вираженням.

2. Північ-Південь , 1917

Жоан Міро: Північ-Південь . 1917 р. Полотно, олія. 62 х 70 см. Приватна колекція Пола та Адріана Мейгтів.

Міро здобув освіту бухгалтера і навіть практикував цю професію, але коли він вирішив присвятити себе живопису, під час свого перебування у фермерському будинку в Мон-Руаж, він долучився до тогочасних інтелектуальних рухів, зокрема до французького журналу Північ-Південь режисера П'єра Реверді, в якому згодом співпрацювали Гійом Аполлінер, Макс Якоб, Вісенте Уїдобро та інші.

У формі натюрморту або натюрморту Міро переглядає свої найважливіші інтелектуальні та мистецькі джерела, серед яких видання Північ-Південь п'єса Гете (можливо, алюзія на текст) Теорія кольору ?); шматок поліхромної кераміки; клітка з птахом; груша, якась різнокольорова риба; ножиці та горщик з квітами, хтозна, чи це не відсилання до Ван Гога... Все це вписано в концентричні, кольорові кола в стилі Робера та Соні Делоне. Це полотно представляє кінець його фовістського періоду.

3. Виноградники та оливкові дерева в Мон-руа , 1919

Жоан Міро: Виноградники та оливкові дерева в Мон-руа. 1919 Метрополітен-музей, Нью-Йорк.

Роки, проведені в Монт-Ройг, Каталонія, почали трансформувати творчість Міро, який став приділяти все більше уваги пейзажу. Хоча, з одного боку, він зберігав свою заклопотаність виразним кольором, з іншого боку, в його роботах з'явилися ознаки вплив кубізму Геометричний синтез поєднується з природною деталізацією рослин. Це також нагадує наївне мистецтво .

4. Оголена жінка з дзеркалом , 1919

Жоан Міро: Ню з дзеркалом . 1919 р. Полотно, олія. 112 х 102 см. Приватна колекція.

У цьому полотні Міро наближається до кубізму і представляє переосмислення поширеного в історії мистецтва сюжету: Венера з дзеркалом, хоча цього разу це не богиня, а звичайна жінка. Художник деконструює просторову глибину і поступається місцем геометризації зображеної фігури. Декоративне багатство тканин контрастує з майже плоским трактуванням інших частин полотна, які є майже плоскими.поверхонь, що знову ж таки ускладнює класифікацію твору в рамках одного стилю.

5. Таблиця o Натюрморт з кроликом , 1920

Жоан Міро: Таблиця o Натюрморт з кроликом . 1920 р. Полотно, олія, 130 х 110 см. Приватна колекція.

Це, мабуть, одна з найвідоміших картин Міро, що належить до періоду, коли він досліджував кубізм. Художник зберіг реалістичне трактування таких елементів, як півень, риба та кролик. Решта елементів зазнають типових для кубізму трансформацій: придушення глибини та перспективи, геометризація. Деталі, однак, не зникають.

6. господарський будинок, 1920-1921 рр.

Жоан Міро: Будинок на фермі. 1921-1922.

Фермерський будинок це полотно, яке Міро почав писати в Мон-руа і завершив у Парижі, в якому він віддає шану своїй родині та національній історії. Фермерський будинок Ця надзвичайно деталізована картина, на якій зображені характерні елементи середовища, в якому виріс Міро, була продана американському письменнику Ернесту Міллеру Гемінґвею і вважалася художником ключовим елементом його творчості.

7. Зоране поле o Оброблювані землі , 1923

Жоан Міро: Зоране поле . 1923 р. Полотно, олія. 66 х 92,7 см. Музей Соломона Р. Гуггенхайма.

Оброблювані землі це полотно, яке представляє стилістичний зсув у творчості Міро. З одного боку, воно синтезує його ранні роботи, а з іншого - є відправною точкою для оригінального підходу, який зробить Міро одним з найкреативніших художників свого часу. В основу картини покладено малюнок Босха під назвою Поле має очі, ліс має вуха Полотно наповнене мрійливими елементами (дерево з оком і вухом), які співіснують з такими елементами, як фермерський будинок, деформовані або злиті з іншими елементами. Міро наближається до сюрреалізм Це полотно також було розпочато в Мон-руа і закінчено в Парижі.

8. Каталонський пейзаж ( Мисливець ), 1923-1924

Жоан Міро: Каталонський пейзаж . 1923-1924. полотно, олія. 64,8 х 100,3 см. MoMA, Нью-Йорк.

За адресою Каталонський пейзаж Міро дозволяє сюрреалістичному автоматизму відкрито увійти. Дві кольорові маси, розташовані горизонтально, представляють небо і землю його батьківщини, Каталонії. На море також натякають графічні знаки в правій частині полотна. Міро розгортає серію елементів своїх творівсередовище, зачеплене їхнім світом сприйняття: геометричні фігурні елементи, інші схематичні елементи, лінії, крапки, знаки тощо.

На картині зображений каталонський селянин або мисливець, атрибути якого Міро синтезував: люлька і барретина, що супроводжуються оком і вухом, а також своєрідна борода, що звисає з трикутної основи, обрамляючи уявне обличчя. Його тіло являє собою ледь помітну вертикальну лінію. В основі картини, поряд з висловом "sard" (сарда), Міро зобразив сардину, в алюзії натрадиція "поховання сардини", що сповіщає про закінчення карнавалу в Іспанії. Міро вступив у справжню сюрреалізм .

9. Карнавал Арлекіна , 1924-1925

Жоан Міро: Карнавал арлекінів. 1924-1925 рр. Полотно, олія. 66 х 93 см. Музей Олбрайт-Кнокс.

Для цієї роботи Міро повністю віддався сюрреалістичній програмі, яку він мав на увазі. Одного разу він сказав, що зазнав тривалих періодів голодування, щоб використати галюцинації, викликані голодом. Незважаючи на це, робота була результатом ретельного процесу художньої рефлексії, а не простого автоматизму. Сцену розігрує автомат, що грає на гітарі. Разом з нимНа картині зображено арлекіна з вусами та низку, здавалося б, не пов'язаних між собою, але символічно споріднених фігур і знаків.

10. голландські інтер'єри ( I ), 1928

Жоан Міро: Голландські інтер'єри ( I ). 1928 р. Полотно, олія. 91,8 х 73 см. Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк.

Під час свого перебування в Парижі Міро знайшов час відвідати Бельгію та Голландію. Звідти він виніс ідею серії, натхненну мистецтвом цього регіону. У цьому полотні він надихається Лютніст Гендрік Мартенс Сорг.

Хендрік Мартенс Сорг: Лютніст

11. Іспанська танцівниця , 1928

Жоан Міро: Іспанська танцівниця (I) Жирний олівець, колаж (наждачний папір і друкований папір) і сталеві цвяхи на підготовленому картоні. 105 х 73,5 см. Музей королеви Софії, Мадрид.

На деякий час Міро залишив живопис і звернувся до світу скульптури та об'єктів, техніки, тісно пов'язаної з готові від Дада. Вправа Міро полягає в тому, щоб змусити глядача здогадатися, що саме було зображено на композиційній площині. Це був один з перших об'єктів, який зазнав такого трактування, і це було прелюдією до розвитку йогоЗвідси важливість посилання на нього.

12. Шініґамі (Каталонський селянин під час повстання), 1937

Жоан Міро: Шініґамі . 1937 рік. Мурал. 5,5 метрів.

Цей мурал був створений Жоаном Міро для павільйону Іспанської Республіки на Міжнародній виставці в Парижі в 1937 році. Робота була упакована для перевезення до Валенсії, але, ймовірно, знищена в 1938 році. Збереглися лише чорно-білі фотографії. На муралі зображений комбайнер, тобто каталонський селянин, що піднімає серп на знак протесту.

13. Сузір'я в жіночому коханні (1941)

Жоан Міро: Сузір'я в жіночому коханні Гуаш на папері, Чиказький художній інститут, 1941.

Протягом 1940-х років Міро розробив нову живописну концепцію і перетворив її на серію: дуже відому Сузір'я Знаки цієї серії представляють зірки, птахів і жінок - теми, що повторюються для художника до кінця його життя.

14. Полум'яно-крилата посмішка , 1953

Жоан Міро: Полум'яно-крилата посмішка. 1953 р. Полотно, олія. 35 х 46 см. Музей королеви Софії, Мадрид.

червоне і чорне.

15. Місяць , 1958

Жоан Міро: Місяць . 1958. 1958 р. Керамічна фреска з глазурованої кераміки, штаб-квартира ЮНЕСКО, Париж.

Жоан Міро також мав надзвичайний розвиток у публічному мистецтві, якому він присвятив значну частину своїх робіт. Він отримував багато замовлень по всьому світу, які сьогодні інтегровані в життя міста. Однією з найбільш символічних робіт є мурал під назвою Місяць придбаний ЮНЕСКО для прикраси своєї штаб-квартири в Парижі.

16. Синій II , 1961

Жоан Міро: Синій II . 1961. Полотно, олія. 270 х 355 см. Центр Помпіду, Париж.

Це полотно є частиною триптиху, в якому Міро досліджує межі абстракція Якщо на попередньому етапі домінував сюрреалізм, то тепер художник поступово переходить до абстрактної мови, зведеної до мінімуму елементів вираження. У цьому фрагменті триптиху, зокрема, провідну роль відіграє порожнеча, яка, як і в багатьох його роботах, нагадує про вагу пейзажу, в даному випадку - небесного ландшафту.

17. Золото лазурі , 1967

Жоан Міро: Золото на лазурі . 1967 р. Полотно, олія. 205 х 173,5 см. Фонд Жоана Міро.

Золото лазурі це полотно, написане олією, в якому Міро продовжує розвивати свою абстрактну мову, не позбавлену символів. Інтенсивний жовтий колір домінує над пейзажем, над яким з'являється ділянка синього. Графічні знаки - це образи жінок, чоловіків і зірок, завжди присутні в його живописі.

18. Закохана пара з наборами мигдалевих квітів , 1975

Жоан Міро: Закохана пара з наборами мигдалевих квітів . 1975 ... Поліефірна смола, район Дефанс, Париж

У цій скульптурі Міро повертається до мотивів чоловічого та жіночого начал. Найвища фігура, звернена обличчям до іншої, представляє чоловіка, увінчаного сферичною формою, що інтерпретується як сонце, тоді як жінка, з іншого боку, має об'єм на блакитній масі, що нагадує півмісяць.

19. фундаментальний гобелен, 1979

Жоан Міро: Фундамент Гобелен . 1979. Текстиль. 750 х 500 см, Фонд Жоана Міро, Барселона.

Невгамовний, Жоан Міро також досліджував тканину як художній матеріал. Він працював у різних масштабах. У цьому напрямку виділяється гобелен, який він присвятив фундації, що носить його ім'я. Це монументальний гобелен розміром 750 х 500 см, в якому можна побачити графічні знаки, характерні для його стилю.

20. Жінка і птах , 1983

Жоан Міро: Жінка і птах . 1983. Бетон і кераміка. 22 м × 3 м. Барселона.

Робота зображує жінку у фалічному тілі, жіночність якої проглядається крізь щілину піхви. Здається, що для Міро обидва принципи доповнюють один одного. Вгорі - своєрідний капелюх, увінчаний птахом, синтезований до мінімальних виразних елементів. Це було інтерпретовано як тіло, що тягнеться до свободи польоту. Робота, виконана з бетону таЦе керамічний виріб, який водночас є даниною пам'яті каталонському художнику Антоніо Гауді, чиї барвисті та неправильні форми прикрашають важливу частину Барселони.

Біографія Жоана Міро

Жоан Міро-і-Ферра - художник, скульптор, кераміст і гравер, народився в Барселоні 20 квітня 1893 року і помер у Пальма-де-Майорці 25 грудня 1983 року.

В юності він паралельно навчався в Барселонській комерційній школі та Вищій школі промислових і образотворчих мистецтв. Працюючи бухгалтером у компанії, він взяв участь у своїй першій виставці, організованій міською радою Барселони.

Захворівши на черевний тиф, він переїхав до Монт-Ройг-дель-Камп, де його батьки нещодавно купили фермерський будинок, типовий для Каталонії та Арагону. Цей період мав велике значення для розвитку живописної творчості Міро.

У 1912 році він вирішив повністю присвятити себе пластичному мистецтву. Відтоді він навчався в художній школі Франческа Галі, брав участь у Художньому коледжі Сан-Люка та приєднався до Agrupació Courbet. На цих форумах він почав налагоджувати стосунки з діячами мистецького та культурного середовища, такими як Жозеп Дальмау, Моріс Рейналь та Франсіс Пікабіа.

У 1920-х роках Жоан Міро переїхав до Парижа, де прожив кілька років, чергуючи перебування в Монруа з випадковими поїздками, зокрема до Голландії та Бельгії, які надихнули його на деякі роботи. У Парижі він познайомився з багатьма важливими художниками та письменниками, в тому числі з поколінням сюрреалістів та письменником Хемінгуеєм. Він одружився з Пілар Хункоса в1929, з якою у нього народилася донька Марія Долорс.

Після Другої світової війни його кар'єра вийшла на міжнародний рівень, і він нарешті отримав посвяту. У наступні десятиліття він розробляв проекти по всьому світу, ставши одним з найвпливовіших художників свого покоління.

Він отримав Міжнародну премію Гуггенхайма (1958), Міжнародну премію Карнегі за живопис (1967), почесний ступінь доктора Гарвардського університету (1968), почесний ступінь доктора Барселонського університету (1979) та Золоту медаль за образотворче мистецтво від іспанської держави (1980).