Vad betyder dikten En paz av Amado Nervo?

En paz" är en av de mest kända dikterna av den mexikanska författaren Amado Nervo, en av de ledande personerna inom den spansk-amerikanska modernismen. 1916 publicerades den i boken "En paz". Uppdragsgivning .

Det är en en dikt som firar livet, som sjunger sin tacksamhet och sitt erkännande av existensen I denna mening betraktas den som en dikt om existentiell, mystisk reflektion, eftersom Nervo, förutom att vara en berömd kärleksdiktare, också var en livets diktare och en viss religiös mysticism.

Dikten "En paz" är ett av författarens mogna verk, i vilket vi kan se ett avståndstagande från den modernistiska retoriken, som han var en upphöjd beundrare av, och som kännetecknas av en enklare och mer personlig stil, som skiljer sig mycket från hans första skede, präglat av en naiv romantik, och hans andra skede, som han är mer känd för, präglat av modernism.

Poem "I fred

Mycket nära min solnedgång, jag välsignar dig, Life,

eftersom du aldrig gav mig ens ett misslyckat hopp,

inget orättvist arbete, inget oförtjänt straff;

för jag ser i slutet av min tuffa väg

att jag var arkitekten av mitt eget öde;

om jag tog ut honungen eller gallan ur saker och ting,

Det berodde på att jag satte galla eller smakrik honung i dem:

När jag planterade rosenbuskar skördade jag alltid rosor.

Det är sant att vintern kommer att följa min ljuvlighet:

Men du sa inte att maj skulle vara för evigt!

Jag tyckte verkligen att mina sorgliga nätter var långa;

men du lovade mig inte bara goda nätter;

och å andra sidan hade jag några lugna och fridfulla...

Jag älskade, jag var älskad, solen smekte mitt ansikte.

Life, du är inte skyldig mig något! Life, vi är kvitt!

Analys av dikten

Dikten "En paz" (I fred) finns samlad i boken Uppdragsgivning Den skrevs den 20 mars 1915, under de sista åren av poetens liv, och av denna anledning, anses vara en dikt om mognad Boken är ett slags perfekt epitafium över poetens liv.

Dikten domineras av den karminativa attityden, som är en lyrisk attityd där den poetiska rösten uttrycker sina känslor, reflektioner och sinnestillstånd i första person singular.

Det lyriska motiv som ger diktningen energi är tacksamhet för livet. I denna mening är det en dikt som firar livet, där den poetiska rösten från ett moget och lugnt perspektiv gör en inventering av sin existens. Livet ses i efterhand och värderas positivt.

Diktens epigram, som är skriven på latin, lyder: " Artifex vitae, artifex sui "och vars översättning skulle vara "arkitekt av sig själv, arkitekt av sitt öde", speglar exakt en annan rad i dikten "att jag var arkitekt av mitt eget öde", där det hänvisas till att vi är byggare av vår egen väg.

Även om Amado Nervo anses vara en av den spansk-amerikanska modernismens viktigaste författare, kan vi i denna dikt känna igen ett visst avståndstagande från den modernistiska estetiken, som redan finns i poetens senare verk, som kännetecknas av ett raffinerat och precist språk, utan så mycket värdefulla detaljer, som är inriktat på enkelhet och en mer personlig ton.

Versart, rim och meter

Verserna är av stor konst Dikten är komponerad på följande sätt konsonant rim .

Nedan finns en tabell som visar diktens metrum och dess uppdelning i stavelser. synalephas som innebär att den sista vokalen i ett ord slås ihop med den första vokalen i nästa ord, är markerade med fetstil.

Retoriska figurer

Prosopopoeia

Livet behandlas som en levande varelse, som en poetisk personifikation; det tilltalas som en person: "Jag välsignar dig, Livet, som är nära min solnedgång".

Apostrof

Den poetiska rösten vänder sig till Livet som en interpellation, vilket innebär en apostrofisk attityd: "eftersom du aldrig gav mig ett misslyckat hopp...".

Metafor

Metaforen är ett förhållande mellan två idéer som upprättas i poetiskt språk. Det finns flera metaforer i dikten:

• Solnedgången som en symbol för livets slut, för dödens närhet: "Mycket nära min solnedgång".
• Metaforen om maj som vår, som en tid av prakt och överflöd, av maximal vitalitet: "Men du sa inte att maj var evig!
• Vintern som en symbol för en tid av återhämtning, mörker och vila efter prakten: "Det är sant att vintern kommer att följa min prakt".
• "Solen smekte mitt ansikte" är däremot en metafor som syftar på att han njöt av lyckliga stunder, av glädje.

Anafora

Figur som består av en rytmisk upprepning av vissa ljud: "...". ni misslyckat hopp,/ ni orättvisa jobb, ni oförtjänt sorg".

Retracano

En figur som består i att leka med ord, upprepa och vända på dem för att skapa nya betydelser: "att om jag utvann honung eller galla ur saker och ting,/ så var det för att jag stoppade in galla eller smaklig honung i dem".

Hyperbaton

Det är en ändring av ordföljden i meningen, så att författaren i stället för att skriva: "Jag välsignar dig, Livet, mycket nära min solnedgång" skriver: "Mycket nära min solnedgång, jag välsignar dig, Livet".

Epitet

Adjektivet placeras före substantivet: "Rudo camino".

Du kanske är intresserad av 30 modernistiska dikter med kommentarer.

Om författaren

Amado Nervo är pseudonym för Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo y Ordaz, född 1870 i Mexiko och död 1919 i Uruguay, författare, författare och författare. poet, romanförfattare, krönikör och essäist Han anses vara en av de viktigaste mexikanska rösterna inom den spansk-amerikanska modernismen och var korresponderande medlem i Mexican Academy of Language.

Mellan 1900 och 1902 var han korrespondent i Paris för en mexikansk tidning, en vistelse som han utnyttjade för att få kontakt med poeter av samma rang som Leopoldo Lugones y Rubén Darío Som diplomat bodde han i Spanien, Argentina och Uruguay.

Han är författare till romaner som t.ex. Kandidatexamen (1895) och poesiböcker som t.ex. Svarta pärlor (1896), Mystisk (1898), Trädgårdar inomhus (1905), y Den orörliga älskade (1992, postumt).

Du kanske är intresserad av: Dikter av Amado Nervo som du bör känna till