30 модерністських віршів з анотаціями

Melvin Henry 05-06-2023
Melvin Henry

Зміст

Модернізм - іспано-американська літературна течія, що виникла в 19 столітті і характеризувалася прагненням до космополітизму, експресивної витонченості та музичності мови.

Найкращий спосіб зрозуміти його естетику - познайомитися з найбільш репрезентативними авторами та віршами, саме тому ми представляємо тут добірку з тридцяти модерністських віршів, які є референтами іспано-американського руху.

1. Біль! Біль, вічне життя моє, від Хосе Марті (Куба)

Кубинський поет Хосе Марті, який перебуває на етапі переходу до модернізму, виражає місце болю в своєму житті, причина якого не здається очевидною. Він пов'язаний з його особою і його поетичною творчістю, як дихання, неминуча умова існування і, в той же час, повчальна чеснота. Марті демонструє велику поетичну свободу з точки зору ритму і рими. Він також користуєтьсякласичні референції, такі як міф про Прометея.

Біль! Біль! Вічне життя моє,

Істота мого єства, без подиху якої я вмираю!

* * *

Насолоджуйтесь у добрий час злим духом

Під звуки анімованого танцю та одягу

Його душа в квітах, що пливуть, як льон

Красивих жінок, яких він збирає:

Насолоджуйтесь вчасно, а мозок вмикайте

У червонястому вогні спалення

Багаття бажання:

Я, сп'янілий від своїх печалей, пожираю себе,

І про свої страждання я плачу,

І стерв'ятником самого себе я піднімаюся,

І я ранила і зцілювала себе своїм співом,

Гриф, як і гордовитий Прометей.

2. І я шукав тебе по селах Хосе Марті

Ліричний суб'єкт шукає душу коханої людини там, де її немає, і, знаходячи її, втрачає свою власну. Пластичні елементи, такі як кольори, є водночас символами, що подаються читачеві: блакитні лілії - символ чистоти, а жовті - символ жвавості та чуттєвості.

І я шукав тебе в хмарах,

І знайти свою душу

Багато лілій я відкрив, блакитних лілій.

І сумні, плачучи, сказали мені:

-О, який живий біль!

Що душа твоя давно живе

У жовтій лілії!

Але скажіть мені - як це сталося?

Хіба я не носив свою душу в грудях?

Вчора ми познайомилися,

І душа, яку я тут маю, не є моєю власною.

3. Вирощування білої троянди Хосе Марті

У цьому тексті Хосе Марті розкриває цінність щирості та плекання дружби, метафорою якої є біла троянда. Знову образи природи резонують з афективним всесвітом поета.

Вирощування білої троянди

у червні як у січні

для щирого друга

який відверто подає мені руку.

І для жорстокого, що відриває мене

серце, з яким я живу,

вирощування будяків та кропиви;

вирощування білої троянди.

Див. також аналіз вірша Хосе Марті "Вирощування троянди".

4. Полудень у тропіках Рубен Даріо (Нікарагуа)

Tarde de trópico входить до книги Пісні життя і надії У ній він описує похмурий день напередодні буремних часів, ніби це була революція.

Сірий і сумний день.

Одягає море в оксамит

і глибоке небо одягається

траур.

З безодні він піднімається

гірка і дзвінка скарга

Хвиля, коли співає вітер,

він плаче,

Скрипки туману

привітайте сонце, що вмирає.

Сальмодія біла піна:

miserere.

Гармонія заливає небо,

і вітер понесе

сумну і глибоку пісню

моря.

З обрію сурмить

рідкісні паростки симфонії,

немов голос куща

вібрувати.

Ніби невидимий...

наче рудого сина.

і вітер здійняв би жахливий шум.

лев.

5. Вчителю, ти любиш... Рубен Даріо

Цим віршем Рубен Даріо закликає до пристрасті любові, до глибокої відданості, яка не шкодує жертв, яка не зупиняється перед обличчям безодні, бо ця пристрасть розкриває сам сенс людського життя.

Любити, любити, любити, любити, любити завжди і всім

буття і з землею, і з небом,

зі світлом сонця і темрявою бруду;

любити всіма науками і любити всією тугою.

І коли гора життя

бути важким, довгим, високим і повним прірв,

любити безмежність, яка є любов'ю у вогні

і згоріти у злитті наших грудей!

6. Танатос Рубен Даріо

Смерть завжди присутня у свідомості поетичного суб'єкта, смерть, яка є частиною шляху і нав'язує себе людській долі, не забуваючи про жодне з її створінь. Вона знаходиться в межах літературної теми, відомої як quotidie morimur ("ми помираємо щодня").

Посеред життєвого шляху...

Його вірш перетворюється:

Посеред дороги до Смерті.

А ігнорованих не варто ненавидіти

Імператриця і королева небуття.

Ним виткана наша тканина,

і вона в чаші мрій

виливає протилежний непентес: вона не забуває!

Вас може зацікавити: 12 віршів Рубена Даріо.

7. З миром Амадо Нерво (Мексика)

У цьому вірші Амаду Нерво оспівує життя та його велич і вдячний за дари, які він отримав від нього. Благодать життя зосереджена в тому, щоб любити і бути коханим.

Дуже близько до свого заходу, я благословляю тебе, життя,

бо ти ніколи не давав мені навіть марної надії,

немає несправедливої праці, немає незаслуженого покарання;

бо я бачу в кінці моєї важкої дороги

що я був архітектором власної долі;

чи витягав я мед, чи жовч речей,

це тому, що я клала в них жовч або смачний мед:

Коли я садила трояндові кущі, я завжди збирала троянди.

...Правда, зима прийде за моєю соковитістю:

Але ти не казав мені, що травень триватиме вічно!

Звичайно, ночі мого смутку були довгими;

але ти не обіцяв мені тільки хороших ночей;

а з іншого боку, у мене було кілька тихо-спокійних...

Я любила, мене любили, сонце пестило моє обличчя.

Життя, ти мені нічого не винна! Життя, ми квити!

Вас також може зацікавити: Аналіз вірша En paz Амаду Нерво.

8. Я не надто мудрий Амадо Нерво

Життя відкривається йому як безповоротне свідчення існування Бога, оскільки він сприймає всі його аспекти як божественну благодать, навіть біль, який виринає на поверхню людської душі.

Я не надто мудрий, щоб відмовити тобі,

Господи, я знаходжу твоє божественне існування логічним;

Мені варто лише розплющити очі, щоб знайти тебе;

все творіння запрошує мене поклонятися тобі,

і обожнюю Тебе в троянді, і обожнюю Тебе в терні.

Чого ми хочемо від наших тривог?

Чи знаємо ми, жорстокі ви чи ні?

якщо з наших сліз ти зробиш зірки,

чи то найвищі істоти, чи то найпрекрасніші речі

замішані з благородної глини гіркоти?

Сподіваймося, страждаймо, ніколи не запускаймо

Невидимому наше заперечення як виклик.

Бідолашне сумне створіння, ось побачиш, ось побачиш!

Смерть наближається... З його уст ви почуєте

таємний небесно-блакитний!

9. День, коли ти мене кохаєш Амадо Нерво

Люблячий суб'єкт з нетерпінням чекає часу любові, відповідності коханого суб'єкта, що надає повноти людському досвіду. Він переконує себе, що все творіння святкуватиме разом з люблячим момент взаємності.

День, коли ти мене полюбиш, буде яскравішим за червень;

Ніч, коли ти мене покохаєш, буде повною,

з нотами Бетховена, що вібрують у кожному промені

його невимовні речі,

і разом буде більше троянд

ніж за весь травень.

Кристалічні джерела

будуть спускатися по схилах

стрибкоподібний кристалічний

день, коли ти покохаєш мене.

День, коли ти мене кохаєш, приховані гаї

зазвучать небачені раніше арпеджіо.

Екстаз твоїх очей, всі джерела

що було і буде у світі, буде, коли ти полюбиш Мене.

Тримаючись за руки, як біляві молодші сестри,

У відвертих сукнях, підуть ромашки

через гори та луки,

перед твоїми слідами, в день, коли ти мене покохав...

І якщо ви зірвете її, вона скаже вам, що вона невинна

остання біла пелюстка: Пристрасно!

На світанку того дня, коли ти мене кохаєш,

всі конюшини матимуть по чотири зловісні листки,

а в ставку - гніздо невідомих мікробів,

розквітнуть містичні віночки лотоса.

День, коли ти мене полюбиш, стане кожним небом

чудове крило; кожен погляд, кожен погляд

з "Тисячі і однієї ночі"; кожен подих - пісня,

кожне дерево - ліра, кожна гора - вівтар.

День, коли ти мене кохаєш, для нас двох

вміститься в одному поцілунку блаженство Боже.

10. Вірш загубився в кількох рядках Хулія де Бургос (Пуерто-Рико)

Поетичний голос оспівує любов, яка приходить у його життя після того, як його блукаюче серце сумно блукало в її пошуках. З любов'ю ліричний голос відновлює свою ідентичність, свою пристрасть, своє прагнення до життя. Це час одужання, воскресіння люблячої душі.

І якщо б сказали, що я як спустошені сутінки

де заснув смуток!

Просте дзеркало, в якому я бачу світ.

Де я пещу самотність своєю щасливою рукою.

Мої порти прийшли, пішли за човнами

ніби намагаючись втекти від своєї ностальгії.

Погаслі місяці повернулися до мого сяйва

що я залишив своє ім'я на дуелях, що голосно лунають.

поки всі німі тіні не стали моїми.

Мої учні повернулися

Прив'язані до сонця їхнього світанкового кохання.

О, любов, що розважається в зорях і голубах,

як щаслива роса, ти перетинаєш мою душу!

Щасливі, щасливі, щасливі, щасливі!

Агігант у космічній рухливій гравітації,

ніякого відображення чи чогось такого...

11. Дай мені свій номер. Хулія де Бургос

Хулія де Бургос зосереджує свою увагу на двох темах у літературі: на memento mori ("момент смерті") та quotidie morimur (Номер, на який вона посилається, - це номер, присвоєний трупам у морзі. Поетеса тужить за годиною смерті так, ніби іншої долі не існує. Кожен день, що минає, є лише продовженням неминучого.

Чого вони чекають, не дзвонять мені?

Невже вони забули мене серед бур'янів,

мої найпростіші товариші,

всіх мертвих на землі?

Чому їхні дзвони не дзвонять?

Я готовий до стрибка.

Чи хочуть вони більше трупів

мертвих мрій про невинність?

Чи хочуть вони більше уламків

більше капаючих джерел,

більше сухих очей у хмарах,

більше поранених облич під час штормів?

Хочеш труну з вітром

застряг у моєму волоссі?

Чи хочуть вони туги потоку,

мертві в моїй поетичній свідомості?

Чи хочуть вони, щоб сонце було демонтоване,

що вже поглинається в моїх артеріях?

Ти хочеш тінь моєї тіні,

де не залишилося жодної зірки?

Я ледве витримую цей світ

яка мучить мою совість...

Дай мені мій номер! Я не хочу

що навіть кохання може покинути мене...

(Єдина мрія, що переслідує мене

як по моїх слідах іде слід).

Дайте мені мій номер, інакше!

Я помру після того, як помру!

12. Світанок мого мовчання Хулія де Бургос

Відповідне кохання змусило замовкнути голос ліричного суб'єкта, втихомирило гомін його внутрішніх світів, його шумів і тривог. Голос замовк, ніби відкриваючись на очікування неба...

В тобі я замовк...

Серце світу

Дивіться також: 12 віршів про прощання (анотовані)

це в твоїх очах, які відлітають

дивлячись на мене.

Я не хочу вставати з твого родючого чола

де я поклав мрію йти за мною в твою душу.

Я майже відчуваю себе дитиною любові, яка досягає птахів.

Я вмираю в своїх роках мук

щоб залишитися в тобі

як віночок, що розпускається на сонці...

Нема вітру, який би не знав моєї тіні.

ні дороги, що не подовжує мою пісню до неба.

Тиха пісня повноти!

В тобі я замовк...

Найпростіший час любити тебе - це

в якому я йду по життю, прагнучи світанку.

Див. також Модернізм: історичний контекст та представники.

13. Смерть героя Рікардо Хаймес Фрейре (Болівія)

Рікардо Хаймес Фрейре оспівує героя, який навіть у своєму падінні зберігає сталевий дух того, хто бореться за трансцендентну мету. Смерть, однак, невблаганно наступає, щоб розділити його остаточну долю.

Він все ще здригається, стоїть і погрожує мечем

прикриває розтрощені груди його червоного, з вм'ятинами щита

занурює свій погляд у нескінченну тінь

і на його виснажених вустах героїчна і груба пісня обривається.

Дві мовчазні ворони здалеку спостерігають за їхніми муками

і воїну тіні розправляють крила

і ніч його крил, в очах воїна, сяє, як день

і до блідого обрію вони злітають.

14. Завжди ..., автор Рікардо Хаймес Фрейре

У цьому вірші, що увійшов до книги Касталія барбара Болівійський поет оспівує до подиху останні відгомони кохання, що розпалюють уяву.

Уявний голуб паломника

що ти розпалюєш останнє кохання;

душа світла, музики та квітів

уявного голуба-паломника.

Пролетіти над самотньою скелею

що омивається крижаним морем печалі;

під твоєю вагою є промінь сяйва,

на похмурій самотній скелі...

Пролетіти над самотньою скелею

голуб-пілігрим, сніжне крило

як божественне воїнство, таке легке...

Як сніжинка; божественне крило,

сніжинка, лілія, господар, туман,

паломник уявний голуб...

15. Між фондом Рікардо Хаймес Фрейре

У цьому вірші, що увійшов до книги Мрії - це життя Хаймес Фрейре описує чуттєвість тіла, яке стоїть, як омріяний вундеркінд.

Поруч з прозорою лімфою, під променистим світлом

сонця, як вундеркінд живої скульптури,

сніжно-рожеве його тіло, його обличчя сніжно-рожеве

і на рожевому та сніжному його темне волосся.

Посмішка не змінює її божественної величі,

і не заплямована бажанням з його нечистим поглядом;

в глибокому озері його очей спочиває

його дух, який чекає на радість і гіркоту.

Мріяти про мармур, мріяти про високе, гідне мистецтво.

Скопаса чи Фідія, що дивує в знаку,

ставлення, жест, найвища краса.

І він бачить, що вона виділяється, чудова і гармонійна,

поруч з прозорою лімфою, під променистим світлом

сонця, як вундеркінд живої скульптури.

16. Чорні очі. Леопольдо Лугонес (Аргентина)

Чорні очі є метафорою вироку любові та смерті, які містяться одне в одному. Душа піддається досвіду любові так само, як тіло піддається виклику смерті.

Приголомшує стрункістю

млявої пальми

тенеброзне волосся

її несамовиту блідість.

І в цій інертній чорноті

глибокі кинджали схрещуються,

довгі фатальні очі,

про любов і смерть.

17. Історія моєї смерті Леопольдо Лугонес

Леопольдо Лугонес повертається тут до смерті як до передчуття, як до передчуття або знамення перед обличчям згасаючого кохання. Майже як гра у спокусу, смерть представлена як огортаюча нитка, що залишає ліричного суб'єкта, коли відбувається відсутність коханого об'єкта.

Я мріяв про смерть, і це було дуже просто:

Пасмо шовку огорнуло мене,

І кожен твій поцілунок,

Якби було на одне коло менше, я б його дотримувався.

І кожен твій поцілунок

Це був день;

І час між двома поцілунками,

Однієї ночі.

Смерть - це дуже просто.

І потроху все розплуталося

Фатальна нитка.

Це більше не стримувало її.

Якби не лінія між пальцями...

Коли ти раптом замерзла,

А ти мене більше не цілував...

І я відпустив волосінь, і моє життя зникло.

18. Весняний місяць Леопольдо Лугонес

Поет оспівує довірливу і люблячу відданість коханої людини. Його образні траєкторії обертаються навколо білих тонів, символу чистоти.

Квітуча акація

на березі лежить сніг,

в млосному білому кольорі

твоя благодать процвітає.

І віддатися коханню,

ти віддаєш мене, довіряючи,

твої руки зайняті.

квітучого місяця.

19. Арс. Хосе Асунсьйон Сільва (Колумбія)

У центрі цього вірша - сама поетична творчість. У структурі трьох чотирирядкових строф поет розмірковує про свої естетичні проблеми та пошуки. Це вірш у всіх сенсах цього слова, ars poetica .

Вірш - це священна посудина; вкладайте тільки в неї,

чиста думка,

в глибині якого зображення киплять киплячим жаром

як золоті бульбашки старого темного вина!

Там ви виливаєте квіти, які в безперервній боротьбі,

Холод пішов зі світу,

чудові спогади про часи, які ніколи не повернуться,

і нард, просякнутий краплями роси

щоб забальзамувати жалюгідне існування

невідомої сутності,

палаючи у вогні ніжної душі

цього найвищого бальзаму достатньо однієї краплі!

Вас може зацікавити: Найважливіші вірші Хосе Асунсьйона Сілви.

20. Дитинство Хосе Асунсьйон Сільва

У цьому вірші Хосе Асунсьйон Сільва з ностальгією повертається до спогадів про дитинство. Пам'ять про дитинство - це золотий вік особистості, позначений невинністю та відвертістю, повнотою людського існування, позбавленого тривог, отриманих від панівного порядку. Дитинство - це своєрідний міф, наповнений спогадами про казки та фантастичні історії.

Ці спогади, що пахнуть папороттю.

Це ідилія першого віку.

G.G.G.

З нечіткою пам'яттю про речі

які прикрашають час і відстань,

повернутися до люблячих душ,

як зграї білих метеликів,

спокійні спогади дитинства.

Червона Шапочка, Синя Борода, маленькі

Ліліпути, Велетень Гуллівер

плаваючи в тумані мрій,

тут розправляй крила,

що я з радістю

Я зателефоную, щоб скласти вам компанію

зубну фею та Урдімаласа!

Щасливий вік! Слідкуйте за живими очима

де сяє ідея,

втомленої руки вчителя,

на великих червоних символах

розбитої ґрунтовки,

де обриси невиразного ескізу,

плід дитячої злості,

окремі літери разом скласти

під тінню безпристрасного даху.

На крилах вітру

світлого серпня, білого, неспокійного

в область блукаючих хмар

щоб змусити повітряного змія піднятися

мокрого ранку;

з моєю новою сукнею, розірваною на шматки,

у клейких гілках вишневого дерева

дивовижне гніздо чубатих каченят;

слухаючи бабусині

прості історії паломників;

ганяючись за мандрівними ластівками,

припинення навчання в школі

і влаштувати жахливу битву

де виготовляють шрапнельні камені

і подерту хустинку з прапором;

складання ліжечка

силосів піднятої гори;

після довгої метушливої прогулянки

принесіть світлу траву,

корали, жаданий мох,

і в дивних паломницьких пейзажах

і перспективи, про які ми навіть не здогадувалися,

прокласти дороги із золотих пісків

а з блискучого тальку - водоспади.

Царське місце на пагорбі

і звисає зі стелі

зірка, що скеровує його кроки,

а на порталі - сміється Дитя-Бог.

на м'якому ліжку

сірого моху та зеленуватої папороті.

Біла душа, рожеві щоки,

з забарвленням білого горностая,

золотисте волосся,

живі очі спокійних поглядів,

якою гарною ви робите невинну дитину! ....

Дитинство, приємна долина,

спокійної та благословенної свіжості

де блискавка не боїться

сонця, яке випалює решту життя.

Яка свята твоя чиста невинність,

як твоє коротке минуще блаженство,

як солодко в часи гіркоти

озирнутися в минуле

і пробудити ваші спогади!

21. Сон Алігатора Хосе Сантос Чокано (Перу)

Алігатор стає метафоричним образом досвіду суб'єкта, який, попри видимість сили та блиску, живе ізольовано від свого оточення, у пастці всередині себе.

Величезна колода, яку змило хвилею,

лежить алігатор, викинутий на берег;

хребет стрімкого гірського хребта,

пащу безодні і грізний хвіст.

Сонце огортає його яскравим ореолом;

і, схоже, носить герб і гребінь,

як відлуння металевого монстра.

і що, відбиваючись, вона перетворюється на захід сонця.

Нерухомий, як священний ідол,

щільно укладені в компактну сталеву сітку,

стоїть перед водою статично і похмуро,

як зачарований принц

який живе у вічному ув'язненні

у кришталевому палаці річки.

22. Хто знає? Хосе Сантос Чокано

У цьому вірші Хосе Сантос Чокано викриває парадокс історичного процесу колонізації, який звів законних мешканців американського континенту до стану кріпаків. Чи є це покірністю корінного населення? Поет ставить під сумнів панівний порядок.

Індіанець визирає з дверей

твого сільського особняка,

У вас немає води для моєї спраги?

Від застуди, ковдру?

чи достатньо кукурудзи для мого голоду?

для моєї мрії, поганий кут?

Короткий спокій для моїх мандрів?

Хтозна, сер!

Індієць, який говорить з втомою

землі, які належать іншому власнику:

ви ігноруєте, що вони повинні бути вашими

бути, своєю кров'ю і потом?

Ви не усвідомлюєте зухвалої жадібності,

багато століть тому, забрали їх у вас?

Ви не усвідомлюєте, що ви - господар?

Хтозна, сер!

Індіанець з мовчазним чолом

і зіниці без відблисків,

яку думку ви приховуєте

у вашому загадковому виразі обличчя?

Що ви шукаєте у своєму житті?

Про що ти молишся своєму Богові?

про що мріє ваше мовчання?

Хтозна, сер!

О стародавня і таємнича раса

непроникного серця,

і що без радості ти бачиш радість

і, не страждаючи, ти бачиш біль;

ти величний, як Анди,

Великий Океан і Сонце!

Цей твій жест, який здається

у вигляді підлої відставки,

це мудра байдужість

і гордість без злоби...

Твоя кров тече в моїх жилах,

і такою кров'ю, якби, Боже мій.

запитувати мене, що мені більше до вподоби,

хрест або лавр, колючка або квітка,

поцілунок, що гасить мої зітхання

чи жовч, що наповнює мою пісню

Я б відповів нерішуче:

Хто знає, Господи!

23. Його величність погода Хуліо Еррера-і-Рейсіг (Уругвай)

У цьому вірші поет Хуліо Еррера-і-Рейсіг описує нутрощі часу, який він представляє як великого патріарха, який, хоч і постарів, але все ще обіцяє майбутнє потомство.

Старий Патріарх,

Всеохоплююче,

Він завиває бороду, як ассирійський принц;

Її білосніжна голова схожа на велику лілію,

Засніжена голова старого Патріарха схожа на велику лілію.

Його бліде чоло - переплутана карта:

З нього стирчать гори кісток.

які утворюють дивне, неосяжне, густе

З усіх століть розсіяного часу.

Його старече відлюдницьке чоло

Це схоже на пустелю минулих часів:

На ньому викарбувані час і рік,

Те, що завжди починається, те, що завжди закінчується,

Невизначене, невідоме, ілюзорне, дивне,

Дивні та ошукані...

Його бліде чоло - переплутана карта:

Її перетинають зморшки, вічні зморшки,

Які подібні до річок туманної країни заумних

Чиї хвилі, роки, тікають швидкими втечами.

О, старі, вічні зморшки;

О, темні канавки:

Братки у формі гусениць

З яких вийдуть чудові прийдешні століття!

24. Липень Хуліо Еррера-і-Рейсіг

У цьому вірші Хуліо Еррера-і-Рейсіґа переважає звучність мови, побудова непомітних літературних образів, що грають з відлунням уяви, як характерна риса.

Холодно, холодно, холодно!

Шкіра, ностальгія і німі болі.

Плаваючий сплайн кампанії

холодний, спітнілий головний біль,

а жаби святкують у затінку

химерний перформанс з чревовещання.

Гірська сіра неврастенія

він думає, за допомогою сингулярної телепатії,

з суворою і кластерною мономанією

старечого монастиря в Бретані.

Розв'язання суми ілюзій,

як Йордан відвертої вовни

Євхаристійне стадо інтегроване;

а вдалині задумливий крук

мріє, можливо, про абстрактний космос

як жахливий, чорний місяць.

25. Антикварний портрет Ернесто Нобоа Кааманьо (Еквадор)

Ернесто Нобоа Кааманьо створює у цьому вірші образи, ніби взяті з візуальних вражень. Це, разом з іншими текстами, вірш, який демонструє емоції перед красою миті, зафіксованої в образі. У певному сенсі він підтверджує тісний зв'язок між живописом і поезією.

У вас гордовитий, таємничий і скорботний дух

тих шляхетних дам, яких зобразив Пантоха:

і темне волосся, байдужий погляд,

і розпливчастий, світлий, червоний рот.

У твоїх чорних зіницях таїться таємниця,

синій птах сну втомлюється на твоєму чолі,

і в блідій руці, що зриває троянду,

сяє перлина дивовижного Сходу.

Посмішка, яка була мрією божественного Леонардо,

галюцинації в очах, руки Форнаріни,

Карета Догарези, шия Марії Стюарт,

який, здається, утворився - за божественною помстою - від

скрутити скошеним, як стебло колосся,

як букет лілій, під гільйотиною.

Морозний день, дощ і монотонність.

Ти, за склом заквітчаного балкона,

з розбитим кораблем поглядом у сіру далечінь

ти повільно відшаровуєш серце.

Пелюстки котяться мляво... Нудьга, меланхолія,

розчарування... - кажуть вони, тремтячи, коли падають,

і твій непевний погляд, як у похмурого птаха,

пролітає над руїнами вчорашнього дня.

Співає гармонійний дощ. Під тьмяним вечором

твоя остання мрія вмирає, як квітка болю,

а в цей час вдалині лунає прелюдія молитви

священні сутінки голос дзвону,

ви молитеся скорботну верленську літію:

коли йде дощ на вулицях, у моєму серці.

26. Ода Атлантиці (XXIV) Томас Моралес Кастельяно (Іспанія)

Цей вірш є уривком з твору Ода Атлантиці У вірші Томаса Моралеса Кастельяно, іспанського письменника з Гран-Канарії, йдеться про силу ідентичності, яка конструюється в особистій географії письменника.

Безмежна Атлантико, ти, що керуєш моєю піснею!

Щоразу мої кроки ведуть мене до тебе,

Я відчуваю, як нова кров пульсує в моїх венах

і, одночасно з моїм тілом, моє мистецтво стає здоровим...

Трепетна душа занурюється в твій потік.

З палким поривом,

наповнив легені твоїм солоним вітром

і з повним ротом,

боєць кричить тобі зі скелі "Батьку!"

цих чудових Щасливих островів...

27. Вірші про море (фінал), Томас Моралес Кастельяно

Життя постає перед поетом як розбурхане море, яким він пливе, під постійним протистоянням темряви і північного вітру, проти яких він нічого не може вдіяти.

Я був відважним пілотом корабля своєї мрії,

ілюзорний аргонавт майбутньої країни,

про якийсь золотий острів химери чи мрії

заховані в тіні невідомого...

Можливо, вкладений чудовий вантаж

в його бухті мій човен, я навіть не спитав;

Поглинений, мій учень промацував темряву,

Дивіться також: "Ні" Пабло Ларраїна: короткий зміст та аналіз фільму

і мені навіть довелося забути прибити прапор...

І налетів північний вітер, неприємний і різкий;

енергійне зусилля моєї голої руки

вдалося вловити силу турбулентності;

Я відчайдушно боровся за перемогу,

і коли моя рука втомлювалася, втомлювалася,

рука вночі вихопила в мене кермо...

28. До брюнетки. Карлос Пезоа Веліз (Чилі), автор: Карлос Пезоа Веліз (Чилі)

Чилійський поет Карлос Пезоа Веліз описує брюнетку чуттєвою і виразною мовою, сповненою пристрасних і сильних образів, які розкривають велику еротичність, а також делікатність і спокусу.

У тебе очі безодні, волосся

повна світла і тіні, як річка

що ковзає своїм хоробрим потоком,

відлунює поцілунок місяця.

Немає нічого більш півмісяцеподібного, ніж ваше стегно,

бунтуючи проти тиску вбрання...

У твоїй крові - вічне літо

а на вустах вічна весна.

Так і хочеться розтанути у вас на колінах

поцілунок смерті рукою...

Видихнув, як бог, млосно, томно,

коли твоє волосся стає гірляндою,

щоб при дотику палаючої плоті

труп здригається у тебе на колінах...

29. Блондинці. Карлос Пезоа Веліз

На відміну від попереднього вірша, у цій поезії Карлос Пезоа Веліс описує біляву дівчину, використовуючи мову, яка викликає спокійну, безтурботну та ідеалізовану атмосферу... майже ангельську жіночність.

Як яскравість ранку,

на снігових вершинах сходу,

на блідому відтінку твого чола

твоя суверенна коса розплітається.

Бачити, як ти посміхаєшся у вікні

нехай віруючий впаде на коліна

бо йому здається, що він бачить усміхнене обличчя

якогось білого християнського привида.

На твоєму струмливому світлому волоссі

світло падає хвилястим дощем.

Як лебідь, що вдалині губить

його бюст у мріях про східну лінь,

мій дух, що любить смуток

мрійливо перехрещує зелені зіниці.

30. Нічого. Карлос Пезоа Веліз

Карлос Пезоа Веліс зображує ситуацію суб'єкта, який посідає останнє місце в соціальному порядку, описуючи долю бідняків землі, покинутих і самотніх, яких вважають нічим у дивному світі усталеного суспільства.

Він був бідолахою, який завжди приходив

недалеко від великого міста, де я раніше жив;

худорлявий, світловолосий, брудний і погано одягнений молодий чоловік,

Завжди з гребенем... Можливо, загублений!

Одного зимового дня ми знайшли його мертвим.

у струмку біля мого саду,

кілька мисливців, які зі своїми собаками

співаючи, вони йшли... Серед їхніх паперів

вони нічого не знайшли... чергові судді

розпитував нічного сторожа:

Він нічого не знав про загиблого;

ні сусід Перес, ні сусід Пінто.

Одна дівчина сказала, що він буде божевільним.

або якийсь волоцюга, який мало їв,

і чуско, який підслухав розмови

засміявся він... Що за збіговисько простаків!

Пантеоніст дав йому ляпаса;

потім скрутив цигарку, натягнув на голову капелюха

і вирушив у зворотний шлях...

Після ляпаса нічого не було сказано, ніхто нічого не сказав....

Melvin Henry

Мелвін Генрі — досвідчений письменник і культурний аналітик, який заглиблюється в нюанси суспільних тенденцій, норм і цінностей. Завдяки гострому погляду на деталі та обширним дослідницьким навичкам Мелвін пропонує унікальні та проникливі погляди на різноманітні культурні явища, які складно впливають на життя людей. Як затятий мандрівник і спостерігач за різними культурами, його роботи відображають глибоке розуміння та оцінку різноманітності та складності людського досвіду. Незалежно від того, досліджує він вплив технологій на соціальну динаміку чи досліджує перетин раси, статі та влади, твори Мелвіна завжди спонукають до роздумів і інтелектуально стимулюють. За допомогою свого блогу «Культура інтерпретована, проаналізована та пояснена» Мелвін прагне надихнути на критичне мислення та сприяти змістовним розмовам про сили, які формують наш світ.