Октавіо Пас (1914-1998) - мексиканський поет та есеїст, лауреат Нобелівської премії. Його поезія запрошує нас взяти участь в аналітичному та символічному паломництві через різні форми, перспективи та проблеми, щоб відкрити для себе існування світу, який відкривається лише тоді, коли хтось його назвав.

Недарма Октавіо Пас якось написав, що запитати, що таке щось, насправді означає запитати його ім'я. Це чудова робота поета: дати ім'я цій присутній, але випаровуваній реальності. Дати їй ім'я означає надати їй тіло, повернути їй її трансцендентний статус, зробити її повноцінно існуючою. Пропонуємо вашій увазі добірку деяких віршів Октавіо Паса.

Сонет ІІІ

Поет дозволяє вести себе під впливом любовних та еротичних спогадів про мить, коли він зупиняється, щоб споглядати тіло своєї коханої.

Від зеленої радості неба

світло, яке втрачає місяць

бо світло про себе пам'ятає

блискавки та осінь у волоссі.

Вітер п'є вітер у своєму хвилюванні,

рухає листя і їхній зелений дощ

мочити плечі, кусати спини

і роздягне тебе догола, і спалить, і перетворить на йолопа.

Два кораблі з розгорнутими вітрилами

Твоя спина - це потік.

Твій живіт - це скам'янілий сад.

На потилиці осінь: сонце і туман.

Під зеленим юнацьким небом,

твоє тіло віддає свою улюблену суму.

Дівчино.

Слово розкривається як життєдайне, як повітря, що оновлює, коли його вкладають в уста істоти, яку сприймають за невинну, зародкову, люблячу.

До Лаури Олени

Назви дерево, дитино.

І дерево росте, повільно,

сильні відблиски,

поки наші очі не позеленіють.

Назви небо, дитино.

І хмари борються з вітром

і простір стає

прозоре поле бою.

Назви воду, дитино.

І вода витікає, я не знаю куди,

сяє в листі, промовляє серед каміння

і перетворює нас на вологу пару.

Нічого не говори, дитино.

І жовта хвиля,

приплив сонячного світла,

на своєму гребені він піднімає нас вгору,

в чотирьох горизонтах розсіює нас

і повертає нас неушкодженими,

в центрі дня, щоб бути нами.

Епітафія поета

У цьому вірші Октавіо Пас нагадує нам про природу поетичного акту, діалектику між правдою і брехнею, парадокс, на якому побудований художній дискурс.

Він хотів співати, співати

забути

його справжнє життя, сповнене брехні

і пам'ятайте.

його брехливе життя, сповнене правди.

Слова

Поет представляє слова як саму матерію, що підлягає пластиці, втіленню, маніпуляціям і творенню. Вони є роботою, організмом, їжею, що перебуває у владі людини, яка їх творить, трансформує, засвоює.

Розверни їх,

хапайте їх за хвіст (вереск, суки),

відшмагати їх,

дайте цукор до рота отарам,

підірвати їх, надути, підірвати, підірвати,

кров і кістковий мозок,

висушити їх,

Капала,

наступай на них, галантний півень,

Скрутити їм горлянки, зварити,

вирвати їх,

Потроши їх, бик,

Віл, тягни їх за собою,

Зроби їх, поет,

змусити їх проковтнути свої слова.

Просте життя

У цьому вірші Октавіо Пас співає гімн повсякденній благодаті, перебуванню тут і зараз, повноті людського досвіду. Просте життя - це виправдання пильної уваги і досвіду як сенсу в собі, єдино можливого зв'язку з іншими і з всесвітом.

Покличте хліб і попросіть його з'явитися

на скатертині хліб насущний;

віддати належне поту та сну

і до короткого раю та пекла

і до тіла, і до хвилини те, що вони просять;

Смійтеся, як сміється море, як сміється вітер,

щоб сміх не звучав, як розбите скло;

пити і в пияцтві осягати життя,

танцювати танець, не пропускаючи жодного кроку,

дотик до руки незнайомця

в день каміння і мук

і нехай ця рука має твердість

який не мав руки друга;

скуштуйте самотність без оцту

не змушуй мене кривити душею і не повторюй

мої гримаси - дзеркало, ні тиша

щетина зі скреготливими зубами:

ці чотири стіни, папір, штукатурка,

пошарпаний килим і жовтувата лампочка?

це ще не обіцяне пекло;

Що це бажання більше не завдає мені болю,

застиг від страху, застудився,

печіння нецілованих губ:

чиста вода ніколи не зупиняється

а є плоди, які опадають, коли дозрівають;

вміють ламати хліб і ділитися ним,

хліб правди, спільної для всіх,

правду про хліб, який підтримує нас усіх,

з чиєї закваски я став людиною,

рівний серед рівних;

боротися за життя живих,

дарувати життя живим, життя,

і поховайте мертвих і забудьте про них

як земля забуває їх: у плодах...

І щоб у годину моєї смерті я міг досягти

померти, як чоловіки, і наздогнати мене

прощення і тривале життя

з пороху, з плодів і з пороху.

Поезія

Поезія відкривається поетові як кохана, перед якою розкривається його душа, або, чому б і ні, як мати-годувальниця, яка підтримує поета. Поезія - це стосунки. Дозвольте поетові вести розмову.

Луїсу Сернуді

Ви приїжджаєте, мовчки, таємно,

і ви пробуджуєте лють, радість,

і цей біль

що запалює все, до чого торкається

і породжує в усьому

з похмурим нетерпінням.

Світ поступається і руйнується

як метал у вогні.

Серед моїх руїн я воскресаю,

один, голий, роздягнений,

на величезній скелі тиші,

як боєць-одинак

проти невидимих господарів.

Пекуча правда,

До чого ти мене підштовхуєш?

Мені не потрібна твоя правда,

твоє дурне запитання.

До чого ця безплідна боротьба?

Людина не є істотою, здатною стримувати вас,

жадібність, яка втамовується лише в спразі,

полум'я, що поглинає всі губи,

дух, який не живе в жодній формі

але він змушує всі форми горіти.

Ти з'являєшся з найглибшої частини мене,

з безіменного центру мого єства,

армія, приплив.

Ти ростеш, твоя спрага душить мене,

вигнання, тиранія,

те, що не піддається

до твого шаленого меча.

Тільки ти живеш у мені зараз,

ти, безіменна, люта субстанція,

підпілля, божевільна жадібність.

Твої привиди б'ються в моїх грудях,

ти прокидаєшся від мого дотику,

ти заморозила мені лоб,

ти відкриваєш мені очі.

Я сприймаю світ і торкаюся тебе,

недоторканна субстанція,

єдність моєї душі і мого тіла,

і споглядаю битву, яку веду

і моїх земельних весіль.

Протилежні образи затуманюють мені очі,

і до тих самих зображень

Інші, більш глибоко, заперечують їх,

пекуче белькотіння,

води, які заливають більш приховану і щільну воду.

У його вогкій темряві життя і смерть,

Нерухомість і рух - це одне й те саме.

Наполягай, Вікторе,

бо я існую лише тому, що ти існуєш,

і сформувалися мій рот і язик

щоб сказати лише про твоє існування.

і твої таємні склади, слово

невідчутним і деспотичним,

субстанцію моєї душі.

Ти просто сон,

але в тобі мріє світ

і його німота промовляє твоїми словами.

Я тремчу від дотику твоїх грудей

електрична межа життя,

темрява крові

де жорстокі та закохані вуста укладають угоду,

все ще прагне знищити те, що любить

і відроджує те, що руйнує,

зі світом, безпристрасний

і завжди тотожна самій собі,

тому що вона ніяк не зупиняється

і не замислюється над тим, що вона породжує.

Візьми мене, самотню,

візьми мене серед снів,

візьми мене, мамо,

розбудити мене повністю,

Зроби так, щоб мені приснився твій сон,

змастити очі олією,

щоб при зустрічі з тобою я знав себе.

Твої очі

В очах коханої поет знаходить світ. Він знає, що перебуває в полоні спокуси, яка сповіщає про вічність, про незмірну красу, яка підкорює закоханого.

Твої очі - батьківщина блискавок і сліз,

тиша, яка говорить,

шторми без вітру, море без хвиль,

ув'язнені птахи, золоті звірі уві сні,

нечестиві топази, як правда,

осінь на лісовій галявині, де світло співає на плечі

дерева, а все листя - це птахи,

пляж, який вранці виявляється засіяним очима,

кошик з вогняними плодами,

брехня, яка годує,

дзеркала цього світу, ворота до потойбіччя,

спокійна пульсація моря опівдні,

миготливий абсолют,

пустка.

Неписьменний

Небо для поета - це книга, сповнена нерозбірливих знаків. Зіткнувшись з його безмежністю, поет усвідомлює його скінченність.

Я підняла обличчя до неба,

величезний камінь з потертих літер:

зірки мені нічого не відкрили.

Дивіться також "Лабіринт самотності" Октавіо Паса.

Рано вранці

Каспар Фрідріх: Чернець біля моря .

Світанок зображений поетом як страшна година, коли прокидаються сплячі рани, що оточують його існування.

Швидкі холодні руки

видаляються один за одним

пов'язки тіні

Я розплющую очі.

все ще

Я живий.

в центрі

ще свіжої рани.

Нагорода

У цьому вірші Октавіо Пас ніби знайомить нас з однією з найважливіших літературних тем: занепокоєнням плином часу.

Біжить і затримується на моєму лобі

повільно, і вона стікає в мою кров.

година минає, не минає

а в мені воно ліпиться і зникає

Я - хліб для їхнього голоду

Я, безлюдне серце

година минає, не минає

і це, що я пишу, все скасовує

Минаюче кохання і застигла печаль

в мені бій в мені спочиває

година минає, не минає

тіло з ртуті та попелу

Копай мої груди і не торкайся мене

вічний камінь, який не важить

година минає, не минає

і це гнійна рана.

День короткий, а година безмежна

Година без мене я з її печаллю

година минає, не минає

а в мені воно тікає і сковує себе

Дудл.

Еротика знову присутня в роботах Октавіо Паса, але цього разу його підхід є чуттєвим, а не споглядальним. Метафора дії переглядає текстуру тіла і пристрасті.

Шматочком вугілля

зі зламаною крейдою та червоною крейдою

намалюй своє ім'я

ім'я твоїх уст

знак твоїх ніг

на нічиїй стіні

Біля заборонених дверей

вигравіюйте ім'я свого тіла

поки лезо моєї бритви

кров

і камінь кричить

і стіна дихає, як груди

Тиша.

Образ тиші Октавіо Паса переповнює нас: коли думка проникає в тишу, а ілюзії, провина чи смуток тиснуть на наші груди.

А також фонова музика

проростає записка.

що, коли він вібрує, то росте, то стоншується.

поки в іншій музиці вона не замовкне,

випливає з глибин тиші

знову тиша, гостра вежа, меч,

і вона піднімається, і росте, і підвішує нас

і коли він піднімається, вони падають

спогади, надії,

маленька брехня і велика брехня,

і хочеться кричати, а в горлі

крик стихає:

ми перетікаємо в тишу

де тиша замовкає.

Щоденний вогонь

Оже Лукас: Алегорія поезії .

Паз знову повертається до естетичної саморефлексії, до питання поетичного акту і до матеріалу свого творіння: мови, цього разу образу звучності, живого повітря. Мова представлена як жива природа. Так народжується вірш, продовження всесвіту.

Хуану Гарсії Понсе

Як повітря.

робить і ламає

на сторінках геології,

на планетарних таблицях,

його невидимі будівлі:

мужик.

Їхній язик - ледве прищик,

але пекучий,

на долоні.

Склади - це розжарення.

Вони також є рослинами:

його коріння

розірвати тишу,

його філії

будувати будинки зі звуку.

Склади:

з'єднувати і роз'єднувати,

грати

до подібностей і відмінностей.

Склади:

дозрівають на лобах,

розквітають у роті.

Його коріння

пити ніч, їсти світло.

Мови:

дерева, що світяться

дощового листя.

Блискавична рослинність,

ехо-геометрії:

на аркуші паперу

вірш створено

як день

на долоні космосу.

Говорити, робити

Поетичний акт знову стає темою поезії Октавіо Паса. Цього разу він присвятив вірш Роману Якобсону, лінгвісту та літературному критику, широко відомому своїми дослідженнями функцій мови. Однією з них є саме поетична функція. Але хто насправді може знати, що таке поезія?

Роману Якобсону

Між тим, що я бачу, і тим, що я кажу,

Між тим, що я говорю, і тим, про що мовчу,

Між тим, про що я мовчу, і тим, про що мрію,

Між тим, про що я мрію, і тим, що забуваю

Поезія.

Він ковзає між "так" і "ні":

каже

про що я мовчу,

тихіше.

що я скажу,

мрії

що я забуваю.

Я не просто так це кажу:

це вчинок.

Ми робимо

і це ще м'яко кажучи.

Поезія

сказано і почуто:

справжня.

І я навряд чи скажу.

справжня,

розсіюється.

Це більш реально?

Відчутна ідея,

слово

невловимим:

поезія

приходить і йде

між тим, що є

і чим вона не є.

Плетемо віддзеркалення

і розплітає їх.

Поезія

затримує погляд на сторінках

сіє слова в очі.

Очі говорять.

слова виглядають,

погляд думає.

Послухайте.

думки,

Дивіться.

що ми говоримо.

дотик

тіло

цієї ідеї.

Очі.

закриті

Слова відкриваються.

Між від'їздом і перебуванням

Поет оспівує повсякденну мить, ту мить, в якій день застряг, думаючи перетворитися на ніч, ту магічну мить, в якій людина, що її споглядає, в даному випадку поет, стає паузою, що споглядає. Які думки пробуджує ця прострація!

Між тим, щоб піти чи залишитися, він вагається цілий день,

закохані в його прозорість.

Круглий полудень - це вже затока:

у його тихому коливанні гойдається світ.

Все видиме і все невловиме,

все близько і все недоторканне.

Папери, книга, склянка, олівець

спочивають у тіні їхніх імен.

Ритм часу, що повторюється в моєму храмі

той самий впертий склад крові.

Світло робить стіну байдужою

спектральний театр віддзеркалень.

У центрі ока я знаходжу себе;

він не дивиться на мене, я дивлюся на себе в його очах.

Мить розсіюється, не рухаючись,

Я залишаюся і йду: я - пауза

Птах.

Смерть не полишає поета. Ця невблаганна доля, з якою ми стикаємося, є постійним мотивом у літературі. Вірш може вижити, але не людина, яка його написала. Слова переважають над буттям. Смерть у цьому вірші зображена загрозливо, як снайпер на полюванні. Смерть не має ні обличчя, ні мотиву, вона не знає справедливості, вона просто не знає справедливості,прибуває.

Тиша повітря, світла і неба.

У прозорій тиші

день пройшов спокійно:

прозорість простору

була прозорість тиші.

Тихе світло неба заспокоювало

ріст бур'янів.

Комахи землі, серед каміння,

При однаковому освітленні вони були камінням.

Хвилинний час був вичерпаний.

У поглинутій тиші

полудень був завершений.

І заспівала пташка, струнка стріла.

Поранені срібні груди вібрували небом,

листя ворушилося,

прокинулися трави...

І я відчув, що смерть - це стріла.

що ти не знаєш, хто стріляє.

і в одну мить ми помираємо.

Вас може зацікавити