Едгар Дега (1834-1917) - один з найбільш знакових представників імпресіонізму, хоча йому не зовсім подобався ярлик цього руху французького походження.

Дега відрізнявся від деяких постулатів імпресіоністичного руху. Наприклад, він не працював на відкритому повітрі і не обмежував свій інтерес тільки світловими ефектами. Його погляд був іншим. Його цікавила швидкоплинність не тільки світла, але і руху, і кадрування. Як сильно його цікавив дивний, одиничний, непомітний, майже непримітний рух! Він робивчисленні нотатки перед початком роботи над полотнами у своїй майстерні.

Погляньмо на деякі з його робіт, щоб зрозуміти не лише його мистецькі досягнення, але й еволюцію його уявлення про живопис та його трансформацію з плином часу.

1. Чоловік голий (1856)

Едарг Дега: Чоловік голий . 1856 р. Полотно, олія. 34,9 х 61,6 см.

Едгар Дега присвятив значну частину своєї творчості оголеній натурі. Хоча він був особливо відданий жіночій оголеній натурі, чоловіча оголена натура не зникала з його тематичного горизонту. Це стосується і цього полотна, лінії якого показують нам Дега, все ще пов'язаного з академізмом, і який використовує техніку оголеної натури з великою майстерністю. Скорзо. Робота набуває великого веризму, незважаючи на те, що деякі розділи здаються незавершеними.

2. Молоді спартанські жінки провокуючи хлопців. (1860-1862)

Едгар Дега: Молоді спартанські жінки провокуючи хлопців. Полотно, олія, 109 х 154,5 см. Національна галерея, Лондон.

Дега знову вводить оголену натуру в свої полотна, але оголеність не є головним сюжетом. Цього разу це жанр історичного живопису, і відсилає до сюжетів класичної античності. На картині зображена сцена Молоді спартанські жінки провокуючи хлопців. Музей д'Орсе у статті під назвою Дега і денудо Картина, - каже він:

Вона нагадує античність, але, перш за все, дає художнику можливість представити свої дослідження тіла, засновані на численних дослідженнях, які він провів раніше. Строгість його малюнка, безсумнівно, відповідає отриманому ним навчанню, але увага до жесту видається абсолютно оригінальною.

3. Сім'я Беллеллі (1862)

Едгар Дега: Сім'я Беллеллі . 1860-1862 рр. Полотно, олія. 200 × 250 см. Музей Орсе, Париж.

За адресою Сім'я Беллеллі Дега зображує свою тітку по батькові, Лору, яка оплакує нещодавню смерть батька, зображеного в сангіні, що висить на стіні поруч з Лор. Сцену доповнюють барон Беллеллі, чоловік Лор, та їхні дві доньки, Джулія та Джованна. Дега жив з ними під час навчання в Італії. На цьому етапі Дега все ще реагував на звичні запити мистецького ринку,Однак, собака в правому нижньому куті, який виглядає частково розфокусованим, впадає в очі.

4. Парад o Коні перед трибунами (1868)

Едгар Дега: Парад o Коні перед трибунами Змішана техніка на папері, наклеєному на полотно. 1866-1868 рр. Музей Орсе, Париж.

Парад o Коні перед трибунами одне з перших полотен Едгара Дега, присвячених кінній темі. Тут Дега надає великого значення як світлу, так і миттєвому руху, відображеному в малюнку, що виражається конем, який підтримує лінію польоту композиції. Це буде мати для художника більше значення, ніж обличчя персонажів. жартівники Тема виправдана тим значенням, якого набули іподроми в ті роки.

5. Всередині o Зґвалтування. (1869)

Едгар Дега: Всередині o Зґвалтування. . 1868-1869 рр. Полотно, олія. 81,3 см × 114,3 см. Музей мистецтв Філадельфії, Філадельфія.

Дослідники розриваються між двома інтерпретаціями: сцена борделю чи зґвалтування. Ці теми не були частими у творчості Дега, але в той час вплив реалізм .

Напруга між персонажами символізується фізичним розділенням та їхніми позами. Чоловік притуляється до дверей і тягнеться рукою до свого паху, він оглядає сцену зверху на знак контролю. Жінка, спиною до свого односпального ліжка та швейної коробки на робочому столі, з'являється у спідній білизні та з піднятим плечем, дивлячись у підлогу, фізично переможена та розбита.просторово домінує.

6. Оперний оркестр o Музиканти оркестру (1870)

Едгар Дега: Оперний оркестр . 1870 р. Полотно, олія. 56,5 × 45 см. Музей Орсе, Париж.

Також відомий як Музиканти оркестру Дега знову зупинив мить; він вирішив частково вирізати те, що відбувається на сцені, і зосередити увагу на музикантах в оркестровій ямі, на яких глядачі звертають мало уваги під час виступу. Між музикантами, позначаючи центр композиції, знаходитьсязнаходить фаготист Д. Діхау друга Едгара Дега.

7. Танцювальний клас (1874)

Едгар Дега: Танцювальний клас . 1874 р. Полотно, олія. 850 мм х 750 мм. Музей Орсе, Париж.

Художник-імпресіоніст дуже цікавився репетиціями танцюристів, сповненими складних і нових образів, які він вивчав з великою ретельністю. Його не цікавила поза чи ідилічна краса, а, навпаки, збереження непомічених деталей і положень, не зафіксованих пам'яттю глядача, спраглого до акробатики. Час тренувань пропонує картину того, якТаким чином, Дега пориває з образом витонченої грації та насолоди, показуючи інтенсивність фізичних зусиль та навчання, що дозволяє йому відстоювати гідність ремесла, а разом з ним і гідність усього життя. робота артистичним.

8. Співачка в рукавичках (1878)

Едгар Дега: Співачка в рукавичках . 1878 р. Пастель. 53,2 х 41 см. Гарвардський музей мистецтв, США.

І знову художник спіймав швидкоплинну мить - чергу співачки. Жінка зображена в той самий момент, коли вона відкриває рот і піднімає руку, сигналізуючи про кульмінаційний момент виступу. Світло падає знизу, звідки художник спостерігає за нею майже як при зйомці крупним планом. Кольори яскраві та контрастні.

9. Портрет Анрі Мішеля Леві (1878)

Едгар Дега: Портрет Анрі Мішеля Леві. Олія на полотні, Музей Калуста-Гюльбенкяна, Лісабон, 1878.

На цьому полотні Дега пропонує портрет Анрі Мішеля Леві, видавця і художника, з яким його пов'язувала дружба. Головну фігуру супроводжують атрибути його професії: пензлі, матеріали, роботи (на задньому плані) і манекен, що лежить на землі. Художник вирішив зобразити, здавалося б, невимушену мить за допомогою густих плям фарби,чітко вирішив.

Дивіться також Імпресіонізм: характеристика, основні твори та художники.

10. Міс Лала в цирку Фердинанд (1879)

Едгар Дега: Міс Лала в цирку Фернандо. 1879 р. Полотно, олія. 117 × 77 см. Національна галерея, Лондон.

Цирк також був місцем захоплення для Дега, як і для його сучасників Сьората та Тулуз-Лотрека. На той час на бульварі Монмартр відкрився цирк Фернандо, де пані Лала демонструвала силу щелепи. Саме цю сцену зобразив Дега: акробатка висить на мотузці, за яку ледве тримається зубами. Художник мавзастосували техніку scorzo і змусив глядача відчути себе безпосереднім свідком, майже учасником дійства.

11. Маленька 14-річна танцівниця (1881)

Едгар Дега: Маленька 14-річна танцівниця Оригінальна робота з воску, дерева та бавовни. 91 см. Національна галерея мистецтв, США.

Це була єдина скульптура Дега, яку він виставив за життя, але не єдина, яку він створив. Після його смерті в його майстерні було знайдено близько 150 скульптур, виконаних з воску або глини. Більшість з них були зроблені в останні роки життя, коли зростаюча сліпота заважала йому малювати. Твір викликав різного роду критику через нібито недостатню красу обличчя учениці, яку звали Марі ванСпочатку вона була виготовлена з воску, з бавовняною пачкою і розміщена на дерев'яній основі, але через роки було зроблено кілька бронзових копій, які зараз можна побачити в музеях по всьому світу.

12. В очікуванні (1882)

Едгар Дега: В очікуванні . 1880-1882 рр. Пастель на папері. 95 х 75 см. Музей Орсе, Париж.

Тут художник Едгар Дега показує свій особливий погляд на професію балерини. Він підкреслює момент очікування, в якому задіяна не лише танцівниця, але й жінка, яка супроводжує, підтримує та захищає молоду жінку. Зусилля є не лише індивідуальними. Прихильність сім'ї є частиною того, що необхідно для такої кар'єри.

Поза складна і навмисно позбавлена аполлонівської краси. Дві жінки зосереджені у верхньому лівому куті картини. Молода жінка розставила ноги і прогнула спину, дотягнувшись рукою до щиколоток.

13. Ванна. o Ванна. (1892)

Едгар Дега: Ванна. o Ванна. Пастель на картоні. 60 х 83 см. Музей Орзе, Париж. 1886.

Дега присвятив цілу серію зображенню жіночої оголеної натури під час повсякденних дій, таких як купання, розчісування або одягання. Він показав максимальну природність, і, залишивши поза увагою обличчя, зосередив усю свою увагу на анатомії тіла.

Афродіта, що сидить навпочіпки Римська копія, 2 століття н.е. Мармур. 71 см. Музей Лувру, Париж.

Поза цієї фігури, здається, була натхненна роботою Афродіта, що сидить навпочіпки o Афродіта, що присіла Атрибути туалету постають у фальшивій перспективі, наслідуючи риторику японського мистецтва, яке було таким популярним серед імпресіоністів.

14. Балерини в синьому (1897)

Едгар Дега: Балерини в синьому . 1897 р. Пастель. 67 × 67 см.

Чотири танцівниці на цій пастельній картині разом утворюють своєрідний неправильний п'ятикутник. Дега вирішив зобразити їх у падаючій або піднятій перспективі. Він огорнув танцівниць переважно блакитною атмосферою. У сцені молоді жінки поправляють свої костюми, ймовірно, чекаючи моменту виходу на сцену. Дега демонструє майстерність у роботі з костюмами танцівниць.перспективи, лінії, освітлення та кольору.

Дивіться також Клод Моне та його роботи.

Біографія Едгара Дега

Едгар Дега. Автопортрет . 1863.

Ілер-Жермен-Едгар де Газ, більш відомий як Едгар Дега, був художником, скульптором і фотографом, який народився в Парижі 19 липня 1834 року. Він вступив на юридичний факультет Сорбонського університету в 1853 році, але незабаром кинув навчання, щоб присвятити себе живопису. У 1855 році він познайомився з художником-неокласиком Жаном Огюстом Домініком Інгресом і того ж року вступив до паризької Школи витончених мистецтв.Мистецтво.

Протягом трьох років він жив в Італії, за цей час він присвятив себе копіюванню великих майстрів і розпочав роботу над знаменитим портретом Сім'я Беллеллі Він повернувся до Парижа в 1859 році і спочатку присвятив себе історичному живопису, міфології та біблійним сюжетам. У 1864 році він познайомився з Едуардом Мане, який значно вплинув на його концепцію живопису. Відтоді Дега звернувся до сучасних тем і зосередився на композиційних методах.

У 1870 році він бере участь у франко-прусській війні, але проблеми із зором не дозволяють йому довго служити. У 1872 році він недовго живе в Новому Орлеані, а в 1873 році повертається до Парижа. Після смерті батька в 1874 році борги брата змушують його багато працювати, щоб їх виплатити. Це великий період "Танцюристів", його бестселерів.

Постійне неприйняття Офіційного художнього салону привело його до руху імпресіоністів, де він брав активну участь в організації виставок. Однак він не поділяв усіх принципів руху і виступав за те, щоб на виставках були представлені й інші стилі.

Він також захоплювався фотографією, і багато зображень, які він робив, використовував як навчальний матеріал для своїх картин, будь то портрети або жанрові сцени.

Хвороба очей призвела до поступової втрати зору, що змусило його відійти від живопису і на деякий час зайнятися скульптурою. Незважаючи на це, в останні роки життя він остаточно відмовився від художньої діяльності, якій присвятив себе повністю, відмовившись від будь-яких зобов'язань перед коханням чи сім'єю. Усамітнений, Едгар Дега помер у Парижі 27 вересня 1917 року.

Вас може зацікавити: Ренуар: найважливіші роботи художника-імпресіоніста