У "The арт-деко це стиль архітектурного, промислового та графічного дизайну, який почав розвиватися приблизно в 1910-х роках і досяг свого піку в міжвоєнний період, особливо між 1925 і 1935 роками. Це стиль, який ми ототожнюємо з "Прекрасною епохою" або "Ревучими двадцятими роками".

Він характеризувався класичною, симетричною і прямолінійною естетикою, яка домінувала у значній частині тогочасного естетичного універсуму в різних його дисциплінах: архітектурі, дизайні (плакати, типографія, прикладне мистецтво, оздоблення, мода), живописі, скульптурі, гравюрі та кінематографі.

Джон і Дональд Паркінсони: будівництво Бички вілширські Зараз належить Південно-Західній юридичній школі, відкритій у 1929 році в Лос-Анджелесі, штат Каліфорнія.

У "The арт-деко народився в Парижі, став домінуючим у Європі наприкінці Першої світової війни і незабаром поширився в Америці, особливо в Голлівуді, США, де зростаюча кіноіндустрія сприйняла його як символ гламуру.

Це не був єдиний рух як такий, звідси і назва арт-деко була викарбувана лише у 1966 році з нагоди ретроспективної виставки Les Annés 25 Ця виставка була, в свою чергу, вшануванням пам'яті Міжнародна виставка сучасного декоративного мистецтва Отже, це термін французького походження, який перейшов в іспанську мову як іншомовний.

Особливості

Казасандре: різні плакати.

Для того, щоб зрозуміти стиль арт-деко необхідно розглянути його найважливіші характеристики, присутні у всіх його проявах (графічний дизайн, живопис, архітектура, дизайн меблів, оздоблення інтер'єру, мода, кінематограф, скульптура і гравюра).

Еклектика та історична мова

Стиль арт-деко на нього вплинув геометризм історичних авангардів, а також модерн Однак він також був чутливий до єгипетських, месопотамських, африканських, вікінгських, індуїстських та американських археологічних відкриттів, а поява мотивів ацтеків, майя та інків була звичайним явищем, що зміцнило його еклектичний та історичний характер.

Геометризація

Кадри з фільму Фріца Ланга "Метрополіс", дизайн декорацій та костюмів натхненний стилем фільму. арт-деко .

Найважливішою формальною ознакою, що характеризує арт-деко У цьому контексті можна виокремити такі аспекти:

• Використання прямої лінії як основного елемента.
• Комбінації лінії та використання зигзага.
• Часте використання кривих, спіралей і кіл, завжди підпорядкованих геометричному сенсу і симетрії.
• Полюбляють геометричні фігури шестикутника та восьмикутника, а іноді й куба.

Смак до симетрії

Геометризація особливо виражається в глибокому інтересі до симетрії. У цьому відношенні арт-деко кидає виклик шаблонам і критеріям модерн .

Сміливе забарвлення

Ерте: Серія Шехерезада деталі.

Цей колір сміливо присутній у текстилі, кераміці та таких матеріалах, як бакеліт і пластик, що імітують нефрит, бурштин тощо, а також в оздобленні інтер'єрів і зовнішньому облицюванні.

Смак до дорогих матеріалів

Претензія на доопрацювання арт-деко зробило його чутливим до смаку дорогих матеріалів, як натуральних, так і промислових.

• Натуральні матеріали Деревина, що використовується для виготовлення виробів, виготовлена з таких матеріалів: акуляча шкіра, акулячий і черепаховий панцир; деревина з далеких країн, така як амбон, чорне дерево і палісандр.
• Промислові матеріали Хром, бакеліт і пластик.

Теми, мотиви та способи репрезентації

Тамара де Лемпіцька: Портрет герцогині де Ла Салль . 1925 р. Полотно, олія. 161 х 91 см. Приватна колекція.

У фільмі є багато мотивів і тем, що стосуються арт-деко Однак, що робить його особливим, так це те, як до них ставляться, оскільки це знаменує собою важливу культурну зміну.

• Чоловіча фігура Останній зазвичай представлений такими ресурсами, як титани, спортсмени, робітники тощо, які виражають силу та життєздатність.
• Жіноча фігура Використовуючи стилізовані лінії, він змінює уявлення про те, як зображують жінок. арт-деко відкидає крихкість та інтимність, які притаманні модерн Жіночій фігурі надали характеру та певного відчуття емансипації.
• Крилаті люди Цей мотив часто з'являється в контексті повітряних середовищ у змаганні з підкоренням неба і космосу.
• Стилізовані та/або геометричні натуралістичні мотиви квіти, дерева, листя, фонтани, пальми, газелі, птахи, хмари і світанки.
• Машини Як у живописі, так і в плакаті часто використовуються автомобілі, локомотиви, кораблі, літаки та побутова техніка.
• Електроенергія : the арт-деко захоплюється феноменом електричної енергії, символом модернізації, і часто використовує її як мотив, застосовуючи ламані лінії, обрамлені панелями або залізними виробами (двері, вікна та перила).

Декор позбавляє функціональності

Чарльз Ренні Макінтош: оздоблення холу будинку 78 на Дернгейт-стріт, Нортгемптон.

Перш за все, це стосується арт-деко Це був декоративний стиль, тому акцент робився не на функціональності предметів, а на оздобленні, тобто на естетичних елементах.

Елегантна та чуттєва вишуканість

У "The арт-деко був характерно вишуканим, елегантним і чуттєвим, що відповідало духу часу, який прагнув до технічної модернізації та економічного прогресу після Великої депресії. Частково його вишуканість походила від культурної естетичної мови, яка спиралася на референції різних естетичних стилів.

Вам також може бути цікаво:

• Кубізм.
• Авангардизм.

Історія та контекст створення арт-деко

Архітектори Анрі Соваж і Вібо: павільйон на Міжнародній виставці в Парижі, 1925 рік.

У "The арт-деко почала зароджуватися близько 1910 року, але повністю розвинулася у 1920-1930-х роках, так званих "Божевільних роках" або "Прекрасній епосі", роках фокстроту, чарльстону, джазу, "краху 29-го" (біржового краху) та "Нового курсу" у Сполучених Штатах.

Повноцінний розвиток арт-деко значною мірою вплинув тріумф моторизації, найяскравішим символом якого став перший трансатлантичний повітряний переліт Чарльза Ліндберга у 1927 році.

Це також була епоха, орієнтована на споживача, яка вимагала від торговців значних інвестицій у рекламу та привабливе оформлення, тому мистецтво рекламних плакатів та оздоблення інтер'єрів набуло великого значення, а дизайн (графічний та промисловий) став високо цінуваною професією.

У 1925 році в Парижі відбулася "Міжнародна виставка декоративного мистецтва та сучасної промисловості", метою якої було показати досягнення в галузі декору та промислових виробів, де художники були в центрі уваги і стали еталоном стилю. арт-деко .

На Сполучені Штати ця міжнародна виставка вплинула через такі виставки, як "Століття прогресу", що відбулася в Чикаго в 1933 році, виставка "Золоті ворота", що відбулася в Сан-Франциско в 1939 році, і Всесвітня виставка в Нью-Йорку, що відбулася в 1939 році.

Періоди проведення арт-деко

Періоди проведення арт-деко пов'язані з двома основними стилістичними фазами або естетичними напрямами.

Зигзаг

Ерте: Ніл .

Це стиль 1920-1929 років, який був найвпливовішим у Європі і підкреслював нововідкриті або переосмислені стародавні культури: єгипетську, месопотамську, мезоамериканську, інків, африканську, східну та деякі європейські культури.

На особливу увагу заслуговують ланцюгові та накладені трикутники, а також рухомі геометричні лінії та композиції.

Stream Line

Фельгеймер і Вагнер: Фасад Музейного центру Цинциннаті (Цинциннаті Юніон Термінал).

Ця тенденція досягла свого піку між 1930 і 1939 роками, і її розвиток був сконцентрований у Сполучених Штатах як вираження економічного відновлення після "краху 1929 року".

Акцент зроблено на зображенні техніки та праці, з використанням сильних, оголених чоловічих фігур, що керують машинами. Основними декоративними мотивами є обтічні вигнуті лінії.

Основні представники

Кассандра (Україна, 1901 - Париж, 1968)

Кассандре: Au bucheron, le Grand Magasin du Meuble 1923 рік. Плакат.

Адольф Жан-Марі Мурон, більш відомий як Кассандр, був одним з найвидатніших графічних дизайнерів і плакатистів свого часу, а також художником, типографом і літографом. Він був членом групи Alliance Graphique, до якої також входили Моріс Муйнар і Шарль Лупо.

Тамара де Лемпіцька (Польща, 1898 - Куернавака, 1980)

Тамара де Лемпіцька: Автопортрет (на зеленому Бугатті). 1929 р. Полотно, олія. 35 х 27 см.

Марія Гурвік-Гурська, більш відома як Тамара де Лемпіцька, була польською художницею, вихованою у вишуканому середовищі, навчання в якому дозволило їй максимально розвинути свої здібності в рамках витонченого смаку, відповідно до нового часу. Під впливом кубізму вона стала однією з провідних представниць арт-деко Шанувальники називали її "баронесою з пензлем".

Ерте (Санкт-Петербург, 1892 - Париж, 1990)

Ерте: Крила перемоги . деталі.

Ерте - французька вимова ініціалів Ромена де Тіртоффа, художника, ілюстратора, сценографа, дизайнера і кутюр'є російського походження, який вважається одним з найкращих представників арт-деко У своїй роботі він дослідив вплив модерн .

Павло Ландовський (1875-1961)

Пол Ландовскі: Христос Відкупитель . Завершена в 1931 році, висота: 30,1 метра, Ріо-де-Жанейро.

Поль Ландовський був видатним франко-польським скульптором, надзвичайно плідним митцем, якому приписують щонайменше 80 меморіалів полеглим у Першій світовій війні. Він всесвітньо відомий і прославлений завдяки своєму проекту Христос Відкупитель з Ріо-де-Жанейро.

Див. також Статуя Христа Спасителя: характеристика, історія та значення.

Вільям ван Ален (Бруклін, 1883 - Нью-Йорк, 1954)

Аукціон Крайслер-білдінг у Нью-Йорку, відкритий у 1928-1930 роках.

Вільям ван Ален був видатним американським архітектором, особливо відомим завдяки проекту Крайслер Білдінг у Нью-Йорку. У перші роки навчання та професійної діяльності він був нагороджений стипендією Ллойда Уоррена, що дозволило йому продовжити навчання в Парижі.