Сесар Вальєхо (1892-1938) - один із найвидатніших представників латиноамериканської авангардної поезії 20-го століття. Його літературний доробок революціонізував спосіб письма, а його вплив мав наслідки в усьому світі. Він також є одним із найважливіших перуанських поетів, якщо не найважливішим.

Говорячи словами Амеріко Феррарі, як представника авангарду:

(...) мабуть, саме Вальєхо найповніше втілює свободу поетичної мови: без рецептів, без упереджених уявлень про те, якою має бути поезія, він пірнає між стражданням і надією (...), і плодом цього пошуку є нова мова, небачений досі акцент.

Ця добірка віршів, яку ми збираємося проаналізувати та інтерпретувати, ілюструє оригінальність та різноманітність діапазону тонів, що характеризують поета. Деякі з них змішують драму з гумором. Всі вказують на теми та одержимість його поетики: смерть, темпоральність, трансцендентність, повсякденність, братерство, солідарність, співчуття, протилежності, доля, біль, біль і страждання.хвороба тощо.

Фотографія Сесара Вальєхо в Ніцці, 1929 рік.

1. розглядаючи холоднокровно, неупереджено....

Розглядаючи холодно, неупереджено,

ця людина сумна, кашляє і все ж,

тішить його рум'яні груди;

що єдине, що вона робить - це складає себе

днів;

який є похмурим ссавцем і розчісує свою шерсть...

Враховуючи

що людина спокійно повертається з роботи

і це впливає на боса, звучить підлегло;

що часова діаграма

постійна діорама у своїх медалях

і, напіврозплющивши очі, дивився на мене,

з незапам'ятних часів,

формулу голодного тіста...

Розуміння без зусиль

що ця людина, часом, залишається здивованою,

ніби хочеться плакати,

і, за умови, що він буде встановлений як об'єкт,

він стає хорошим теслею, він пітніє, він вбиває

а потім співає, обідає, застібає ґудзики...

Враховуючи також

що людина насправді тварина

і, тим не менш, коли я обертаюся, він б'є мене по голові своїм сумом...

Вивчаю, коротше кажучи,

його знайдені уламки, його туалет,

його відчай, наприкінці його жахливого дня, стирає його...

Розуміння

щоб він знав, що я його кохаю,

що я ненавиджу його з любов'ю і, коротше кажучи, байдужий до нього.....

Розглядаючи її основні документи

і дивитися на цей сертифікат через окуляри

що свідчить про те, що він народився дуже маленьким...

Я кличу його,

приходить,

і емоційно обіймаю його.

Яка різниця! Хвилююся... Хвилююся... Хвилююся... Хвилююся...

Вірш конструює образ людини в усіх її аспектах, перераховуючи характеристики, подані в об'єктивному, науковому та відстороненому тоні.

Він підкреслює його тлінне і обмежене буття, знищене рутиною та ієрархічними порядками, загублене в масі, але також і його здатність до глибини та самоаналізу: його порожнечу і смуток, його жагу до знань.

Він протиставляє нижчі аспекти, такі як його тваринні характеристики і "свій туалет", аспекти, пов'язані з соромом, який ми хотіли б приховати і заперечити, успіхам і досягненням історії: медалям, науковим проривам.

Він віддає данину поваги людині, оспівує її здатність до стійкості та пропонує примирення і прийняття її недоліків і помилок. Він приймає людину такою, якою вона є, з емоційністю, яка контрастує і врешті-решт здобуває перемогу над раціональним і науковим тоном поеми.

Вона передбачає, що почуття братерства і співчуття мають останнє слово і в кінцевому підсумку переважають над усім іншим.

2. бувають дні, коли я відчуваю непереборну політичну...

Бувають дні, коли я відчуваю непереборне політичне бажання,

кохання, поцілунку любові в обидва обличчя,

і воно приходить до мене здалеку

демонстративне, інше бажання любити, ступеня або сили,

Той, хто ненавидить мене, той, хто рве свій папір, маленький хлопчик,

той, хто плаче за тим, хто плакав,

король вина, раб води,

який сховався у своєму гніві,

Той, хто пітніє, той, хто проходить повз, той, хто трясе своєю особою в моїй душі.

І тому я хочу прийняти вас

тому, хто говорить зі мною, його косу, його волосся - воїнові;

Його світло - великому, його велич - малому.

Я хочу прасувати безпосередньо

хустинка для тих, хто не може плакати

і коли мені сумно або болить моя радість,

виправляю дітей і геніїв.

Я хочу допомогти хорошому хлопцеві стати трохи поганим.

і мені потрібно сісти.

до правої руки лівші, і відповідати німому,

намагаючись бути корисними для вас у

що я можу, а також дуже хочу

миття ноги кульгавому,

і допомогти одноокому чоловікові по сусідству заснути.

О, Боже, цей - мій, цей - світовий,

міжлюдський і парафіяльний, прокреативний!

Це якраз по моїй частині,

з нуля, з публічного паху,

і, приходячи здалеку, хочеться його поцілувати

шарф співачці,

а страждальцям - поцілувати його в сковорідку,

до глухих, у своєму черепно-мозковому слуху, безстрашних;

тому, хто дає мені те, що я забув у своїх грудях,

на своєму Данте, на своєму Чапліні, на своїх плечах.

На завершення хочу сказати,

коли я на межі насильства з боку знаменитостей

або з повним серцем, я хотів би

допоможіть усміхненому розсміятися,

покласти пташку в потилицю поганому хлопцю,

піклуватися про хворих, злячись на них,

купувати у продавця,

допомогти йому вбити матадора - жахливий вчинок.

і я хочу, щоб ви були добрими до мене

у всьому.

Вірш дає гумористичний поворот одній з головних тем поетики Вальєхо: братерство, товариство і співчуття. За допомогою карикатури і пустотливого тону він відповідає на потребу, покликання або заклик висловити емоції і прихильність.

Ми бачимо перерахування, продиктоване вільною асоціацією та використанням оксюморону. Гра з'єднання протилежних елементів дає відчуття невдалого доповнення: "хустинка, яка не може плакати".

Ми також бачимо вплив кубізму, який розвиває бачення людини як фрагментованої та складеної з частин.

Частково багатство вірша надається завдяки зближенню різнорідних об'єктів, що має здатність викликати у читача безліч відчуттів, емоцій, спогадів та асоціацій.

3. старі дупи думають.

А тепер одягни мене.

музиканта, щоб побачити його,

Я стикався з його душею, розтираючи долонею його долю,

Я б залишив його в спокої, бо він - душа, що зупинилася,

Я б дозволила йому

можливо, через його труп.

Сьогодні він міг би розширитися за такого холоду,

він міг кашляти; я бачив, як він позіхає, двоїться у мене у вусі

його фатальний м'язовий рух.

Я маю на увазі людину, її позитивний значок.

і, чому б і ні? до його виконавської сміливості,

цю жахливу розкішну нитку;

до свого ціпка зі срібним наконечником з маленьким песиком,

і дітей

які, за його словами, були його похоронними свояками.

Тому сьогодні я б одягнувся як музикант,

зіткнеться з його душею, яка дивиться на мою матерію...

Але я ніколи не побачу, як він голиться вранці;

Ніколи більше, ніколи більше, ніколи більше, ніколи більше, ніколи більше!

Оце так! Оце так!

Ніколи, ніколи, ніколи, ніколи, ніколи!

Воно стосується ніжної згадки про "чоловіка", який помер. Чоловік може бути будь-ким і стосується узагальненої людини.

Ми знаходимо тугу, яка приймає форму ласкавих жестів і подарунків, які я хотів би йому подарувати, або в уяві про те, що ця людина зробила б, якби була присутня зараз.

У цьому випадку "одягни мене музикантом" - це абсолютно оригінальний спосіб звернутися, можливо, до серенади, улюбленої пісні, а з часткою гумору ми можемо асоціювати його з тими, хто з'являється в костюмі на дитячих днях народження: клоун, фокусник, людина-павук, принцеса Ельза або "як музикант".

Вагомість присутності чоловіка у вірші втілена в його одязі та в найбуденніших, повсякденних діях: "його ціпок зі срібним наконечником з маленьким песиком" і в тому, щоб "бачити, як він голиться біля підніжжя ранку".

Імпліцитно постає питання про існування і трансцендентність людини, з огляду на те, що її час ефемерний і ця людина, яка є будь-ким і водночас унікальна у своїй індивідуальності, зникне: "ніколи, ніколи, ніколи, ніколи, ніколи, ніколи, ніколи!".

4. сьогодні життя мені подобається набагато менше...

Сьогодні життя мені подобається набагато менше,

але я завжди люблю жити: як я вже казав.

Я майже торкнувся частини свого цілого і стримався.

з пострілом у язиці за моїм словом.

Сьогодні я відчуваю, що моє підборіддя відступає

і в цих миттєвих штанях я кажу собі:

Стільки життя і ніколи!

Стільки років і завжди мої тижні! ....

Мої батьки поховані разом зі своїм каменем

і його сумний відрізок, який так і не закінчився;

повноцінних братів, моїх братів,

і, врешті-решт, те, що я стою в жилеті.

Я дуже люблю життя

але, звичайно,

з моєю дорогою смертю і моєю кавою

і бачити листяні каштани Парижа

і сказав:

Одне око ось так, лоб ось так, лоб ось так... І так далі:

Стільки життя, і моя мелодія ніколи не підводить мене!

Стільки років і завжди, завжди, завжди!

Я сказав жилет, я сказав

все, частина, туга, каже він майже, щоб не плакати.

Що це правда, що я страждав у лікарні по сусідству

і що є правильним і неправильним, коли ти дивишся

від низу до верху мого організму.

Я хотів би жити вічно, навіть якщо б це було на животі,

тому що, як я вже казав і повторюю,

Стільки життя і ніколи, ніколи, ніколи, ніколи! І стільки років,

і завжди, завжди, завжди, завжди, завжди, завжди!

З оптимістичним поглядом, вірш показує вдячність і насолоду від життя, навіть з перспективи хвороби і смерті. Так з'являється перебування в лікарні, а почуття жалоби за смертю близьких постає як постійний супутник самого життя.

Роздуми про час, звернення до читача як до брата та бачення фрагментованої людини також можна побачити у вірші.

5. це місце, де я ставлю себе...

Це тому, що місце, куди я поставив себе

штани, це будинок, де

Я голосно знімаю сорочку

і де у мене є земля, душа, карта моєї Іспанії.

Я щойно говорив про

мене зі мною, і поклав

на маленькій книжці величезний буханець хліба

і я зробив переказ, я зробив переказ,

хочеться трохи поспівати, збоку

правий бік життя на лівий;

Пізніше я вимила все, свій живіт,

одухотворений, гідний;

Я обернулася, щоб подивитися, що забруднилося,

Я зішкріб те, що наближає мене до нього.

і я розібрався з картою, яка

Я кивала чи плакала, не знаю.

Мій дім, на жаль, є домом,

можливо, землю, де він живе

з написом "Моя улюблена ложка",

мій любий скелет без букв,

бритва, постійна сигара.

Насправді, коли я думаю

в тому, що таке життя,

Я не можу не сказати Жоржетті,

для того, щоб смачно поїсти і вийти на вулицю,

після обіду купіть хорошу газету,

прибережіть день для того, коли його не буде,

одну ніч теж, бо коли є

(так кажуть у Перу - перепрошую);

Так само і я страждаю з великою обережністю,

щоб не кричати і не плакати, бо очі

мають, незалежно один від одного, свою бідність,

Я маю на увазі його професію, щось таке.

що вислизає з душі і падає в душу.

Пройшовши через

п'ятнадцять років, потім п'ятнадцять, а ще раніше - п'ятнадцять,

відчуваєш себе насправді дурнем,

це природно, інакше що робити!

А що перестати робити, що найгірше?

Не жити, а приїхати

бути тим, ким він є, одним з мільйонів

хліба, серед тисяч вин, серед сотень ротів,

між сонцем і місячним променем

і між месою, хлібом, вином і моєю душею.

Сьогодні неділя, і з цієї причини,

думка приходить в голову, плач у грудях.

і горла, а також великий клубок.

Сьогодні неділя, і це

багато століть; інакше,

Це був би, можливо, понеділок, і ця думка прийшла б мені в серце,

до мозку, крик

і до горла підступає жахливе бажання задихнутися

що я відчуваю зараз,

як людина, якою я є, і що я вистраждав.

Вірш має відтінок інтроспекції і розмірковує про буття в сьогоденні та місце, яке він населяє, як фізично, так і думками: "дім" і "карта моєї Іспанії".

Людське існування показане в найбуденніших, рутинних діях і предметах, таких як прання брудних речей або "вихід на вулицю перекусити". Предмети, як правило, невеликі, але сповнені знайомих особистих і характерних штрихів: "маленька книжка", "величезна буханка хліба", "з написом "моя улюблена ложка".

Сьогодення з його повсякденністю розглядається у світлі того, що означає бути носієм історії та пам'яті; згадується термін "15 років", який може стосуватися життя окремої людини, але також нагадує про те, що "існує вже багато століть", натякаючи на історію людства.

Протягом усього вірша присутня імпліцитна рефлексія про вираження і про те, що робити поетично: в "гучному голосі", в "гудінні" і "в обережності не кричати і не плакати". У цьому випадку те, що хочеться висловити, є чимось застряглим і накопиченим, що пов'язано з роздумами про трансцендентність особистості.

6. Це...

Це

між двома повіками; я затремтів.

в моєму стручку, холерик, лужний,

стоячи поруч з масляним рівноденням,

біля підніжжя холодного вогню, в якому я закінчую.

Лужне ковзання, я б сказав,

за часником, поверх сиропу,

глибше, набагато глибше, в колію,

коли вода йде, а хвиля повертається.

Лужне ковзання

а також, і в значній мірі, в колосальному небесному зібранні.

Які списи і гарпуни я буду кидати, якщо помру

в моєму стручку; я дам священне бананове листя

мої п'ять підлеглих кісточок,

і в погляді, в самому погляді!

(Кажуть, що в зітханнях будуються

потім кістляві, тактильні акордеони;

Кажуть, що коли вони так помирають, то тим, хто помирає, кінець,

ой! вони помирають за межами годинника, стрілка

стискаючи самотній черевик)

Розуміння і все таке, полковнику.

і все це в плаксивому сенсі цього голосу,

Я роблю собі боляче, витягаю сумно,

вночі, мої нігті;

тоді я не маю нічого і розмовляю сам з собою,

переглянути мої семестри

і, щоб набрякнув хребець, я торкаюся до себе.

Вірш зазирає в глибини людської істоти, її внутрішнього "я" та емоційного всесвіту. Образи, утворені з протилежних елементів, здаються єдино придатними для опису деяких людських емоцій.

У ньому за допомогою сюрреалістичної мови розмірковується про трансцендентність людини, що є однією з проблем авторської поетики: "Я віддам священному банановому листю / свої п'ять підлеглих кісточок". Ми знаходимо образи, що відсилають до сновидінь, заряджені вільними несвідомими асоціаціями, які не претендують на раціоналізацію, але викликають у читача найрізноманітніші відчуття.

У цьому вірші згадки про тілесність створюють відчуття бідності, самотності та спустошеності людського стану: тіло, нігті, кістки та хребці є, зрештою, єдиними супутниками та свідками існування.

7. шапка, пальто, рукавички

Навпроти Комеді Франсез знаходиться кафе

Регентства; в ньому є шматок

невелика кімната, з кріслом і столом.

Коли я заходжу, нерухомий пил вже піднявся на ноги.

Між губами, зробленими з гуми, лисина

сигарети димить, і в диму ми бачимо

два інтенсивних викурювання, грудна клітка кафе,

а на грудях - глибока іржа смутку.

Важливо, що осінь прищеплюється до осені,

важливо, щоб осінь була сповнена пагонами,

хмара - семестри; вилиці - зморшка.

Важливо пахнути як божевільний, постулюючи

Наскільки теплий сніг, настільки швидкоплинна черепаха,

"Як" - це так просто, а "коли" - це так захоплююче!

Вірш починається з розповідного тону, з предметів, які є головними героями вірша, які дають уявлення про голос і місце, про яке розповідається, починаючи з назви вірша: "Капелюх, пальто, рукавички", що може стосуватися як поета, так і сигарети.

У кав'ярні панує похмуре повітря самотності та занедбаності. Тут панує плин часу, занепад, те, що старіє або вступає в процес смерті. На це вказує, зокрема, накопичення пилу, іржі та осінь як пора року, коли дерева втрачають листя і природа готується до зими.

Для дослідження атмосфери місця пропонується образ рентгенівського знімка; середовищем, що дозволяє це зробити, виявляється сигаретний дим, а об'єктом для аналізу - Кафе де ла Реґенсія: "y en el humo se ve/ (...) el tórax del Café,/ y en el tórax (...)" ("і в димі можна побачити/ (...) грудну клітку Кафе,/ і в грудній клітці (...)").

8. Чорні вісники

У житті бувають удари, такі сильні... Я не знаю!

Дмухає, як від ненависті до Бога, ніби перед ними,

похмілля від усього пережитого

Я не знаю!

Їх мало, але вони є... Вони відкривають темні канави

з найлютішим обличчям і найміцнішим хребтом.

Можливо, це лошата варвара Атіласа;

або чорних вісників, яких посилає нам Смерть.

Це глибокі падіння Христів душі.

якоїсь побожної віри, яку Доля богохульствує.

Ці криваві удари - це тріск.

хліба, що горить на дверцятах печі.

А чоловік... Бідолашний... Бідолашний чоловік! Повертає очі, як

коли через його плече лунають оплески;

зводить з розуму, і все, що ти пережив

закарбувалося в погляді, як калюжа провини.

У житті бувають удари, такі сильні... Я не знаю!

Це ліричний вірш, в якому переважає александрійський вірш і рима. Вірш присвячений людському болю і показує неможливість висловити, осягнути чи зрозуміти його. Слова і мови недостатньо, і необхідно вдаватися до нових способів вираження, в даному випадку - за допомогою порівняння.

Читати більше про вірш Сесара Вальєхо "Негритянські вісники".

Сесар Вальєхо та авангард

Для авангарду поетична мова втратила свою виразність, класичні та романтичні форми зловживали, а в атмосфері панувало відчуття переслідування та виснаження.

У цьому пошуку музика відіграє провідну роль, і поезія Сесара Вальєхо вирізняється саме цим. Рима відходить на другий план, натомість переважає вільний вірш і проза. Музика слідує за внутрішньою звучністю мови і відкриває двері до гетерогенного ритму, з різноманітними акцентами.

Його мова також керується інтуїцією та вільними асоціаціями, а також зазнає впливу сюрреалізму та експресіонізму. Повторення, граматичні та синтаксичні порушення, мова сновидінь створюють образи та відчуття, які вислизають від розуму, але які дуже ефективно передають глибокі емоції та почуття.

Вона вітає предмети, місця і слова, які раніше були виключені з мистецтва і поезії. Наприклад, йдеться про тваринну сторону людини з її біологічними функціями. Вона вітає терміни, які належать до наукового жаргону і дотепності розмовної мови. Ми знаходимо слова без будь-якого поетичного престижу, такі як калюжі, туалет, пах, м'язовий і т.д.

Повсякденне життя, рутина і звичайні предмети є головними героями його поетики: хліб, газети, штани та інші предмети одягу є частими, і серед багатьох його заслуг є те, що він зумів зробити поезію з найбільш приземлених і звичайних предметів.

В результаті виходить поезія, яка не претендує на вичерпне чи раціональне розуміння, а спілкується з читачем через усвідомлені та неусвідомлені відчуття та емоції, які вдається передати через музику та інтуїцію.

Біографія Сесара Вальєхо

Фотографії Сесара Вальєхо. У центрі: Сесар і Жоржетта Вальєхо в Парижі.

Народився в Сантьяго-де-Чуко, Перу, 1892 року, вступив на факультет мистецтв Університету Трухільйо, але був змушений покинути навчання з економічних причин. Через роки відновив навчання і оплачував його як професор. Викладав у відомого романіста Сіро Алегріа. Закінчив університет, захистивши дисертацію Романтизм у кастильській поезії.

Після публікації деяких своїх віршів у газетах і журналах, у 1918 році він публікує Чорні вісники. Того ж року померла його мати, і він повернувся до Трухільйо. 1920 року його звинуватили у підпалі і несправедливо ув'язнили майже на чотири місяці. Його ув'язнення могло бути пов'язане з соціалістичними статтями, які він публікував, викриваючи деякі несправедливості. Перебуваючи у в'язниці, він писав Трільче. і публікує його в 1922 році.

У 1923 році він їде до Європи, де працює журналістом і перекладачем, знайомиться з письменниками Пабло Нерудою, Вісенте Уїдобро, Хуаном Ларреа та Трістаном Тцара. 1924 року помирає його батько, і поет потрапляє до лікарні через кишкову кровотечу, від якої він успішно одужує.

У 1927 році він познайомився з Жоржеттою Вальєхо, коли їй було 18 років, і вони одружилися в 1934 році. У 1928 році він заснував Соціалістичну партію в Парижі. У 1930 році він опублікував Трільче. Коли в 1936 році в Іспанії почалася громадянська війна, разом з Пабло Нерудою він заснував Іберо-американський комітет захисту Іспанської республіки.

У 1931-1937 роках він написав кілька драматичних творів та оповідань, а також вірші, які пізніше були зібрані та опубліковані посмертно під назвою Людські вірші .

Він захворів 24 березня і помер 15 квітня, у Страсну п'ятницю в Парижі, під час "зливи", як він каже у своєму вірші "Чорний камінь на білому камені":

Я помру в Парижі під час зливи,

день, про який у мене вже є пам'ять.

Я помру в Парижі - і не збираюся тікати.

можливо, у четвер, як сьогодні восени.

(...)

Через роки стало відомо, що він помер через реактивацію малярії, на яку хворів у дитинстві. Його останки поховані на кладовищі Монпарнас у Парижі.

Роботи Сесара Вальєхо

Це одні з найвидатніших робіт Сесара Вальєхо.

Поезія

• Чорні вісники (1919)
• Трільче. (1922)
• Список кісток (1936)
• Іспанія, забери у мене цю чашу (1937)
• Проповідь про варварство (1937)
• Людські вірші (1939)

Розповідь

• Мелографовані сходи (оповідання, 1923)
• Дика Фабла (роман, 1923)
• Назустріч царству Скірів ( нувель , 1928)
• Вольфрам (роман, 1931)
• Час для чоловіків (роман, 1931)

Драма

• Блокування (1930)
• Між двома берегами протікає річка (1930)
• Брати Колачо або президенти Америки (1934)
• Втомлений камінь (1937)

Статті та есеї

• Росія в 1931 році: роздуми біля підніжжя Кремля (1932)
• Росія перед другою п'ятирічкою (1932)

Дивіться також

Найкрасивіші вірші іспанської мови