Фовізм: що це таке, характерні риси, художники та твори мистецтва

Melvin Henry 31-05-2023
Melvin Henry

Фовізм або фовізм - це авангардний напрям у живописі, який зародився у 1905 році в Парижі, Франція. Художньою максимою фовізму було звеличення кольору, засноване на ідеї, що творчість виникає з інстинкту, а не з інтелекту чи почуттів.

Дивіться також: Значення картини Едварда Мунка "Крик

Отже, які характерні риси фовізму? Як і коли виникло мистецтво фовізму? Що означає слово "фовізм" і звідки воно походить?

Характеристики фовістського або фовістичного живопису

Анрі Матісс, Зелена смуга (Амелі Параєр) 1905, полотно, олія, 40 см х 32 см, Національна галерея Данії, Копенгаген.

У цьому сегменті ми можемо побачити, якими є основні характеристики фовістського руху.

Екзальтація кольору

Хоча фовізм все ще прив'язаний до зображення природи, тобто впізнаваних об'єктів, він не прагне до натуралістичного зображення, а радше звеличує цінність кольору як такого, який він вважає за краще використовувати в чистому вигляді і в безпосередній манері.

Тому фовістичні роботи демонструють сміливу колористику, використовують колір брутально і з відносною довільністю, навмисно шукаючи відчуття дисонансу, що руйнує зв'язок кольору з репрезентацією реальності, як вона замислювалася.

Інстинкт та імпульсивність

Замість того, щоб досліджувати почуття чи думки художника, фовізм демонструє потік творчого інстинкту. Отже, лінії та кольори є результатом імпульсивних жестів, таким чином прагнучи досягти справжності, яку приписують дітям або "дикій природі", тобто тому, що не було "зачеплено" домінуючим цивілізаційним порядком.

Незацікавленість у перспективі та моделюванні

Моріс де Вламінк, Дочка Щура Морта. 1905-1906, полотно, олія, 32,7 х 46,7 см, приватна колекція.

Іншою особливістю фовістського мистецтва була незацікавленість у просторовій глибині, перспективі та моделюванні, а отже, у світлотіні. Фігури фовістської площини зазвичай плоскі, а іноді здаються обмеженими товстими контурами. Таким чином, зникає претензія на побудову зображень, що імітують видимий світ.

Спонтанні та вільні мазки

Відповідно до відчуття інстинкту, у фовістському живописі переважають спонтанні мазки. З точки зору композиції, ці мазки виглядають вільними і часто є остаточними, тобто не підлягають доопрацюванню і завершенню, оскільки це суперечило б "інтуїції". Таким чином, ці мазки часто призводили до утворення плям, які створювали особливі ефекти.

Відсутність роботи на відкритому повітрі

У той час як такі течії, як імпресіонізм, дозволяли собі працювати на відкритому повітрі, фовізм, як і інші течії, повернувся до роботи в студії, оскільки його цікавило не спостереження за природою, а пластична мова, з акцентом на кольорі та його виражальних можливостях.

Дивіться також: Тал-Махал: його особливості, історія та значення

Тематика фовізму

Тематика фовізму могла охоплювати спектр портретів, пейзажів, предметів побуту, ідилічних стосунків між людиною і природою та інтер'єрних сцен.

Вам також може бути цікаво:

  • Авангардизм: характеристика та представники авангарду.
  • Експресіонізм: що це таке, особливості та представники.

Історичний контекст та витоки фовізму

Андре Дерен, Міст через річку Ріу 1906, полотно, олія, 82,6 х 101,6 см, колекція Вільяма С. Пейлі.

Наприкінці 19-го століття мистецтво переживало значну трансформацію, яка стала результатом багатьох процесів, що збігалися. Наприклад, вплив романтизму спонукав наступні покоління шукати особисту та оригінальну мову. З іншого боку, поява технологій візуалізації, таких як фотоапарат, вплинула на те, як мислилася роль художника.Західне мистецтво.

Таким чином, до останньої третини 19 століття ми вже бачимо такі ризиковані пропозиції, як імпресіонізм, постімпресіонізм, символізм, наївне мистецтво та інші течії. Фовізм, по суті, був сучасним німецькому експресіонізму і, як і останній, виступав за свободу вираження.

Фовізм з'явився на паризькому Салоні 1905 року, який присвятив восьмий зал художникам Анрі Матіссу, Морісу Вламінку та Андре Дерену. Але особливості їхніх робіт шокували глядачів і, особливо, деяких консервативних критиків. На картинах були яскраві кольори, які не відповідали "реальності".

Це було шокуюче і складне видовище, так що критик Луї Воксель висловився про нього так: "Donatello chez les fauves", що в перекладі з французької означає: "Ого, Донателло серед диких звірів". Таким чином, те, що почалося як дискваліфікація, було підхоплено художниками як назва нового стилю: "фовізм", рух "диких звірів".

Не можна сказати, що фовізм був течією з програмним маніфестом, як, наприклад, футуризм. Однак його художників об'єднував інтерес до екзальтації кольору та прагнення до розриву. Внаслідок цього до 1908 року фовізм був розмитий. Проте його вплив був фундаментальним для першого покоління авангардних художників.

Головні художники та твори фовізму

Анрі Матісс (1869-1954)

Анрі Матісс, Радість життя 1906, полотно, олія, 175 х 241 см, Фонд Барнса, Філадельфія.

Французький живописець, скульптор, літограф і рисувальник. Його цікавила композиція, а не фігури як такі. Він відмовився від перспективи, просторової глибини, малюнка і світлотіні, щоб розглядати колір як самоцінність. На нього вплинули Вінсент Ван Гог і екзотичне мистецтво. Він був важливою фігурою в творчості Пабло Пікассо та інших художників свого покоління.

Вас також може зацікавити: Кубізм: характеристика, представники та твори.

Андре Дерен (1880-1954)

Андре Дерен, Жінка в сорочці 1906, полотно, олія, 100 х 81 см, Національна галерея Данії, Копенгаген.

Художник французького походження, він працював з яскравими кольорами, енергійними мазками та мазками без послідовності. На нього значною мірою вплинув Сезанн, який пробудив його інтерес до кубізму, коли хвиля фовізму згасла. Роками пізніше він повернувся до типу живопису, який за тональністю був описаний як "неокласичний", стиль, який він продовжував розвивати й надалі.

Моріс де Вламінк (1876-1958)

Моріс де Вламінк, Овочевий сад 1905, полотно, олія, приватна колекція.

Французький художник з родини музикантів, він експериментував з різними напрямками, такими як реалізм та експресіонізм, і зазнав значного впливу унікальної творчості Вінсента Ван Гога. Він був близьким другом Дерена, з яким заснував студію, де вони працювали разом.

Рауль Дюфі (1877-1953)

Рауль Дюфі, Плавці 1908, полотно, олія, 38 х 46 см, приватна колекція.

Французький живописець, гравер і декоратор, він розпочав свою кар'єру в стилі імпресіонізму кінця 19 століття і зазнав впливу Матісса, який зблизив його з естетикою фовістів. Його роботи характеризуються використанням геометризації та контрастних тональностей.

Melvin Henry

Мелвін Генрі — досвідчений письменник і культурний аналітик, який заглиблюється в нюанси суспільних тенденцій, норм і цінностей. Завдяки гострому погляду на деталі та обширним дослідницьким навичкам Мелвін пропонує унікальні та проникливі погляди на різноманітні культурні явища, які складно впливають на життя людей. Як затятий мандрівник і спостерігач за різними культурами, його роботи відображають глибоке розуміння та оцінку різноманітності та складності людського досвіду. Незалежно від того, досліджує він вплив технологій на соціальну динаміку чи досліджує перетин раси, статі та влади, твори Мелвіна завжди спонукають до роздумів і інтелектуально стимулюють. За допомогою свого блогу «Культура інтерпретована, проаналізована та пояснена» Мелвін прагне надихнути на критичне мислення та сприяти змістовним розмовам про сили, які формують наш світ.