Рене Магрітт (Бельгія, 1898 - 1967) - видатний художник 20-го століття, який у своїй творчості шукав новий підхід до реальності. Він намагався зображати ідеї в образній манері, тому грався з таємничістю та фантастикою. Його картини, таким чином, ставлять перед глядачем виклик, розгадка сенсу якого залежить від нього.

Син людський

Приватна колекція

Це, безсумнівно, найвідоміша картина художника і є його найбільш зрілою роботою, оскільки вона була виконана в 1964 році, за кілька років до його смерті.

Для Магрітта поняття таємниці було дуже важливим у його творчості, оскільки для нього реальність була множинною сутністю, яку людина повинна розгадати. З цієї причини він досліджує зв'язок між побутовим виглядом речей і пропозиціями, спровокованими їх незвичним розташуванням. Як на цій картині, на якій ми бачимо звичайного чоловіка з його обличчямнакритий яблуком.

Чоловік відповідає звичайній людині тих років, класичному уявленню про буржуа в пальто, червоній краватці та котелку. Він є характерним персонажем кількох його картин і сприймається як автопортрет самого художника, оскільки він одягнений саме так.

З іншого боку, яблуко є символічно зарядженим об'єктом, оскільки може натякати як на гріх Адама і Єви, так і на знання, здобуті людством.

Серед найпоширеніших інтерпретацій - відсутність ідентичності, яка поширилася у 20-му столітті з розвитком масової культури. Магрітт показує просто ще одну людину, чиї знання не допомагають їй виділитися з натовпу.

З іншого боку, якщо ви подивитеся на його назву, Син людський У цьому сенсі картина показує людину 20-го століття (сина Адама), приречену на вічну спокусу.

2. зрада образів

Музей мистецтв округу Лос-Анджелес, США

Зрада образів Вона є частиною серії простих, плоских, безглибинних композицій, що демонструють явні об'єкти, в яких натякається на зв'язок між зображенням і мовою.

Класичне мистецтво мало виконувати функцію репрезентативності, тобто трубу малювали так, щоб вона була схожа на справжню трубу, і саме це Магрітт прагне поставити під сумнів. Мова має здатність творити реальність, як і зображення. То що ж важливіше: зображення чи слово, яке його позначає? То чим насправді є труба - об'єктом, словом, йогообраз?

Цією картиною 1929 року художник створив ікону абстрактної дискусії, яку вели лінгвісти по всьому світу, стверджуючи силу мови та її референційність.

3. коханці

MOMA, Нью-Йорк, США

Ця картина датована 1928 роком, часом, коли Магрітт починав грати з репрезентацією реальності. При цьому він не відмовлявся повністю від достовірного зображення. Наприклад, на цій картині ми дійсно бачимо впізнавані речі, такі як люди, тканини, небо. Однак через незвичне поєднання цих елементів він прагне підтвердити свою тезу про те, що мистецтво полягає в тому, щоб показувати "видиме", і що "видиме" - це не єдине, що можна бачити.приховане і видиме, що присутнє".

Таким чином, цей пристрасний поцілунок анонімної пари може означати багато речей, залежно від того, хто на нього дивиться: він може відсилати до заборонених, таємних стосунків або навіть натякати на природу кохання як сліпої капітуляції.

Важливо також зазначити, що вуаль, прикріплена до обличчя, є частиною його художнього репертуару через самогубство матері. Коли художнику було 13 років, жінка кинулася в річку. Образ її мокрого одягу, що прилип до тіла, залишився з ним назавжди.

4. ясновидіння (автопортрет)

Приватна колекція

Починаючи з 20-го століття, концепція мистецтва повністю змінилася. З появою фотографії та кіно його основною метою перестало бути відображення реальності, і художники отримали розкіш виражати свої емоції та враження від побаченого.

Це випадок Магрітта, який через образний і простий живопис запропонував нові способи розуміння світу. Він хотів розкрити невідоме через відоме.

На цій картині 1936 року художник зображений за роботою, зображуючи себе під час творчого процесу. Загальновідомо, що Магрітт дотримувався суворого розпорядку дня, працюючи вдома протягом певних годин щодня і завжди одягнений в офіційне вбрання.

Можна побачити, як художник володіє силою бачити за межами звичайного, звідси і назва "ясновидіння". Там, де звичайна людина бачить лише яйце, творець перетворює навколишню дійсність за допомогою своєї уяви.

Людський стан

Галерея Isy Brachot, Брюссель, Бельгія

Ця робота належить до періоду його мистецької консолідації, коли він досліджує інструменти сюрреалізму, але надає їм власний погляд. У цій картині 1935 року Магрітт звертається до класичної теми "картини в картині", яка від Las Meninas Веласкеса вже є частиною мистецької традиції.

Однак, хоча він показує нам полотно, на якому зображений той самий пейзаж, що й на дверях, він додає йому родзинку своєю назвою. Називаючи його Людський стан Дивлячись на картину, глядач запитує себе, що є реальним? Чи те, що я бачу, чи його зображення вартує більше?

З іншого боку, він також посилається на платонівську теорію, яка розділяє реальність на світ ідей (справжній) і матеріальний світ (той, який ми населяємо), де людина живе в блідому відображенні тіней. Чи може бути так, що як люди ми можемо отримати доступ лише до копії набагато більш прекрасного пейзажу? Велич цього художника полягає в його здатності ввести публіку у світ ідей.ставити собі трансцендентні питання за допомогою гри з образами.

Вас може зацікавити: Платон, 7 найважливіших філософів в історії та як вони змінили наш спосіб мислення.

6. перфорований час

Інститут мистецтв Чикаго, США

Існує багато суперечок про те, до якої категорії належить творчість Магрітта: одні стверджують, що вона близька до сюрреалізму, інші - що вона більш реалістична.

Правда полягає в тому, що художник не був стурбований тим, щоб йти за чи проти здорового глузду, він прагнув об'єднати "фігури видимого світу в порядку, заданому натхненням". Таким чином, його референції цілком реальні, але краса знаходиться в несподіваному і непоєднуваному поєднанні тих чи інших об'єктів.

На цій картині 1938 року зображено локомотив, що на повній швидкості з'являється з труби. Хоча це може здатися типовим сюрреалістичним зображенням зі світу сновидінь, у цьому випадку є кілька символічних елементів.

По-перше, це годинник на камінній полиці, що вказує на невблаганний плин часу, по-друге, дзеркало, в якому відображаються лише годинник і канделябр, що натякає на минуле. Локомотив можна зрозуміти як людину, яка з усією своєю енергією прямує до невизначеного майбутнього.

Голконда

Колекція Меніла, Х'юстон, США

На цій картині знову зображена анонімна постать у пальто, краватці та котелку, але цього разу вона множиться. Це натовп чоловіків, чи, можливо, вони левітують, важко сказати. Тло представляє типовий бельгійський буржуазний район, дуже схожий на місце, де жив художник.

Таким чином, можна побачити контраст між індивідуальним і колективним. Картина була написана в 1953 році, тож це вже період, коли починають обговорювати наслідки масового виробництва або вимоги суспільства, в якому прославлявся гегемон. Магрітт ніби залишає відкритим питання глядачеві, ніби кажучи: чи справді ти хочеш бути одним з них?більше в натовпі?

Однією з загадок цієї роботи є її назва, яка відсилає до покинутої фортеці та міста в Індії, назва, яку запропонував його друг Луї Скютенер, поет-сюрреаліст того періоду.

8. намагатися зробити неможливе

Приватна колекція

На цій картині 1928 року художник знову звертається до акту малювання як створення нової реальності. Хоча Магрітт ніколи не хотів дотримуватися певного стилю чи категорії, він говорив про важливість подібності. Для нього його картини використовували схожість з реальним світом, щоб завдяки силі уяви виявити таємницю, яка оточує все навколо.

Таким чином, він показує себе, що дає життя своїй картині, адже в той момент, коли він фіксує свою ідею, вона сама по собі набуває сили і реальності. У цьому аспекті важливо згадати, що для художника дуже важливим був глядач, тому що його робота звільняється після того, як вона закінчена, для того, щоб бути переосмисленою публікою.

9. царство світла

Музей Магрітта, Брюссель, Бельгія

Між 1950 і 1958 роками Магрітт створив кілька версій цієї ідеї, найвідомішою з яких є ця картина (1954), на якій ми бачимо гру між днем і ніччю, яку неуважний глядач може не помітити.

Для художника світло та його відсутність є джерелом таємниці, адже в цих темних просторах існує сумнів, що там живе щось приховане. Таким чином, у цій роботі він представляє нам два протилежні, але взаємодоповнюючі стани. При цьому, змішуючи їх, вдається поєднати і фантазію, і поетичне бажання зблизити два світи, яким ніколи не вдається повністю злитися воєдино.

10. той, що вижив

Приватна колекція

Для Магрітта однією з найважливіших речей були назви його картин, адже завдяки їм він міг грати зі значенням образів, які можна було по-різному асоціювати. Фактично, після завершення роботи він збирав своїх друзів і обговорював можливості назв, які могли б дати нове життя зображеному.

Хоча він ніколи не мав жодних політичних намірів, його погляди на збройні конфлікти досить чітко простежуються в цій картині 1950 року. Єдине, що залишається після війни, - це зброя, яка уможливила руйнування. Таким чином, представляючи оголений об'єкт як центральний фокус, він спонукає до глибоких роздумів на цю тему.

11. репродукція заборонена (Портрет Едварда Джеймса)

Музей Бойманса ван Бойнінгена, Роттердам, Нідерланди

У цій картині є візуальний обман і провокація для глядача. Магрітт хотів своїм мистецтвом розворушити пасивну аудиторію, дозволити людям підійти до картини і розважитися, уважно дивитися і грати в пошуки сенсу.

Ця робота, датована 1937 роком, зображує портрет Едварда Джеймса, письменника-сюрреаліста і друга художника, таким чином ставлячи під сумнів категорії репрезентації. Коли йдеться про портрет, очікується майже фотографічне зображення людини.

На противагу цьому, тут ми бачимо лише його спину, хоча книга правильно відображена, і в цих деталях ми можемо побачити, як він поєднує реальність та уяву.

Вона також стосується конструювання ідентичності в сучасному світі, показуючи людину, яка стикається з образом самої себе, ніби ставлячи питання: Хто я? Версія себе, яку я вигадую, чи те, що бачать інші?

12. Терапевт

Приватна колекція

Ця картина 1937 року породила низку інтерпретацій: на ній зображена фігура чоловіка, верхня половина тіла якого не відповідає людській; це клітка, накрита ковдрою з капелюхом.

Таким чином, вона алегорично зображує терапевта, персонажа, який став дуже важливим у 20-му столітті через збільшення кількості професіоналів та людей, які звертаються за консультаціями. Фактично, психоаналіз призвів до того, що їх почали розглядати як своєрідних магів.

Ось чому зображення показує його як надприродну істоту, яка має силу допомогти звільнити або тримати голубів у пастці, що можна розуміти як символ емоцій, які повинні пережити ті, хто проходить психологічне лікування.

Про Рене Магрітта

Художник народився 1898 року в Бельгії, з раннього дитинства присвятив себе малюванню і два роки навчався в Академії витончених мистецтв у Брюсселі.

Хоча спочатку він присвятив себе дизайну шпалер і рекламних плакатів, контакт з членами сюрреалістичного авангарду того періоду привів його до експериментів з живописом. Його головною ідеєю було розкрити таємницю реальності за допомогою уяви. Магрітт говорив: "Мої картини - це візуальна маніфестація поезії.

У 1927 році він на деякий час переїхав до Парижа і вступив у контакт з сюрреалістичним рухом. Хоча він все ще залишається частиною цього руху, його творчість вийшла за рамки дослідження несвідомого, оскільки він прагнув показати світ з іншої перспективи. Використовуючи фігури і теми з повсякденного життя, які він дивним чином змішував, він намагався наштовхнути глядача на роздуми про те, щоіснування.

У 1930 році він назавжди повернувся до своєї країни і почав працювати в рекламі, щоб звести кінці з кінцями. Він облаштував свою студію в їдальні свого будинку, де створив більшість своїх робіт.

Хоча він відстоював свободу в мистецтві і був членом авангардних груп, він завжди тримався в тіні і вів дуже тихий спосіб життя. У віці 24 років він одружився з Жоржеттою Бергер, яка стала його супутницею до самої смерті. Він працював з дому і лише кілька разів виїжджав за кордон, зазвичай на виставки.

У 1965 році Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку провів ретроспективу його робіт, що стало одним з перших великих міжнародних визнань його творчості. На жаль, він помер через два роки, у віці 69 років, через проблеми зі здоров'ям. Хоча він створював фрески і скульптури, сьогодні він найбільш відомий своїми картинами, які подаються як провокація і виклик глядачеві, пропонуючи ідею "нового світу" і "нового світу".громадський учасник і співтворець.

Бібліографія

• Гольцварт, Ганс Вернер і Ташен, Ласло (ред.) (2011), Сучасне мистецтво: історія від імпресіонізму до наших днів, Ташен.
• Мейріс, Жак (2007), Магрітт, Ташен.