Чарльз Чаплін британський комік і кінорежисер, який працював режисером, сценаристом, продюсером і актором у більш ніж ста фільмах з початку до середини 20 століття. Його кіноспадщина залишила нащадкам постійну посмішку на обличчях глядачів.

Давайте ближче познайомимося з 10 ключових фільмів зрозуміти фільми майстра комічного жесту через його фрази найбільш символічний.

1. Вогні міста (1931)

Завтра птахи знову заспівають.

Ця цитата включена в одну з найбільш зворушливих сцен фільму, коли героїня Шарлотти запобігає самогубству мільйонера, доведеного до відчаю проблемами у шлюбі.

Це, безсумнівно, один з найцінніших уроків історії, якщо екстраполювати його на повсякденне життя кожного, хто переживає проблеми, які він вважає непоправними. Завтра птахи знову заспівають", - це прислів'я, яке нагадує нам не здаватися перед обличчям негараздів.

Кадр з фільму.

У фільмі, який є однією з найбільших віх в історії кінематографа, головним героєм є волоцюга, який закохується у сліпу квіткарку, що не знає про його соціальний стан. З цього моменту герой намагається задовольнити бажання дівчини, аж поки нарешті не повертає їй зір.

2. У наш час (1936)

Безробіття є життєво важливим питанням (...) Машина повинна приносити користь людству; вона не повинна означати трагедію і безробіття.

У 1931 році Чаплін сказав ці слова інтерв'юеру, демонструючи свою стурбованість соціальними проблемами того часу, які він згодом втілив у фільмі 1936 року, присвяченому наслідкам промислової революції та дегуманізації людини.

Історія розповідається очима Шарлота, одного з мільйонів заводських робітників по всьому світу, якого зводить з розуму монотонність його роботи спостерігача на конвеєрі.

Кадр з фільму.

Стрічка застерігає від небезпеки поставити машину над людиною і перетворити її на черговий номер у виробничій лінії.

Фільм був так само необхідний у 20-му столітті, як і в 21-му, адже це ода боротьбі з бідністю, нерівністю, безробіттям і політичною нетерпимістю - проблемами, які існують і сьогодні, і до яких ставляться з гумором.

А ще, У наш час залишає місце для надії на те, що любов буде поставлена вище за гроші та владу.

3. Золота лихоманка (1925)

Окрім усього - веселого костюму, вусів і взуття - я справді хотів створити щось, що зворушить людей.

Цими словами Чаплін хотів нагадати нам про цінність своїх фільмів і важливість зворушення глядачів через комедію, водночас виступаючи з соціальною критикою. Він також демонструє, що межа між комедією і трагедією може бути дуже тонкою.

Очима бродяги він зображує суворі ситуації, такі як голод, самотність і холод, з якими стикалися золотошукачі під час Клондайкської золотої лихоманки (1896-1898).

Цього разу культовий персонаж стає золотошукачем на Алясці, а під час шторму знаходить притулок у халупі злочинця, де зустрічає свого нерозлучного друга Великого Джима, з яким ділить багато пригод і лих.

Сам Чаплін якось сказав, що це один з фільмів, який він хотів би, щоб його запам'ятали, і це не дивно, адже фільм залишив одні з найкращих сцен в історії кіно, такі як хатина, що ось-ось впаде зі скелі, і танець з булочками.

4. Великий диктатор (1940)

Ми занадто багато думаємо і занадто мало відчуваємо.

Хоча на цьому етапі Чаплін продовжував радувати своїх глядачів німими фільмами, геній кляузника схилився перед світом, сповненим шуму, і в розпал Другої світової війни випустив цей фільм як докір американському суспільству.

Це сатира на фашистські режими та прихід Гітлера до влади, де сам Чаплін грає єврейського перукаря, а також німецького фюрера, якого він глибоко критикує.

Обидва персонажі фізично ідентичні, тому в один момент фільму їх плутають, і диктатору доводиться грати перукаря, і навпаки.

У фільмі є одна з найкращих промов в історії кіно, в якій наведена вище цитата нагадує нам про те, що ми повинні надавати більше значення почуттям. Часто раціональне начало переважає над емоційним, і через це ми отримуємо менше задоволення від речей.

Зворушлива проповідь, яка закликає до світу, де свобода панує над усім, де є місце лише для любові та миру перед обличчям війни, рабства та диктаторських систем.

Вас також може зацікавити: 40 класичних фільмів усіх часів.

5. Хлопчик (1921)

Фільм, що викликає посмішку, а можливо, і сльозу.

Це речення, яке з'являється на початку, ідеально описує фільм. Хлопчик це фільм настільки ж красивий, наскільки і сентиментальний.

Історія розповідає про молоду жінку, яка через скрутне матеріальне становище змушена відмовитися від свого сина. Жінка залишає його під дверима будинку багатої сім'ї. Однак випадково дитина потрапляє до рук Шарлотти, цього разу в ролі бродяги.

Кадр з фільму.

Це один з найважливіших фільмів у фільмографії режисера, оскільки він дає дуже важливий урок: боротьба перед обличчям негараздів. Головні герої намагаються вижити і перебувають у великій скруті, але обидва щасливі, працюючи склярками.

Стосунки між Шарлоттою та молодим чоловіком поступово переростають у дуже особливий батьківсько-синівський зв'язок. Хлопчик дуже важливий фільм Чарльза Чапліна, адже він нагадує нам про важливість стосунків між батьками та дітьми впродовж усього життя.

6. Candilejas (1952)

Найгірше в тобі те, що ти відмовляєшся боротися, опускаєш руки, думаєш тільки про хворобу і смерть. Але є щось таке ж неминуче, як смерть, і це життя!

Ці слова відповідають одному з найдраматичніших фільмів у кар'єрі Чапліна, а сюжет стрічки заглиблюється в такі теми, як складність світу слави та занепад успіху.

Дія відбувається в перші дні Першої світової війни, у фільмі розповідається про театрального клоуна Кальверо, чия кар'єра занепадає, і який, перебуваючи у стані алкогольного сп'яніння, рятує хвору танцівницю, що перебуває на межі самогубства.

Наведена вище цитата - це проблиск надії, який протагоніст пропонує молодій жінці, запрошуючи її подивитися на проблеми з більш позитивної точки зору, боротися і не обмежувати себе перед обличчям найскладніших ситуацій.

7. Цирк. (1928)

Подивіться на небо, ви ніколи не знайдете веселку, якщо завжди будете дивитися вниз.

Це речення відповідає перекладу пісні Гойдалка "Маленька дівчинка яка була задумана для перевидання фільму Цирк. у 1960-х роках.

Фільм показує бездомного чоловіка, який вривається на циркову виставу, тікаючи від поліції, що звинувачує його в кишенькових крадіжках.

У цей момент власник цирку, зарозумілий чоловік, який жорстоко поводиться зі своїми працівниками, бачить у волоцюзі шанс відродити свій бізнес і розбагатіти. Тим часом юнак закохується в доньку свого боса, але його кохання не відповідає взаємністю, бо вона закохана в артиста на трапеції.

Кадр з фільму.

Цирк. Чарльз Чаплін був одним із тих режисерів, які відмовлялися включати звук у кінематограф. Можливо, цим фільмом, у якому він представляє Шарлотту посеред цирку, він намагався нагадати про мімічні та карикатурні витоки кіномистецтва.

Одна з найбільш зворушливих сцен фільму відбувається наприкінці, коли волоцюга залишає цирк. Як і його герой, Чарльз Чаплін також розмірковує над тим, чи варто йому залишати німий кінематограф.

Іммігрант (1917)

Життя - це трагедія на передньому плані, але комедія на задньому плані.

Іммігрант найважливіший короткометражний фільм у фільмографії Чапліна, який пропонує сатиричний і критичний погляд на проблему імміграції.

Фільм розповідає про еміграцію європейців до Сполучених Штатів на початку 20-го століття і про те, як до них ставилися після прибуття. Ця стрічка з початку його кар'єри зосереджується на одіссеї групи людей, які їдуть до Нью-Йорка в пошуках "американської мрії".

Імміграція - це те, що Чаплін пережив у власній плоті, і, можливо, це одна з причин, чому він вирішив відобразити її на великому екрані. Більше того, це ситуація, яку можна екстраполювати на міграційні проблеми сучасної реальності.

Кадр з фільму.

У центрі сюжету - Шарло, іммігрант і пасажир човна, який закохується в молоду жінку, що також подорожує зі своєю хворою матір'ю, але змушений мати справу зі звинуваченнями в тому, що він причетний до крадіжки грошей у дівчини.

Одним з найважливіших аспектів короткометражного фільму є те, що глядач може співпереживати герою та його американським пригодам у спробі заробити на життя.

Ситуація іммігрантів, які намагаються стати новими американцями, небезпеки, пов'язані з цією подорожжю, і подальша інтеграція в нову культуру розглядаються в комічному ключі, що, можливо, і робить цей аудіовізуальний твір одним з найвідоміших фільмів генія.

9. Мсьє Верду. (1947)

Війни, конфлікти - це все великий бізнес. Число освячує, якщо ти вбиваєш кількох - ти злочинець, якщо вбиваєш тисячі - ти герой.

Однією з найбільших переваг цього фільму, безсумнівно, є майстерна гра Чапліна в новому амплуа, абсолютно відмінному від волоцюги, присутнього в більшості його кіноробіт.

Він залишає образ Шарлотти, щоб стати Анрі Верду - чоловіком, який роками працював у банку, а після звільнення стає підкорювачем жінок-мільйонерів, а потім вбиває їх і забирає їхні статки собі.

Наведена вище фраза, яку виголошує головний герой, коли його засуджують у суді, показує, що приватне вбивство засуджується, в той час як публічне прославляється.

Це була атака на американські настрої в той час, коли Чаплін перебував під прицілом політичних правих. Фільм можна розглядати як критику тогочасної войовничості.

Кадр з фільму.

10. Король у Нью-Йорку (1957)

Людина сьогодні має надлишок влади (...) Монополія влади є загрозою для свободи, вона принижує і робить людину жертвою, а там, де є людина, вона занурюється в терор, тому що її вчать ненавидіти, замість того, щоб вчити любити. Якщо цивілізація хоче вижити, з владою треба боротися, поки не буде відновлено мир і людську гідність.

У цій промові Чаплін вкотре виступає з різкою критикою суспільства, розмірковуючи про роз'їдаючу природу влади: коли люди мають владу, вони схильні рухатися до ненависті і відвертаються від любові.

У цьому фільмі він відмовився від образу бродяги, щоб стати королем Ігорем Шахдовим, який прибуває до Нью-Йорка після того, як був змушений покинути свою країну, коли почалася революція. Там він зустрічає публіциста, який пропонує йому знятися в рекламних роликах для телевізійної мережі.

Король у Нью-Йорку Останній фільм Чапліна, в якому він зіграв головну роль, в якому він робить дуже особисту критику американського суспільства, куди він приїхав, щоб досягти успіху як кінозірка, а потім був змушений виїхати, коли його переслідували під час полювання на відьом.

Цим фільмом він хотів показати суспільство, яке здавалося розвиненим, але насправді демонструвало кричущу інволюцію, вигнавши всіх тих, хто зрадив країну через свої політичні погляди. У ньому він також поставив під сумнів свободу вираження поглядів і прийняття рішень у народі, пригнобленому політичною владою.

Біографія Чарльза Чапліна

Чарльз Чаплін.

Чарльз Чаплін народився в Британії в дуже бідній родині коміків, а тому мав дуже важкі дитинство і юність.

У 1912 році він емігрував до Сполучених Штатів і створив Шарлотту, одного з найбільш символічних персонажів в історії кіно, з яким він представляв кіно, що критикувало тогочасне суспільство, але завжди з комічної точки зору.

Він був режисером, сценаристом, продюсером і актором у більш ніж ста фільмах, які складають його кінематографічну творчість.

Занепад його кар'єри ознаменувався вигнанням зі Сполучених Штатів через політичні погляди, а також скандалами в особистому житті та відмовою від звукового кіно.

Незважаючи на це, Чарльз Чаплін у колективній уяві вважається одним із "великих" в історії кіно, а його фільмографія завжди буде синонімом викладання.