2001: Космічна одіссея (1968) - науково-фантастичний фільм режисера Стенлі Кубрика.

Він натхненний Вартовий оповідання письменника та сценариста Артура Кларка.

Фільм є "подорожжю" через різні періоди людської історії, від її найдавніших витоків до поширення штучного інтелекту.

У свій час, 2001: Космічна одіссея зламав усі жанрові рамки і став культурним феноменом.

Однак цей захоплюючий фільм продовжує викликати суперечливі думки: одні вважають його одним з найкращих фільмів в історії кіно, інші - повільним і переоціненим твором. Приєднуйтесь до нас у наступних рядках, щоб дізнатися, чому так сталося.

Короткий опис фільму

Фільм можна розділити на чотири частини:

1. світанок людини,
2. місячна подорож,
3. Місія до Юпітера та
4. за межу нескінченності.

Увага, відтепер можуть бути спойлери !

Світанок людини

На зорі гомінідів усі види мирно співіснували. Потім з'явилася інша група прямоходячих гомінідів і почала спілкуватися, щоб прогнати їх.

Одного дня, прокинувшись, деякі мавпи виявляють чорний прямокутний моноліт, дотик до якого приводить їх до стану вищого інтелекту порівняно з іншими видами.

Поступово мавпи дізнаються, як використовувати кістку як зброю нападу і контролю. Один з приматів підкидає кістку в повітря як символ перемоги і завоювання.

Примат кидає кістку, і з'являється еліпс, який веде до другої частини.

2. місячна подорож

Кістка, кинута приматом, спричиняє еліпсис у понад чотири мільйони років і поступається місцем космічному кораблю, що мандрує космосом у 1999 році.

Усередині корабля знаходиться вчений Хейвуд Флойд, який заснув під час перегляду фільму.

Потім космічний корабель вбудовується в круглий супутник. Всередині знаходиться космічна станція під назвою "Орбітер Хілтон" зі штучною гравітацією, де він проходить контрольно-пропускний пункт і залишається на кілька годин перед тим, як вирушити на Місяць. Там він спілкується з радянськими вченими та своєю дочкою через відеоконференцію з Землі.

Після цієї зупинки Хейвуд продовжує свою космічну подорож до Місяця з місією розкрити таємницю чорного моноліту, що лежить там. Зображення перемежовуються під звуки тематичної пісні Блакитний Дунай .

Коли вони приземляються, Флойд наближається до моноліту і торкається його, як це робили гомініди в минулому. Коли сходить сонце і моноліт отримує сонячне світло, він видає оглушливий акустичний сигнал.

Флойд проводить відеоконференцію зі своєю донькою.

3 Місія на Юпітер

У 2001 році космічний корабель у формі скелета, названий "Діскавері-1", прямує до Юпітера з п'ятьма членами екіпажу, включаючи Девіда Боумена і Френка Пула, на чолі місії.

Корабель оснащений найкращими технологіями, найсучаснішим комп'ютером HAL 9000, який має очі і вуха, що дозволяє йому спілкуватися з людьми.

Мета екіпажу - досягти Юпітера, але незадовго до того, як вони досягнуть мети, комп'ютер запитує Девіда, чи не має він сумнівів щодо місії.

Потім HAL 9000 попереджає про збій системи, який перешкоджає зв'язку з Землею, тому Девід залишає корабель, щоб спробувати виправити помилку.

Двоє членів екіпажу, Френк і Боумен, планують відключити комп'ютер, але він читає їхні губи і дізнається все. У помсту HAL 9000 спричиняє смерть деяких членів екіпажу.

Нарешті Девіду вдається від'єднати HAL і прослухати запис доктора Флойда, який розповідає йому про його справжню місію: дослідити сигнал, отриманий монолітом TMA-1 у 1999 році з Юпітера.

Девід відключає Хол.

4. юпітер і за межами нескінченності

Коли космічний корабель прибуває до Юпітера, з'являється чорний моноліт, що плаває в космосі. Девід Боумен залишає корабель, щоб дослідити його.

Моноліт схожий на двері, і крізь нього герой переживає очима подорож, візуальне видовище, між туманностями та яскравими зірками.

Після цього все повертається на круги своя, і Девід з'являється в білій кімнаті з картатою підлогою і зеленими кріслами.

Тим часом він блукає будинком, щоб дослідити його, і потрапляє до ванної кімнати, де дзеркало показує його зморшкувату зовнішність.

Зрештою, він випадково перекидає келих вина на підлогу, потім з'являється постарілий на ліжку, і виникає моноліт. Боумен вказує на нього пальцем, і раптом він перетворюється на зародок, що пливе крізь всесвіт.

Фінальна сцена, в якій зародок пливе крізь всесвіт.

Аналіз фільму

Як зазначено в назві 2001: Космічна одіссея Фільм є подорожжю ініціації, але не просто подорожжю, а найбільш вражаючою подорожжю в історії кіно.

Протягом всієї історії людства виникали незліченні питання, що стосуються людини і сенсу життя: походження людини, її еволюція, її стосунки з навколишнім середовищем і з технологіями.

А навколо них ховаються незбагненні відповіді, які кидають виклик теоріям, що раніше вважалися само собою зрозумілими.

Цей фільм не має на меті запропонувати абсолютну істину про еволюцію людства, а радше змусити нас замислитися і вивести зі стану спокою, який змушує нас "сприймати все як належне".

Від походження людини до штучного інтелекту

Зрозуміло, що Кубрик хотів зробити щось інше з цим фільмом і заснував гру з глядачем, зобов'язання дивитися з усіма органами чуття, активними протягом усього фільму, але, перш за все, він хотів, щоб глядачі рефлексували і робили свої власні висновки.

Таким чином, з цього фільму можна зробити різні висновки, пов'язані з еволюцією людства, технологічною революцією та штучним інтелектом.

Що означає чорний моноліт?

Примати торкаються моноліту.

Що є причиною еволюції людини від приматів? Чи існує вищий інтелект, який змусив цей вид еволюціонувати?

У фільмі неодноразово з'являється абстрактна і таємнича сутність - чорний прямокутний об'єкт, який перетворює людину з примату на владного хижака, що перевершує решту видів, які він населяє.

Існує багато теорій щодо існування цього моноліту, але єдине, що відомо достеменно, - щоразу, коли він з'являється на сцені, він зумовлює хід подій, а отже, і розвиток людства.

Цей елемент ставить під сумнів дарвіністські та креаціоністські теорії про види. Можливо, Кубрик хотів надіслати критичне послання до цих гіпотез?

Сентиментальність штучного інтелекту

Зображення HAL 9000.

HAL 9000 - це вигаданий "суперкомп'ютер", але, більше того, це персонаж.

У 1968 році комп'ютери були загадкою для людства, а фантасти могли уявити собі пристрій з людським мисленням.

У той час наділення машин почуттями було футуристичним і, м'яко кажучи, вигаданим, але сьогодні людина все ще наполягає на створенні машин з емоціями.

У сьогоденні, де панує безперервна дегуманізація людства, ми хочемо олюднити машини, але чи існують штучні емоції та почуття?

Якщо у фільмі ми можемо співпереживати комп'ютеру HAL 9000, чи зможемо ми колись співпереживати "емоційним роботам"?

Порушення традиційної наративної структури

Наративна структура фільму розриває усталені конвенції. Саме нетрадиційна оповідь робить цей фільм оригінальним.

2001: Космічна одіссея є прикладом порушення кінематографічних правил створення фільму. голлівуд Фільм не складається з традиційних трьох актів: початок, середина і кінець.

У ньому також немає історії, яка обертається навколо головного героя, який намагається вирішити свої проблеми і повинен протистояти своєму антагоністу, і немає чіткого взаємозв'язку між причинами і наслідками.

Ця неоднозначність і скупість діалогів змушує глядача звертати увагу на кожне зображення і домальовувати власні інтерпретації.

Революція спецефектів

Я відчував, що необхідно зняти цей фільм таким чином, щоб кожна сцена зі спецефектами була абсолютно переконливою, чого ніколи раніше не вдавалося досягти в кіно.

Цими словами Кубрик показав, що в цьому фільмі він подбав про кожну деталь.

Науково-фантастичні фільми, зняті до цього часу, можливо, страждали від відсутності фундаментального елементу цього жанру: правдоподібності.

До цього часу фільми про фантастичні світи представляли "футуристичні" візуальні ефекти, які зовсім не були правдоподібними.

2001: Космічна одіссея був результатом кропіткої роботи режисера, який протягом п'яти років зйомок дбав про те, щоб кожен образ, з якого складається фільм, був правдоподібним. Не тільки в рік виходу, але й понад п'ятдесят років потому космічні кораблі 2001 року все ще можуть бути переконливими.

У цьому фільмі не можна не згадати пам'ятні декорації, такі як на космічному кораблі "Діскавері", а також спецефекти, які не можна не помітити.

Астронавт робить розбіг на 360 градусів.

Завдяки справжній центрифузі діаметром дванадцять метрів Кубрику вдалося створити такі ефекти, як цей, що імітує пробіжку одного з астронавтів, який по дорозі робить поворот на 360 градусів.

Інша чудова послідовність, в якій Місяць, Земля і Сонце підпорядковані ритму композиції Ріхарда Штрауса Так говорив Заратустра .

Місяць, Земля і Сонце вирівнялися.

Саундтрек у класичному стилі

Кубрик не надавав перевагу спеціально написаній музиці для фільму, а вирішив використати вже існуючу, зокрема твори Дьордя Лігенті, Ріхарда Штрауса та Хачатуряна.

Фільм має переважно візуальний характер, а це означає, що функція музичних творів, написаних протягом 19-20 століть, відіграє унікальну роль, оскільки вони не лише збагачують фільм, але й допомагають звільнити уяву для асиміляції цієї 140-хвилинної емоційної подорожі.

У вигляді вступу на чорному кадрі фільм відкривається словами Атмосфери Дьордя Лігенті, музичний твір, що наростає в інтенсивності та пробуджує атмосферу тривоги.

Потім з'являється Так говорив Заратустра Ріхарда Штрауса, який представляє вирівнювання між Місяцем, Сонцем і Землею.

Ця тема неодноразово з'являється у фільмі, а у наведеному вище епізоді, зокрема, йдеться про походження нашого виду.

Але, без сумніву, одним з найяскравіших моментів на музичному рівні є поява вальсу У "The Блакитний Дунай від Йоганн Штраус.

Людина змогла досягти космосу завдяки технологіям. Ця робота символізує еволюцію виду та його трансформацію завдяки технічному прогресу.

У такт музиці кораблі "танцюють" у просторі, створюючи ідеальне поєднання зображення та звуку.

Соціально-політичний контекст: поширення громадських рухів

У рік виходу фільму на екрани світ був свідком різних революційних подій, які стали переломним моментом в історії.

У 1968 році "Празька весна", рух політичної лібералізації та протесту, спрямований на ліквідацію комунізму, завершився того ж року радянським вторгненням до Праги.

Того ж року у Франції відбувся так званий "травень 1968 року" - відповідь на низку протестів, які об'єднали різні причини: захист довкілля, сексуальну свободу, рівну освіту та фемінізм.

По інший бік Атлантики такі події, як смерть Мартіна Лютера Кінга у квітні та так званий "рух 1968 року в Мексиці" у жовтні, призвели до різанини в Тлателолко.

Ці факти дають нам змогу усвідомити найжорстокіший і найдегуманізованіший бік людських істот.

Фільм пропонує нам роздуми про еволюцію людства, а також про наше примітивне походження, про той тваринний інстинкт, який пробуджує в нас найабсолютнішу жорстокість і змушує замислитися, чи справді відбувся якийсь прогрес у цьому сенсі.

Космічні подорожі, недосяжна мрія?

Захоплення людини супутником Землі зробило однією з її мрій бажання дістатися до нього.

Ще у 2 столітті нашої ери Лукіан Самосатський у своєму романі уявляв Реальна історія космічну подорож, що робить його "першим твором наукової фантастики".

Століття потому людина продовжувала мріяти про космічні подорожі, як і Жюль Верн у своїх романах Від Землі до Місяця y Навколо Місяця обидва видані у другій половині 19-го століття.

У сьомому мистецтві французький ілюзіоніст і режисер Жорж Мельєс спробував втілити це бажання в реальність і перетворив його на образи, поклавши початок одній з найбільших віх в історії кінематографа: Подорож на Місяць Це був би перший приклад науково-фантастичного кіно.

Реальність така, що мрія ще не була досягнута ні в 1968 році, ні, на думку більш скептично налаштованих мислителів, сьогодні. Тим не менш, місія Аполлона-11 на Місяць в 1969 році увійде в історію як перший раз, коли людина ступила на місячну поверхню.

Роком раніше Кубрик розробив дуже схожий шлях, зробивши кіно емісаром фантастичного і невідомого, пропонуючи глядачеві більш романтичне бачення кінематографа, кіно, в якому найпрекрасніше можна знайти в зображеннях.

Стенлі Кубрик

Стенлі Кубрик (1928-1999) - американський режисер і фотограф, який розпочав свою кар'єру як фотограф журналу Look у сімнадцять років.

У 1951 році він увійшов у світ кіно, знявши свій перший короткометражний фільм, а через два роки - перший повнометражний фільм.

Його визнання як режисера прийшло через роки після прем'єри фільму Шляхами слави (1957).

Хоча його фільмографія була короткою, Кубрик вирізнявся як оригінальний режисер, і жоден елемент його фільмів не є випадковим, кожен кадр знятий скрупульозно і ретельно.

Кубрик був режисером, який був незадоволений результатами і завжди намагався прагнути до досконалості.

Якщо вам сподобалась ця стаття, вас також може зацікавити фільм Стенлі Кубрика "Механічний апельсин".