Леонардо да Вінчі (1452 - 1519) - один з найвідоміших художників світу, і багато його робіт визнані в усьому світі, такі як La Monalisa y Таємна вечеря Серед його робіт - картина Незаймана скеля Той факт, що вона має дві версії, викликав сумніви і розбіжності.

Музей Лувр, Париж, Франція

Картина на замовлення

За адресою 1483 Того ж року мирянське братство в церкві Сан-Франческо-Гранде замовило йому зробити вівтарний образ для каплиці, присвяченої Діві Марії .

Завдання було розділене між художником і братами Амброджо та Євангеліста де Предіс, залишивши центральну вівтарну частину да Вінчі. Сьогодні вона відома як Незаймана скеля і має дві версії .

На інших рельєфах були зображені різні сцени з життя Марії, а також ангели і святі. Найважливішим розписом був центральний, який використовувався для покриття культового образу Богородиці з Немовлям, який був прихований протягом 364 днів і відкритий 8 грудня, на свято Непорочного Зачаття.

Персонажі

У таблиці показано Богородиця, зі святим Іваном Хрестителем у дитинстві, Ісусом та ангелом Марія стоїть у центрі композиції і дивиться на Івана, який молиться, при цьому правою рукою вона закриває його плече, а лівою вказує на Ісуса.

З лівого боку зображений ангел, який вказує прямо на святого Івана, а Ісус уважно спостерігає за ним і благословляє його. Вважається, що ангел - це Уріель, бо коли святий Іван осиротів, Бог призначив його своїм захисником.

Існує пірамідальний розподіл Обидві картини виконані олією на дерев'яній дошці і мають великі пропорції.

Тема

У "The Зустріч Ісуса зі святим Іваном у дитинстві не є поширеною темою Насправді цей епізод є не в Євангеліях, а в апокрифічному тексті святого Якова, який розповідає про те, як Марія з сином під час втечі до Єгипту зустріли Єлизавету та святого Іоанна.

Вважається, що орден доручив додати святого Івана Хрестителя, оскільки він і святий Франциск були двома постатями, які часто асоціювалися в християнській вірі.

Пейзаж

Дія розгортається в межах вилучений грот На задньому плані ви можете побачити скелястий ландшафт, оповитий туманом і світлом Варто відзначити існування воду в такому безлюдному місці Цей ландшафт має символічне значення В першу чергу, вода, яку можна розрізнити ззаду, являє собою чистота Діви Марії її бездоганну природу.

Ло Камінь також функціонує в алегоричному сенсі, адже в Старому Завіті є згадки про Марію як про "голубку в розколинах скелі", "камінь, не розколотий рукою людською" і "гору високу, непорушну, кришталево чисту, розколину в горі". Таким чином, скелястий камінь є метафорою її несподіваної плідності .

У договір У замовленні на виготовлення столу було чітко прописано, що гори та скелі повинні бути включені Це сталося тому, що гора була релігійним символом, пов'язаним із Сан-Франциско та його історією. Засновник ордену довгий час провів на горі Ла-Верна, де йому з'явилися стигмати.

З цієї причини на зображеннях того періоду він завжди зображувався в суворих умовах. Орден хотів об'єднати францисканську та марійську символіку Да Вінчі зазвичай не надавав такого великого значення фону, і ці картини є винятком у цьому відношенні.

Задум да Вінчі

Леонардо да Вінчі був прототип людини епохи Відродження як він присвятив себе вивчати різні теми Він мав особливий інтерес до наука і написав кілька роздумів про свою концепцію Землі як тіла.

У Лестерський кодекс висловив свої думки щодо анатомія землі :

Тіло землі подібне до тіла живих істот, переплетене гілками вен, з'єднаних між собою і призначених живити і оживляти землю та її створіння, і ці вени виходять з морських глибин, і туди ж вони повинні повернутися, покрутившись і покрутившись в річках, які піднімаються в горах, розриваючи ці вени.

У його баченні, води, які течуть під поверхнею землі, знаходять шлях до альпійських вершин, так само, як вени людського тіла транспортують кров до всіх необхідних точок. Саме з цієї причини вважається, що він присвятив місце воді в композиції, натякаючи на неї як на кивок на чистоту Марії.

Дві версії

У "The Найдавніша версія була виготовлена між 1483 і 1484 роками для церкви і зберігається в музеї Лувр у Парижі. Зі свого боку, проект пізніший розпис був завершений у 1508 році за сприяння Амброджо де Предіса та с знаходиться в Національній галереї, Лондон.

Відмінності полягають у деяких змінах у позах і більшій присутності символів, щоб зробити ідентичність кожного дуже чіткою. У той час, замовник не був задоволений картиною, оскільки вона створювала плутанину серед персонажів. і, будучи релігійним образом, вони не хотіли, щоб у цьому були сумніви.

Тому в У другій версії були додані такі деталі, як німби, що вказують на святість, Іоанну Хрестителю дали хрест, а ангелу - крила. Вода на дні також була набагато чистішою.

Національна галерея, Лондон, Англія

Судові спори

Після завершення роботи було створено суперечка про виплати. Замовник стверджував, що незадоволений роботою, а художники вимагали свої гроші, тому погрожували продати свої творіння тому, хто більше заплатить. У цьому контексті другий варіант, який остаточно прикрасив каплицю. Міланського ордену Сан Франческо Гранде.

У "The стару версію продали любителю мистецтва Таким чином, Богородиця зі скелі стала однією з перших картин, яка з власної ініціативи художника втратила релігійний контекст, поступившись місцем суто естетичній цінності.

Бібліографія

• Боланьос, Марія (2007). Інтерпретація мистецтва через шедеври та найбільш універсальних митців Контрапункт.
• Зельнер, Франк (2007). Леонардо да Вінчі . Повна живописна та графічна робота Ташен.