Скульптура Лаокоон та його діти є одним з найважливіших творів класичної античної традиції і стилістично належить до елліністичного періоду. Приписується Агесандру (або Хагесандру), Аренородо та Полідору з Родосу і, ймовірно, була створена між 170 та 150 роками до нашої ери.

Так само, як досі існують сумніви щодо його датування, достеменно невідомо, чи є цей твір оригіналом, чи це мармурова копія бронзового оригіналу, оскільки практика мармурових копій була поширеною в Стародавньому Римі.

Незалежно від цього фактору, Лаокоон та його діти вважається одним з найвидатніших творів класичної античності поряд з Венера Мілоська "У нас тут є Перемога Самофракії "У нас тут є Дискобол Мирона і Бик Фарнезе Давайте дізнаємося причини його всесвітньої популярності.

Аналіз

Агесандр, Аренородо та Полідор Родоський: Лаокоон та його діти білий мармур, 2 століття до н.е., Музей Піо-Клементіно, Рим, Італія.

Скульптурна група Лаокоон та його діти Він виражає зміну художнього сприйняття, характерну для епохи еллінізму, залишаючи позаду врівноваженість, строгість і спокій класичного періоду.

Сцена

Сцена натхненна греко-латинською міфологією, і розказана в Енейда Вергілія, а також в інших літературних джерелах.

Міф розповідає, що під час облоги Трої ахейці на знак доброї волі запропонували троянцям величезного дерев'яного коня. Синон, у змові зі своїм двоюрідним братом Одіссеєм, намагався переконати Пріама прийняти його. Жрець храму Лаокоон одразу відчув фальш його слів і закликав троянців відкинути підношення.

Щоб переконати Пріама, жрець запропонував принести в жертву богам бика, сподіваючись, що кінь згорить. Однак боги прагнули знищення Трої і послали двох великих морських зміїв, які вбили Лаокоона та його синів.

Троянці витлумачили цю подію як знак того, що кінь священний. Впевнені в тому, що здавалося прихильним задумом богів, вони відчинили ворота міста, щоб згодом дізнатися, що Лаокоон мав рацію, бо в череві цього велетенського коня було сховане ахейське військо.

Особливості

Лаокоон і його діти це скульптура, висічена з білого мармуру, висотою 2,42 м. Це скульптурна група з трьох людських фігур (бородатого і м'язистого дорослого чоловіка, більшого за розміром, разом з двома дітьми або маленькими юнаками) і двох величезних змій. Фігури в групі розміщені в порядку пірамідальний візуальний .

Ця робота зображує саме той момент, коли морські змії обвивають тіло троянського жерця та його двох синів. Відповідно до характерних рис елліністичного мистецтва, робота демонструє неабиякий динамізм та віртуозність.

Далека від звичних поз класичного періоду, в яких переважають тіла у стані спокою, ця група скульптур показує динамічну напругу тіл у бою: викривлення м'язів, пульсуючі вени, стражденні обличчя, мить відчаю.

Деталь змії, що кусає тулуб Лаокоона.

Натуралізм, запроваджений у мистецтво греками, тобто принцип наслідування природи, пішов ще далі, він досяг найвищої точки, зосередившись на ефемерній миті, щоб увічнити її, наче знімок у камені.

Виразність облич виділяється, залишаючи позаду безтурботність минулого, щоб показати людські страждання. У зв'язку з цим мистецтвознавець Ернст Гомбріх зазначає, що:

Те, як м'язи тулуба і рук показують зусилля і страждання відчайдушної боротьби, вираз болю на обличчі священика, безпорадне згинання двох хлопчиків і те, як ця мить збудження і руху паралізована в постійній групі, з тих пір викликає захоплення.

Дві змії також виконують функцію з пластичної точки зору: через кільця, якими вони огортають фігури, вони надають єдності скульптурній групі у великій бароковій масі.

Лаокоон більше не жрець. Позбавлений мантії (яка лежить під його тілом), він чоловік, батько, який розділяє долю своїх синів, бачачи їхню несправедливу смерть. Якщо Лаокоон не заслуговує на покарання, яке боги накладають на нього за те, що він говорив правду, то його сини заслуговують на нього ще менше.

Лаокоон висловлює жахливий біль від того, що йому довелося зіткнутися зі смертю своїх дітей, які дивляться на нього, ніби просячи про допомогу, і зі своєю власною смертю.

Кожен персонаж переживає свій момент нападу: якщо Лаокоон і один з юнаків здаються смертельно загнаними в пастку, то у одного з хлопців, здається, є шанс уникнути мученицької смерті. Сцена не завершена, вона залишається відкритою. Можливо, це натяк на одну з версій міфу, згідно з якою братові вдається вижити. А можливо, і ні.

Все це є нічим іншим, як підтвердженням того, що покинутість богів Погляд Лаокоона марно шукає знаку з неба; його рот відкривається, але не як у того, хто кричить, а як у того, хто віддається невблаганній долі з усією гідністю, на яку він здатен. Жах не позбавляє його людяності .

Поєднання цих елементів формує фундаментальний принцип мистецтва елліністичного періоду: пафос, тобто вираження емоцій, страждань і почуттів.

Це означає.

Вид на скульптурну групу ззаду Лаокоон та його діти .

Робота виглядає строкатою, викривленою, напруженою, в русі. У скульптурі домінує бароковий дух. Робота не закривається, не завершується, ми позбавлені результату Лаокоон і його діти корчитися у вічних муках нагадуючи нам про болісну ціну протистояння сильним світу цього шляхом викриття Істини; нагадуючи нам також про невблаганну природу смерті.

Оскільки це одна з найдраматичніших і найжорстокіших сцен у грецькій міфології, дослідниця Ернст Гомбріх дивується в своїй книзі Історія мистецтва (написаний приблизно в середині 20-го століття), чи мотивацією для створення цього твору було викриття того, як мужня людина, яка, як пророк, проголошує істину, зазнає несправедливої поразки; чи мотивацією була, скоріше, можливість продемонструвати віртуозність.

Гомбрих врешті-решт відповідає сам собі: швидше за все, моральний характер предмета мало б дуже мало значення в його концепції, оскільки на той час в історії мистецтво втратило зв'язок з магією та релігією.

Можливо, тоді інтерес полягав би в самому художньому дослідженні, в оцінці мистецтва як автономного об'єкта, до якого воно зміст дає вам привід знайти красу посеред жаху .

Див. також "Самофракійська перемога": аналіз і значення.

Відкриття та вплив

Баччо Бандінеллі: Лаокоон та його діти мармурова копія, 1620-1625, Галерея Уффіці, Флоренція, Італія.

Прагнучи пізнати класичну античність, ренесансні літератори з великим інтересом читали розповіді римського письменника Пліній Старший Від нього і завдяки його книзі Naturalis historia, чули про існування грандіозної скульптурної групи, яку Пліній бачив у палаці імператора Тита близько 70 року нашої ери.

Вони знали, що на творі зображена сцена Лаокоона та його синів, і за допомогою численних вправ уявляли, як міг би виглядати цей чудовий витвір, яким Пліній висловлював неперевершене захоплення. Але вони ніколи не уявляли, що скульптуру знайдуть, і вони зможуть на власні очі побачити, як виглядав цей шедевр елліністичного мистецтва.

Мікеланджело: Бронзова змія Сцена натхненна дослідженням фресок Сікстинської капели (робота завершена в 1512 році). Лаокоон та його діти .

Робота Лаокоон та його діти було виявлено на 14 січня 1506 року Сам селянин був власником римського виноградника, що належав Феліче де Фредіс. Мікеланджело Буонарроті один з перших свідків розкопок, який підтвердив відповідність між розповіддю Плінія Старшого та знайденим уламком.

За наказом Папи Юлія II скульптурну групу невдовзі перенесли до Восьмикутного двору Бельведеру у Ватикані, а згодом розмістили в музеї Піо-Клементина, хоча між 1799 і 1816 роками вона перебувала у власності Наполеона Бонапарта.

Вільям Блейк: Лаокоон . c. 1826-7.

Це відкриття справило великий вплив на покоління, яке до того часу надихалося аполлонівськими зразками класичного мистецтва. Захоплення, викликане цією роботою, відчувалося в ренесансному мистецтві, яке незабаром перейшло до маньєризму та бароко.

Лаокоон. була додана до переліку мистецьких скарбів, що зберігаються в Папському місті, яка приваблює незліченну кількість відвідувачів з того самого моменту, як її вперше виставили в 16 столітті.

Зліва: Вид зверху на Лаокоон та його діти Праворуч: Макс Ернст: Лаокоон та його діти 1927, полотно, олія, 65 х 80 см.

Твір вивчали і використовували як зразок такі художники, як Мікеланджело Буонарроті, Рафаель, Іоанн Болонський, Тіціан, Баччо Бандінеллі, Франческо Пріматіччо, а пізніше інші покоління також піддадуться його чарам: Рубенс і Ель Греко в 17 столітті, Вільям Блейк на початку 19 століття і навіть Макс Ернст у 20 столітті. З часу його повторної появи не бракує гравюр і копій,версії, пародії та гіпотетичні реконструкції.

І не лише в пластичному мистецтві він залишив свій вплив: скульптурна група Лаокоон та його діти Він став постійним предметом найцікавіших фізичних та естетичних дискусій наступних століть, настільки, що письменник Готхольд Ефраїм Лессінг написав трактат під назвою Лаокоон або про межі живопису та поезії .

Лаокоон та його діти залишається незмінним еталоном і сьогодні.

Вас може зацікавити: Скульптура Венера Мілоська