Армандо Реверон - венесуельський живописець, графік і скульптор, який народився 1889 року, чия спадщина стала настільки важливою, що MOMA присвятила йому ретроспективну виставку в 2007 році.

На нього вплинули такі течії, як імпресіонізм, що надавав перевагу пластичній цінності кольору над малюнком, та постімпресіонізм, який заохочував художників до диференціації стилів.

Окрім того, що Реверон змінив підхід до використання світла розжарювання, його неживописні твори мистецтва, такі як ляльки, об'єкти, скульптури і навіть власноруч збудований "Кастіллет", стали причиною того, що його вважають попередником арте-повери, тобто "мистецтва без грошей". що відбувається і монтаж.

Армандо Реверон: Схід сонця з Пунта-Брісас, Карабаледа .

Його творчість була предметом численних досліджень як у Венесуелі, так і за кордоном. За класифікацію та періодизацію його живописних етапів відповідав його головний біограф Альфредо Боултон, який відкрив темпоральність, пов'язану з переважним використанням певних кольорів. Він назвав ці цикли: синій період, білий період та період сепії.

Мистецтвознавець Хуан Кальсаділья додав до періодизації останній етап, названий "експресіоністським періодом", на якому повертається малюнок, акцентується жестикуляція, а сцени можуть представляти що завгодно - від ізольованих фігур до фігур у групах.

Дізнайтеся тут про етапи творчості Реверона та відкрийте для себе найважливіші роботи, які позначили історію мистецтва першої половини 20-го століття в Латинській Америці.

Блакитний період (1918-1924)

1. Печера

Печера. Полотно, олія, 1920 р., 104 х 157 см, Приватна колекція.

У перший період творчості Реверона дуже помітний вплив постімпресіонізму, а також художників, які заслуговували на його увагу під час перебування в Мадриді, таких як Гойя на останніх етапах його творчості. Гойя стане однією з найбільш знакових постатей для художника.

У таблиці Печера. ми бачимо двох жінок, схожих на "одалісок", що ледь-ледь розкинулися на тлі, яке ледь проглядається, нагадуючи Вбрана майя y Оголена майя Звісно, такий варіант композиції, в якому можна побачити жінку, що спокусливо лежить, відповідає досить поширеному типу в контексті європейського мистецтва.

Але Реверон вводить дещо нове: жінки лежать не на ліжку і не в саду, а в печері. Атмосфера набуває таємничого відтінку з переважанням синього кольору, який діє як сугестивна завіса, що відтіняє сцену.

2. Малюнок під брелоком

Армандо Реверон: Малюнок під брелоком Олія на мішковині, 1920.

Оголена натура буде однією з постійних тем у творчості Реверона. Символізм буде присутній і в цій роботі. У спокійному імпресіоністичному мазку і блакитній атмосфері зображена оголена жінка під виноградним деревом. Вона несе на колінах домашнього улюбленця. Морський пейзаж також з'являється і більше ніколи не покине його. Аура таємничості огортає сцену.

3. Вечірка в Карабаледі

Вечірка в Карабаледі Полотно, олія, 1920 р. 67 х 95,5 см.

На цій картині зображено місцеву колоритну сцену, в якій Реверон фіксує релігійне свято в селі Карабаледа-де-ла-Гуайра. Мазки пензля плямами та крапками створюють остаточний образ, завдяки чому живопис переважає над малюнком, який, як і в імпресіонізмі, зникає, звільняючи місце для ефектів кольору та світла.

Як бачимо, потроху мрійливий і символічний світ одалісок та європейських відсилань поступово поступається місцем місцевому, звичайному і простому життю, а також безпосередній природі, що його оточує.

Білий період (1925-1934)

4. Ранчо (Канібал)

Ранчо (El caney) Близько 1930 р. Полотно, олія, 65 х 80 см.

Музейна колекція Армандо Реверона, надана у тимчасове користування.

Білий період розвинувся після перебування в Макуто, Ла-Гуайра, найбільш символічному портовому місті Венесуели, де художник проведе решту свого життя. У цей період Реверон почав дезінтегрувати простір і зосереджуватися лише на деталях, які дозволять йому конструювати пористі, майже ефірні образи, засновані на спостереженні за тропічними світловими феноменами тропіків.дуже високої інтенсивності.

Перш ніж побудувати свою знамениту Кастиліту, Реверон збудував кілька "ранчо" (так у Венесуелі називають тимчасові, саморобні будинки). На своїй землі в Макуто художник розпочав життя далеко від міста. Тема простого життя та виготовлення утилітарних речей дедалі більше заслуговувала на його увагу.

5. Портрет Хуаніти з букетом квітів

Портрет Хуаніти з букетом квітів Водорозчинні пігменти на папері 88 х 76 см. 1933 рік.

Колекція Галереї національного мистецтва Венесуели.

Хуаніта була єдиною дружиною Реверона, з якою він прожив усе життя. Вона була його музою та моделлю, тому існує багато робіт, де художник зображує її. У цій роботі Реверон обирає густий, відкритий мазок, який не дозволяє фігурі бути завершеною. Фігура інтегрована в єдину площину з навколишнім середовищем та квітами, ледь проступаючи великими, майже експресіоністичними плямами.

6. Ранчо

Ранчо Олія та водорозчинний пігмент на полотні 44,2 х 47,5 см. 1933.

Колекція Галереї національного мистецтва Венесуели.

Ця картина - ще одне із зображень "ранчо" Реверона, цього разу позбавлене деталей, але з сильною присутністю коричневого кольору посеред сугестивної, світлої атмосфери, Ранчо вже анонсує майбутні естетичні зміни.

Період сепії (1935-1954)

7. Різдво з ляльками

Різдво з ляльками Вугілля, крейда, пастель, крейда та олія на папері, 114,3 х 87 см. 1942.

Колекція Галереї національного мистецтва Венесуели.

Повернення до примітивістського світу та предметів повсякденного вжитку стає все більш очевидним з 1935 р. Художник починає активно працювати з сепією, яка задає характерний тон цього періоду. Він також запроваджує використання нових технік та матеріалів.

У цій роботі Реверон використовує коричневий як основний колір, що також свідчить про одержимість художника темою ляльок, яких він почав виготовляти і які тепер також мали бути зображені на його картинах замість моделей.

8. El Playón

El Playón Близько 1942 р. Олія та гуаш, полотно 94 х 135 см.

Колекція Галереї національного мистецтва Венесуели.

Морські пейзажі залишаються постійною темою у творчості Армандо Реверона, але всупереч класичному зображенню, в якому домінує синява моря, художник конструює каламутний, таємничий і сепійний флот на основі каштанових відтінків.

9. Автопортрет з ляльками

Автопортрет з ляльками (і бородою) . 1949 р. Вугілля, олівець, крейда та пастель на папері, наклеєному на картон.

64,7 х 83,8 см. Колекція Національної галереї мистецтв Венесуели.

Автопортрети повторюються з самого початку творчості художника. Однак у цьому вражає те, що поруч з ним з'являються його ляльки, обожнювання останніх років його життя. Вони вже здаються йому частиною його самого. У будь-якому випадку, вони є частиною магічного і таємничого світу, який Реверон почав конструювати.

Період експресіонізму (1945-1953)

10. Травневий хрест

Травневий хрест Розведена на воді фарба, графіт і вугілля на папері. 83 х 96,9 см.

Колекція Галереї національного мистецтва Венесуели.

Експресіоністична фаза припадає на останні роки його життя. У цей період Реверон починає досліджувати майже театральні сцени і знову повертається до пластичних елементів, таких як малюнок.

У цій сцені ми бачимо зображення святкування Травневого Хреста, культурно-релігійного свята, що відзначається в багатьох регіонах Венесуели, особливо в прибережних районах. Колірна палітра, як і раніше, зосереджена на коричневому, але лінії, хоч і нерегулярні, знову з'являються на полотні.

Ляльки Армандо Реверона

Окремої згадки заслуговують Ляльки. З 1935 року Реверон почав займатися конструюванням утилітарних об'єктів власними руками, як частиною змін у своєму житті, які привели його до дедалі більшої ізоляції.

11. Лялька

Деталь ляльки-мотанки в натуральну величину, обличчя.

На даному етапі серія Ляльки, об'єкти, які він виготовляв власноруч і які часто слугували моделями для його робіт, як згадувалося вище.

Деталь ляльки-мотанки в натуральну величину, скриня.

Про Армандо Реверона

Армандо Реверон народився в 1889 році в місті Каракас. Він був жертвою різних хвороб, які вражали його протягом усього життя, включаючи черевний тиф у віці 12 років і шизофренію в пізні роки, хворобу, яка принесла йому прізвисько "божевільний з Макуто".

Після кількох років перебування у Валенсії, Венесуела, він був прийнятий до Академії образотворчих мистецтв у Каракасі в 1907 році, де серед його однокурсників були художники Мануель Кабре та Рафаель Монастеріос.

У 1911-1915 роках він подорожував Європою і навчався в Барселоні та Мадриді, де вступив до Королівської академії мистецтв Сан-Фернандо. Зрештою переїхав до Парижа, що збіглося з початком Першої світової війни. У Парижі він познайомився з творчістю імпресіоністів і був глибоко зворушений нею, відвернувшись від авангардистських течій, якіпочали з'являтися.

Відчуваючи загрозу своїй безпеці в розпал війни, він попросив сім'ю допомогти йому повернутися до Венесуели. Спочатку він оселився в Каракасі, але згодом переїхав до прибережного міста Ла-Гуайра, де зустрів Хуаніту, свою вічну супутницю і модель. Там він оселився, зумів купити ділянку землі і побудував знаменитий Кастіллет.

Інтер'єр Кастилії, фотографія зроблена до її руйнування після трагедії 1999 року.

Відтоді на його мистецьке бачення вплинули художники Саміш Муцнер (Румунія, 1884-1959), Еміль Богджіо (Венесуела, 1857 - Франція, 1920) та Ніколас Фердінандов (Росія, 1886 - Кюрасао, 1925), які в той час перебували у Венесуелі. Фердінандов, чий портрет намалював Реверон, був його особистим другом.

У Ла-Гуайрі відбулася його остання трансформація: він відвернувся від метушливого життя міста і почав вести домодерний спосіб життя, який дехто назвав би "примітивним". У цих умовах він почав досліджувати світло і його безпосередній вплив на ландшафт, створив нові опори для своїх робіт і розробив нові хроматичні гами.

Але після спостережень за природою вона провела свої останні роки, знайшовши притулок у чарівному світі, невід'ємною і вирішальною частиною якого були її ляльки.

Щодо цих робіт та її творчості в цілому, дослідниця Соня Софія Кінтеро у статті під назвою Армандо Реверон: між божевіллям і генієм це:

Армандо Реверон, зацікавлений лише в поетичному осмисленні реальності, ледь накидає форми і кольори, а не описує їх з прискіпливою об'єктивною точністю, плутає їх між собою, змушуючи розчинятися в неземному сценографічному тлі в невагомій атмосфері охри і молочного туману.

Армандо Реверон помер у санаторії Сан Хорхе в Катіа, Каракас, у 1954 році. Його творчість позначила венесуельську візуальну культуру і стала еталоном для всієї Латинської Америки. Тому не дивно, що у 2011 році режисер Дієго Ріскес зняв фільм про його життя і його любовні стосунки з Хуанітою. Дивіться трейлер у наступному відео: