У "The Дев'ята симфонія o Симфонія № 9 одна з найбільш знакових композицій Людвіга ван Бетховена, який написав її між 1818 і 1824 роками на замовлення Лондонського філармонічного товариства. Вона настільки важлива, що у 2002 році була оголошена об'єктом Всесвітньої спадщини.

Коли твір був вперше виконаний, Бетховен був глухим. Кажуть, що він диригував Дев'ята симфонія Він зміг максимально використати своє чудове читання, хоча коли закінчилася остання частина, не чуючи оплесків публіки, йому довелося попросити музикантів оркестру обернутися.

Цей виступ, який став його останнім публічним виступом, також став народженням легенди: людина, яка змінила історію музики, оглухла, а бути глухим - це геніальний вчинок, - написав він у статті Дев'ята симфонія який, без сумніву, став справжньою музичною революцією. Давайте розберемося, чому.

Аналіз результатів дослідження Дев'ята симфонія

Для того, щоб зрозуміти революційний характер Дев'ята симфонія Необхідно знати, якими були симфонії до цього твору, якою була симфонічна традиція, якої дотримувалися композитори до того часу.

Симфонія як жанр

Симфонія - це музичний твір для оркестру, який у своїй класичній формі складається з чотирьох частин. Кожна частина має свої особливості. За часів Бетховена симфонічні частини зазвичай мали таку структуру:

• Перша частина: Allegro.
• Друга частина: Адажіо.
• Третя частина: Скерцо.
• Четверта частина: Allegro.

Ця структура зазвичай розроблялася протягом приблизно тридцяти хвилин або трохи більше. З точки зору формату, симфонії зазвичай писалися для струнної, мідної та дерев'яної духової секції. Таким чином, це був абсолютно інструментальний жанр.

Хоча Бетховен вже виявив ознаки серйозних і важливих трансформацій жанру, особливо у своєму екстремальному використанні тембрового розвитку, динаміки (агогіки), а також гармонійних і тональних змін, у Дев'ята симфонія представляє справжні новинки.

У "The Дев'ята симфонія та її інновації

На перший погляд, Людвіг ван Бетховен розробив Дев'ята симфонія Однак ці рухи розроблені таким чином, що відкривають шлях до нового феноменального сприйняття музики і подовжують її тривалість до кількох рухів. шістдесят хвилин Звички в музиці та шоу-бізнесі суттєво змінилися.

Зміни в структурі

Структура проекту Дев'ята симфонія полягає в наступному:

• Allegro ma non troppo, un poco maestoso
• Скерцо: Molto vivace - Presto
• Adagio molto e cantabile - Andante Moderato - Tempo Primo - Andante Moderato - Adagio - Lo Stesso Tempo
• Recitativo: (Presto - Allegro ma non troppo - Vivace - Adagio cantabile - Allegro assai - Presto: O Freunde ) - Allegro assai: Freude, schöner Götterfunken - Алла Марсія - Allegro assai vivace: Froh, wie seine Sonnen - Анданте маестро: Seid umchlungen, Millionen! - Adagio ma non troppo, ma divoto: Ви, швидше! - Allegro energico, sempre ben marcato: ( Freude, schöner Götterfunken - Seid umchlungen, Millionen! ) - Allegro ma non tanto: Freude, Tochter aus Elysium! - Престіссімо, Маестосо, Престіссімо: Seid umchlungen, Millionen!

Як бачимо, Бетховен розвиває ритмічні трансформації по всій структурі, які є досить контрастними і порушують класицистичне відчуття рівноваги та стриманості.

Що стосується першого руху, то дослідник Хосеп Паскуаль у своїй книзі Універсальний путівник по класичній музиці Симфонія починається серією досконалих четвертих і п'ятих, що виникають ніби з нізвідки (...)", і приписує її розвитку "майже насильницьку атмосферу". До цього він додає:

...контрасти домінують у всій композиції, і драматизм першої частини стає життєствердним у другій, яку іноді влучно визначають як перехід від темряви до світла.

У третій частині, каже дослідниця, домінує ліричний дух, це прелюдія до четвертої частини, в яку вставляється Гімн радості. Дослідник класифікує його як "зворушливий гімн всесвітньому братерству". На завершення Хосеп Паскуаль стверджує, що четверту частину можна вважати завершеним твором, тобто "цілою симфонією".

Але треба сказати, що не всі прихильно ставилися до четвертої частини Бетховена. Сміливість композитора в цій частині заслужила йому критику таких діячів, як Джузеппе Верді які вважали це конвульсивним і згубним кроком, що суперечив досконалості перших трьох.

Нові інструменти та ресурси

Ця творча і креативна свобода Бетховена виражається не тільки в структурних змінах сонатної форми, а й у конфігурації оркестру, тобто в інструментах-учасниках. Ця конфігурація виглядатиме наступним чином:

• Секція дерев'яних духових:
  • Пікколо;
  • 2 флейти;
  • 2 гобої;
  • 2 кларнети (ля, сі-бемоль і до);
  • 2 фаготи;
  • 1 контрабас;
• Духова секція:
  • 4 валторни (2 в ре і 2 в сі-бемоль);
  • 2 труби (сі-бемоль та мі-бемоль);
  • 3 тромбони (альт і тенор);
• Струнна секція:
  • Скрипки;
  • Віоли;
  • Віолончелі;
  • Контрабаси.
• Ударні:
  • литаври,
  • бас-барабан,
  • тарілки,
  • трикутник;
• Голоси:
  • Хор,
  • Солісти: сопрано, альт, тенор і бас.

У Дев'ятий. Бетховен запровадив перкусія Насправді, перкусія навіть не вважалася звичайною секцією оркестру в тому поколінні.

Включення перкусії наклало б відбиток нового характеру, який підняв би емоційну силу. З першої частини ми відчуваємо силу ударної секції, яка контрастує з делікатністю струнних, приведених до піанісімо .

Таким чином Бетховену вдається посилити потужність, інтенсивність і виразність звуків, що досягаються оркестром в цілому, до такої міри, що досягається справді вражаючий вплив на слухацький досвід.

Іншим важливим нововведенням Бетховена було включення хорові та сольні співаки яку він аранжує в четвертій частині, кульмінаційному моменті твору.

Текст, який обрав композитор, - знаменитий Ода до радості Фрідріха Шиллера Він був написаний у 1786 р. З часом назва Гімн радості почали використовувати для позначення твору, покладеного на музику.

Цим жестом Бетховен надав голосу такої ж гідності, як і музичним інструментам, тобто зробив голос інструментом оркестру, привносячи в композицію нові фактури, тембри та ефекти.

Але це також додало цінності поетичне слово Безумовно, поезія була виправдана в жанрі симфонії. збрехав. Німецький набагато раніше, але тепер він тріумфально увійшов у симфонію, яка на той час вважалася найвищою формою академічної музики.

Все це дозволило Людвігу Ван Бетховену утвердитися як предтечі так званого хорова симфонія відкриваючи шлях таким знаковим постатям цього жанру, як Гектор Берліоз.

Див. також "Гімн радості": аналіз і значення.

Вираження нової чутливості

Бетховен розвиває різні ритмічні концепції та інтенсивності, які підносять емоції до кульмінаційної точки. Твір набуває глибокого драматичного, емоційного, зворушливого сенсу. Сама музика стає катарсичним, визвольним видовищем.

Ця нова чуттєвість, яка шукає "екстазу" через творчу діяльність, яка проголошує емоцію перед обличчям пропорційних і симетричних класичних форм, не була незвичною для його часу.

Бетховен спирається на дух, що виник у Німеччині наприкінці 18 століття з рухом Sturm und Drang Це стало відправною точкою романтичної революції, яка назавжди змінила образотворче мистецтво, літературу та музику, і яка була особливо плідною в останніх двох.

Фактично, у 19 столітті музика стала важливішою за образотворче мистецтво та архітектуру. Дослідник Матіаш Рівас Вергара в есе під назвою Дев'ята симфонія Бетховена: історія, ідеї та естетика стверджує, що

...романтична музична естетика - це, по суті, концепція музики як "метафізичної мови", здатної виражати невимовне та Абсолют - як топос, поетичний, так і метафізичний, що становить сутність романтизму.

Кінець 18-го і початок 19-го століть були бурхливими, революційними часами, і добре відомо, що Бетховен симпатизував сучасним цінностям Французької революції настільки, що вважав Наполеона Бонапарта героєм, доки той не усвідомив своїх імперіалістичних намірів.

Це приклад того, наскільки Бетховен був відданий ідеалам рівність, свобода і братерство Ось чому цей твір, його остання симфонія, завершується прославленням Ода до радості Шиллера.

Саме Бетховен відкрив в академічній музиці простір для творчої свободи, суб'єктивності та емоційного самовираження - цінностей, що відповідають романтичній естетиці. У ранні роки Бетховен був ключем до дверей, які відкривали двері в новий музичний всесвіт.

Список відтворення

Посилання

• Паскуаль, Хосепе: Універсальний путівник по класичній музиці. Барселона: Ediciones Robinbook. 2008.
• Рівас Вергара, Матіаш: Дев'ята симфонія Бетховена: історія, ідеї та естетика Отримано з Academia.edu. 2013.