25 найцікавіших мистецьких течій 20 століття

Melvin Henry 20-08-2023
Melvin Henry

Мистецькі рухи 20 століття - це течії сучасного мистецтва, які поставили оригінальність, концепцію та пластичну мову на чільне місце над наслідуванням природи та класичним ідеалом краси - цінностями, що панували до 19 століття. Таким чином, вони докорінно змінили історію західного мистецтва.

Оскільки оригінальність стала творчою рушійною силою, відтоді з'явилася велика кількість найрізноманітніших течій, тож у цій статті ми представляємо хронологічно впорядкований список найважливіших мистецьких течій 20-го століття та їхніх найвідоміших авторів.

1. фовізм, 1904-1908

1. Анрі Матісс: Зелена смужка (Амелі Параєр). 2. Моріс де Вламінк, Дочка Щура Морта. 3. Андре Дерен, Міст через Ріу.

Фовізм або фовізм це живописна течія, заснована на надзвичайному піднесенні кольору, з метою утвердження творчого інстинкту над естетичною раціоналізацією. Її найвизначнішими представниками були Анрі Матісс, Андре Дерен та Моріс де Вламінк.

Див. фовізм

2. експресіонізм, бл. 1905-1933

1. Еміль Нольде: Розп'яття . 2. Кеті Кольвіц: Ті, що вижили. Ернст Людвіг Кірхнер: Автопортрет солдата.

Експресіонізм був художнім, а також кінематографічним, музичним і літературним. Він не був єдиним стилем, але його митці прагнули запропонувати критичний погляд на реальність, що сприймалася як джерело індивідуального та суспільного неблагополуччя. Він був виражений у різних течіях і групах, таких як "Синій вершник" і "Нова об'єктивність". Серед найвидатніших його представників був його натхненник Едвард Мунк,а також Еміль Нольде, Кате Кольвіц, Ернст Людвіг Кірхнер та Франц Марк, серед інших.

Експресіонізм див. у розділі Експресіонізм

3. кубізм, бл. 1907-1917

Пабло Пікассо: Авіньйонські дівчата . 2. Жорж Брак: Скрипка і глечик. 3. Хуан Гріс: Чоловік у кафе .

Кубізм - течія, що належить до так званих історичних авангардних течій 20 століття, тих, що проявлялися до міжвоєнного періоду. Характеризується геометричним синтезом форм і зображенням кількох площин в одній. Також увібрав у себе елементи примітивного мистецтва, створив такі техніки, як "кубізм", "кубофутуризм", "кубізм", "кубізм", "кубізм", "кубізм". колаж Його головними представниками були Пабло Пікассо, Хуан Гріс і Жорж Брак.

4. футуризм, 1909-1920

1. Джакомо Балла: Динамічність собаки на повідку . 2. Умберто Боччіоні: Заряд списоносців. 3. Умберто Боччононі: Унікальні форми безперервності в просторі .

Футуризм - це живописна та літературна течія, яка народилася з маніфесту, написаного Філіппо Томмазо Марінетті, одним з найвидатніших її представників. Він характеризувався культом машини та зображенням руху на живописній та скульптурній поверхні. Окрім Марінетті, видатними представниками були Джакоммо Балла та Умберто Боччіоні.

Дивіться Футуризм

5. лірична абстракція, з 1910 року

1. Василь Кандинський: Перша абстрактна акварель. 2. Василь Кандинський: Жовтий, червоний і синій .

Лірична абстракція - це більше, ніж напрям, це течія, яка дала поштовх іншим течіям, таким як районізм та абстрактний експресіонізм. Спочатку вона вперше на Заході запропонувала звільнити мистецтво від наслідування природи. Її техніка ґрунтувалася на композиційній свободі та гармонійному значенні кольору, роблячи пластичну мову головним інтересом твору.Найвидатнішим прихильником був Василь Кандибський.

Дивіться Абстрактне мистецтво

6. районництво, близько 1912 року

Михайло Ларіонов: Червоний районизм . 2. Наталія Гончарова: Коти (районістське сприйняття рожевого, чорного та жовтого кольорів).

Районізм вважається течією в межах ліричної абстракції, що зосереджується на зображенні світла, променів і кольору в упорядкованих динамічних послідовностях. Його головними представниками були Наталя Гончарова та Михайло Ларіонов.

Конструктивізм, 1914-1935, приблизно.

Лісіцкі: Склад . 2. Олександр Родченко: Будівництво Володимир Татлін: Макет пам'ятника Третьому Інтернаціоналу .

Невдовзі після ліричної абстракції з'явився напрям геометричної абстракції. Першою конкретною течією цього напряму став конструктивізм, який наголошував на просторовій геометрії, природі матеріалів і конструктивних принципах. Таким чином, він був тісно пов'язаний з архітектурним дизайном і мав сильне соціальне і політичне покликання. Серед йогоПровідними експонентами були Ель Лисицький, Олександр Родченко та Володимир Татлін.

8. супрематизм, бл. 1915-1923

1. Казимир Малевич: Супрематична композиція Казимир Малевич: Чорна скринька. . 3. Любов Попова: Живописна архітектоніка .

Представником геометричної абстракції був Казимир Малевич, який написав його маніфест. Його інтереси були зосереджені на площинній геометрії (прямокутники, квадрати, кола і трикутники) та інших основних композиційних елементах, таких як лінії і хрести. Іншою провідною фігурою був Любов Попов.

Вас може зацікавити: Супрематизм: визначення, характеристики та приклади

9. дадаїзм, 1916-1923 рр. приблизно.

1. Марсель Дюшан: Джерело. 2. Рауль Хаусманн: ABCD Френсіс Пікабіа: Іспанська ніч .

Дадаїзм був частиною історичного авангарду, як футуризм і кубізм. Більше ніж художній стиль, це було антимистецтво, виклик буржуазному світу та його почуттю прекрасного. Його твори мали нігілістичну перспективу і грали зі свавіллям як елементом творення. Серед його авторів були Марсель Дюшан, Рауль Гаусман, Франсіс Пікабіа, Ман Рей і Жан Арп,серед інших.

Див. дадаїзм

10. неопластицизм або де Стейль, 1917-1931

1. Піт Мондріан: Композиція з великими червоними, жовтими, чорними, сірими та синіми площинами. . 2. Тео ван Досбург: Композиція XII у чорно-білому виконанні Барт ван дер Лек: Композиція № 4 .

Неопластицизм також був частиною геометричної абстракції. Його головним представником був Піт Мондріан, який використовував перпендикулярні лінії як основний ресурс. Колірна палітра була зведена до необхідного мінімуму. Течія також відома під назвою De Stijl і успішно виражалася не тільки в колекційних творах мистецтва, а й у прикладному мистецтві, оновлюючи дизайн.Серед інших експонентів були Тео ван Досбург і Барт ван дер Лек.

Баугауз, 1919-1933

Вальтер Гропіус: будівля Баугаузу в Дессау. 2. Марсель Бройер: стілець моделі B3 або стілець Василя. 3. Міс ван дер Рое та Лілі Райх: Барселонський стілець, 1929.

Баугауз - німецька школа архітектури, мистецтва та дизайну. Хоча вона була закрита нацистською партією в 1933 році, за час свого існування вона справила помітний вплив на мистецтво, фотографію, архітектурний, графічний та промисловий дизайн. Баугауз відродив функціональність у дизайні, прагнув зблизити художників та ремісників і модернізував виробництво століття.

Її директорами були Вальтер Гропіус (засновник), Ганнес Мейєр і Людвіг Міс ван дер Рое. Тут здобули освіту такі видатні особистості того часу, як Ласло Мохолі-Надь і Кандінсі.

12. сюрреалізм, 1924-1966

Сальвадор Далі: Стійкість пам'яті . 2. Жоан Міро: Каталонський пейзаж . 3. Рене Магрітт: Філософська лампа .

Сюрреалізм - це рух міжвоєнного періоду, заснований на психоаналітичній теорії Зигмунда Фройда, який запропонував автоматизм як метод творення, що надає перевагу мрійливим та образним асоціаціям. Його головними представниками були Сальвадор Далі, Жоан Міро та Рене Магрітт, серед інших.

Див. сюрреалізм

13. мексиканський муралізм, 1920 рік і далі

Дієго Рівера: Людина, яка контролює всесвіт (детальніше). 2. Хосе Клементе Ороско: Ернан Кортес і малінче (детальніше). 3. Давід Альфаро Сікейрос: Нова демократія (докладніше).

Мексиканський муралізм - це живописна течія, яка прагнула сприяти суспільній свідомості, піднести мексиканську ідентичність і повернути мистецтву його суспільну функцію, використовуючи стіну як медіум.

Він справив реальний вплив на національному та міжнародному рівнях, і навіть сьогодні багато художників з політичними переконаннями слідують його настановам. Найвизначнішими його представниками були Дієго Рівера, Давид Альфаро Сікейрос та Хосе Клементе Ороско.

Дивіться Мексиканський муралізм

14. арт-деко, бл. 1910-1935

Тамара Лемпіцька: Автопортрет (на зеленому Bugatti) Фельгеймер і Вагнер: фасад Музейного центру Цинциннаті (Cincinnati Union Terminal). 3. Казасандре: плакат.

Ар Деко - це стиль графічного, промислового та архітектурного дизайну, який також знайшов своє вираження в живописі та скульптурі так званого періоду "арт-деко". Прекрасна епоха Свого розквіту він досяг після Першої світової війни. Йому притаманні симетрія, використання прямої лінії, зигзага та композиційна простота. Серед найвидатніших його представників - Тамара де Лемпіцька, Фельгеймер, Вагнер, Кассандра, Ерте та Вільям ван Ален.

Дивіться Арт-деко

15. абстрактний експресіонізм, 1945-1965 рр.

1. Франц Клайн: Без назви Джексон Поллок: Конвергенція . 3. Марк Ротко: Темно-чорний на фіолетовому ґрунті Сієни .

Рух абстрактного експресіонізму виражався у двох тенденціях, близьких до ліричної абстракції. З одного боку екшн-живопис (екшн-живопис) або жестикуляція В його основу було покладено техніку капає Його представляли Джексон Поллок, Франц Клайн та Де Кунінг.

Інша тенденція полягала в тому, що Кольоровий польовий живопис або живопис кольорового поля, який робив великі поверхні насиченими кольором, поєднуючи це з імпресіоністичними прийомами, такими як вібрація між кольорами. Його представниками були Кліффорд Стілл, Барнетт Ньюман і Марк Ротко.

16. поп-арт, бл. 1950-1980

1. Енді Воргол: Мерилін Монро Енді Воргол: Банки для супу Campbell's (детальніше). 3. рой Ліхтенштейн: В машині .

Поп-арт - це рух, який інкорпорував у мистецтво символи поп-культури та суспільства споживання, а також теми та форми репрезентації, тим самим визнаючи існування масової культури в мистецькому середовищі. Серед його найвідоміших представників були Енді Воргол та Рой Ліхтенштейн.

Дивіться Поп-арт або Поп-арт

17. кінетичне мистецтво, з 1954 року

1. Хесус Сото: Сфера Карлос Круз-Дієз: Кольорова добавка. 32 Серія перша 4 ABD . 3. Франсіско Собріно Очоа: Пермутаційна структура.

Кінетичне мистецтво пов'язане з оптичним мистецтвом, але, на відміну від останнього, воно засадничо пов'язане з включенням руху в твір, реального чи віртуального. Серед його найвідоміших представників - Хесус Рафаель Сото, Карлос Круз Дієс, Франсіско Собріно Очоа, Жан Тінгелі та Хуліо Ле Парк.

Дивіться Кінетичне мистецтво

Оптичне мистецтво, 1964 рік і далі

Роботи Віктора Вазарелі. 1. Зебри . 2. Кепл Гештальт . 3. Вега-Леп .

Оп-арт - це рух, заснований на пошуку візуальних ілюзій різного типу, одним з найвідоміших представників якого був Віктор Вазареллі.

Дивіться також: Рафаель Санціо: біографія, внесок і твори генія епохи Відродження

19. Відбувається y продуктивність з 1960 року і далі

1. Отто Мюль: Перезавантаження однієї Венери (Віденський акціонізм). 2. Аллан Кепроу: Установка на подвір'ї .

У "The що відбувається це мистецький рух, заснований на принципах провокації, участі та художньої імпровізації, а тому є міждисциплінарною формою.

У "The продуктивність як у випадку з що відбувається також передбачає перформанси художньої імпровізації та провокації, але, на відміну від попереднього, не передбачає участі глядачів.

Обидва мають ту особливість, що вони протікають у часі, тобто є явищем, а не закінченим об'єктом.

20. концептуальне мистецтво, починаючи з 1960 року

1. Леон Феррарі: Західна християнська цивілізація . 2. Йосип Кошут: Один і три стільці. 3. Йоко Оно: Картина "Забити цвях .

Концептуальне мистецтво - мистецький напрям, що розвинувся в середині 1960-х. У ньому концепція має пріоритет над власне мистецьким об'єктом. У деяких випадках це означало розрив концепції мистецтва як об'єкта колекціонування та появу нових виражальних засобів. Серед найвидатніших його представників - Джозеф Косут, Йоко Оно, Леон Феррарі та ГаррієтБарте.

21. Мистецтво. povera приблизно з 1965 року і далі

1. Маріо Мерц: Іглу Палацу коштовностей . 2. Джузеппе Пеноне: Простір світла . 3. Янніс Кунелліс: Троянди .

Вираз arte povera Це рух, який зародився в Італії і цікавився "бідними" матеріалами, тобто непромисловими або необробленими матеріалами, такими як мотузка, полотно, каміння, рослини, колоди і т.д. Трансформація відіграє важливу роль, тому що, оскільки матеріали змінюються з часом, робота також змінюється. Серед найбільш важливих художників цього руху булиМаріо Мерц, Джузеппе Пеноне та Янніс Кунелліс, серед інших.

22. Ленд-арт з 1968 року і далі

1. Роберт Смітсон: Спіральний причал . 2. Карл Прантль: Österreich - Tisch . 3. Філ Метьюз: Поні Пеналта .

У "The Ленд-арт також відомий як Мистецтво землі Місце і матеріали - це сама природа, в яку естетично втручається художник. Тому роботи часто мають скульптурний та архітектурний характер одночасно. Цей вид мистецтва підтримується у відкритому просторі, а тому зазнає змін, які клімат накладає на природу.Серед його представників - Роберт Смітсон, Карл Прант, Еліс Адамс, Філ Метьюз та Яцек Тиліцкі.

23. гіперреалізм, з кінця 1960-х років

1. Дуейн Хенсон: Жінка їсть Мері Пратт: Коробка для яєць масло на мазоніті.

Гіперреалізм або радикальний реалізм - пластична течія, що вважається реакцією на безпредметний, концептуальний або дадаїстський підходи. Він прагнув відтворити реальність настільки точно, наскільки її може сприймати око, навіть у найменш естетичних деталях. Виражався у таких різновидах, як фотореалізм і концептуальний реалізм. Серед його митців виділяється Кароль Фоєрман,Дуейн Хенсон, Мері Пратт, Джон Девіс, Джон де Андреа та Сігал.

Дивіться: Гіперреалізм

24. мінімалізм, з 1960 року

1. Отже, Левітт: Структура без назви . 2. Дональд Джадд: Без назви . 3. Енн Трюїтт: Парва XXIX .

Мінімалізм або первинні структури - американська течія, яка виступила проти абстрактного експресіонізму та поп-гедонізму. Натхненна конструктивізмом, вона пропагувала ідею повторення як образу нескінченності та пов'язувала її з конкретизмом і структуралізмом. Серед її представників - Дональд Джадд, Сол Левітт та Енн Трюїтт.

Дивіться також: Жан-Поль Сартр: 7 важливих творів для знайомства з французьким філософом

Вас може зацікавити: Мінімалістичне мистецтво: історія та приклади

25. Урбаністичне мистецтво з 1975 року

1. Жан Баскія: Іронія чорношкірого поліцейського . 2. Бенксі: Дівчинка з м'ячем ("Надія є завжди"). 3. Вхілс: мурал у парку Ла Руїна (Сонора).

У "The вуличне мистецтво також відоме як стріт-арт або урбаністичне мистецтво, об'єднує різні види мистецтва, які спираються на пластичну мову вулиці або використовують міські елементи як опори (стіни, вагони поїздів, тротуари, дахи, телефонні будки тощо). Техніки різноманітні: плакати, трафарети, графіті, колаж, наклейки, трафаретний друк, повторне використання і т.д. Одним з перших видатних експонентів єСьогодні його представниками є Бенксі та Вхілс.

Вас може зацікавити

    Melvin Henry

    Мелвін Генрі — досвідчений письменник і культурний аналітик, який заглиблюється в нюанси суспільних тенденцій, норм і цінностей. Завдяки гострому погляду на деталі та обширним дослідницьким навичкам Мелвін пропонує унікальні та проникливі погляди на різноманітні культурні явища, які складно впливають на життя людей. Як затятий мандрівник і спостерігач за різними культурами, його роботи відображають глибоке розуміння та оцінку різноманітності та складності людського досвіду. Незалежно від того, досліджує він вплив технологій на соціальну динаміку чи досліджує перетин раси, статі та влади, твори Мелвіна завжди спонукають до роздумів і інтелектуально стимулюють. За допомогою свого блогу «Культура інтерпретована, проаналізована та пояснена» Мелвін прагне надихнути на критичне мислення та сприяти змістовним розмовам про сили, які формують наш світ.