Зображення Народження Венери o Народження Венеції Сандро Боттічеллі була написана між 1482 та 1485 роками в історичному контексті епохи Відродження. Це перша картина на полотні, написана в Тоскані, Італія. Робота має приблизно 1,80 метра заввишки та 2,75 метра завдовжки і наразі зберігається в музеї Уффіці у Флоренції, Італія.

Народження Венери є частиною ренесансного світовідчуття, часу оновленої репрезентації міфів класичної античності, в яких митці Відродження знаходили приховані істини про людську природу. Це означало справжній захист антропоцентричного гуманізму проти теоцентризму минулого.

Сандро Боттічеллі: Народження Венери 1482-1485, темпера на полотні, 1,80 х 2,75 м, Галерея Уффіці, Флоренція.

Завдяки соціальній владі родини Медічі, художники під їхнім захистом могли працювати над міфологічними замовленнями без перешкод з боку церкви. Це був початок секуляризації культури.

Однією з найважливіших міфологічних фігур була Венера, але що вона уособлює? Народження Венери Яке значення має "Народження Венери" Боттічеллі?

Аналіз таблиці Народження Венери

Лоренцо П'єрфранческо де Медічі замовив Боттічеллі зобразити історію народження цієї язичницької богині, божества, еквівалентами якого є, зокрема, єгипетська богиня Ісіда або Ієманжа в Умбанді.

Сцена на полотні Боттічеллі натхненна цією фігурою. Роботи, які, можливо, слугували для Сандро Боттічеллі еталоном у Народження Венери різноманітні, хоча серед експертів існують розбіжності. Це

• вірш Анджело Поліціано (1454 - 1494), протеже Лоренцо де Медичі;
• Гімн Гомера (1488), опублікований Деметрієм Калькоконділасом (1423 - 1511);
• робота Метаморфози, написана римським поетом Овідієм (43 р. до н.е. - 17/18 р. н.е.), яка описує грецькі міфи про створення світу зі стихій та мутацію богів у смертних.

Міф про народження Венери

Міф розповідає, що Сатурн (Кронос), бог часу, відриває і кидає геніталії свого батька Целоса (Урана), які запліднюють море. Піна, що треться об нього, народжує Венеру, яка за допомогою вітру переноситься в мушлі до берегів острова Кіпр. Там її забирає "Годинник" до місця "Безсмертних".

Опис картини Народження Венери

З іконографічної точки зору, ікона характеристики картини Народження Венери Найважливіші з них наступні.

Персонажі

Ліворуч: зображення виражає синусоїдальну лінію, яка орієнтує фігуру. Праворуч: деталі обличчя і торсу Венери.

Персонажі, які з'являються на полотні Народження Венери Сандро Боттічеллі - Венера, Зефір, Хлорис та алегорія Годинника.

Венера. Вона знаходиться в центрі картини, позуючи оголеною на мушлі, яка викинула її на берег. Її тіло лежить на синусоїдальній лінії. Дещо непропорційна шия підтримує голову, яка нахилена вліво, в той час як стегна повернуті вправо.

Довге, рясне волосся розвівається в повітрі, а його довжина дозволяє йому делікатно приховувати свої "незручності", в той час як одна рука лежить на грудях.

Зліва: Зефір і Хлорис, по центру: Венера, справа: Алегорія годинника.

У лівій частині полотна зображені дві фігури, згруповані в пари. Зефір. бога вітру, і його дружини Клоріс. Обидва боги зображені з крилами, що ширяють у повітрі, у плащах, які прикривають їхні інтимні місця.

Зефір дме над Венерою і переносить її на безпечний берег, де на неї чекає жінка. Це алегорична алюзія на Години Жінка праворуч на полотні одягнена в білу сукню з квітами, яка готова огорнути Венеру квітчастим плащем на рожевому тлі.

Анатомічна будова

Тіла зображені з деякими навмисними неточностями, оскільки метою Боттічеллі була побудова збалансованої та гармонійної композиції.

Таким чином, художнику вдалося, по суті, створити модель краси, яка буде супроводжувати людство донині. Народження Венери Боттічеллі - це, в певному сенсі, народження ідеї жіночності в ренесансному мистецтві.

Ландшафт або обстановка сцени

Фоновий пейзаж не опрацьований детально; фактично, обробка морської піни та мерехтливої води руйнує ілюзію просторової глибини, яка краще досягається в лісистому пейзажі праворуч від полотна.

Зацікавлена лише у створенні контексту сцени, ця очевидна живописна недбалість змушує глядача зосередити свій погляд на персонажах.

Мушля

В іконографії мистецтва мушля, на якій тримається Венера на полотні, є символом жіночої родючості. У випадку цієї картини, як чогось дуже типового для епохи Відродження, мушля також є символом особистого відродження, яке приносить з собою чеснота.

Значення малюнка Народження Венери Сандро Боттічеллі

Праксітелес: Венера Кніда Римська копія. бл. 360 р. до н.е. Пароський мармур. 205 см. Палацовий музей Альтемпс, Рим.

Язичницька богиня Венера (або Афродіта для греків) з незапам'ятних часів була символом родючості та еротики в греко-римській міфології. Вона є персонажем, який характеризується своєю еротичністю, що охоплює інших, а також жінкою з владним голосом, твердістю та розумом.

Тепер, маючи це на увазі, як можна інтерпретувати творчість Боттічеллі у світлі Ренесансу, і чи буде вона мати таке ж значення, як у стародавніх греків і римлян?

Зображення Народження Венери прославився тим, що, всупереч звичаям свого часу, узаконив зображення оголеної жінки в мистецтві. У минулому це було не дуже поширеним явищем, хоча в деяких творах це вже було зроблено з моралізаторською метою.

Насправді, це не було поширеним навіть у греко-римському мистецтві, де саме чоловік зображувався повністю оголеним, а у випадку з жінкою, як правило, відкритим був лише її торс.

Незважаючи на це, в давнину були такі випадки, як Афродіта з Кніду o Венера Кніда скульптура Праксітеля, створена близько 360 року до н.е., від якої збереглася лише римська копія.

У "The Венера Кніда як і у Боттічеллі, відноситься до типу Venus pudica яка після свого народження і об'явлення приховує свої інтимні частини від людського погляду, як і належить доброчесна жінка .

Таким чином, незважаючи на певну сміливість, Боттічеллі виправдовує оголену натуру з філософської точки зору, апелюючи до неоплатонізм Марсіліо Фічіно, що закріплює чесноту як найвищу цінність.