Кінетичне мистецтво, також відоме як кінетизм - мистецька течія, що виникла в Парижі в середині 20-го століття, яка інтегрує фізично-просторовий рух як композиційний елемент.

Поняття кінетичного мистецтва поширюється на всі роботи, засновані на фізичному або віртуальному русі, що може включати в себе деякі прояви оптичного мистецтва. Однак не все оптичне мистецтво є кінетичним. Для того, щоб арт-об'єкт був кінетичним, рух повинен бути в центрі уваги.

Хесус Сото: Сфера Каракас, Венесуела.

У "The види кінетичного мистецтва класифікуються за типом руху, і тому групують тривимірні та двовимірні вирази однаково, а саме

• Твори реального руху, динамізовані різними типами механізмів.
• Віртуальний рух працює, генеруючи оптичне сприйняття руху.

Кінетична скульптура На відміну від традиційних скульптур, які є твердими і статичними, кінетичні скульптури є динамічними структурами. Вони задумані як тривимірні твори, основними тенденціями яких є..:

• Рухомі конструкції, що приводяться в дію системами противаг, коливаннями навколишнього середовища, інерцією і т.д. Наприклад, мобіли Колдера.
• Партисипативні скульптури, що вимагають втручання глядача, як, наприклад, імерсивні роботи Хесуса Сото.
• Машини, що приводяться в дію електромагнітними системами, наприклад, машини Франциско Собріно.
• Скульптури, які інтегрують освітлення як ресурс для сприйняття руху, будь то природне чи штучне світло, наприклад, роботи Хуліо Ле Парка, засновані на відображеннях.
• Скульптури, інтегровані в навколишнє середовище або задумані як видовище, як фонтани Тінґелі.

Давайте тепер розберемося, в чому полягають особливості кінетичного мистецтва і які найважливіші його представники та твори.

Характеристики кінетичного мистецтва

Кінетичне мистецтво успадкувало від футуризму механістичну волю, а від конструктивізму - технологічне торжество. Злиття цих двох аспектів дозволило зробити рух чимось більшим, ніж принцип: відчутною та/або реальною реальністю. Звідси й походять особливості цієї течії.

Рух як принцип

Карлос Круз-Дієз.

На відміну від футуризму та конструктивізму, в кінетизмі рух не уявний, а чуттєво і матеріально сприймається. Він розуміє рух у трьох аспектах: власне фізичний рух твору, оптичний рух і фізичний рух глядача.

Трансформованість роботи

Якщо рух є основоположним принципом, то робота замислюється як реальність, що трансформується, незалежно від того, чи це викликано внутрішнім механізмом, дією явищ навколишнього середовища (вітру, світла) або участю глядача.

Простір і світло як "матерія" пластичного творення

Віктор Вазарелі: Позитивне та негативне Університетський університет Каракаса, Венесуела.

Кінетизм може сприймати простір і світло як пластичну "матерію" в композиції. Позірна нематеріальність порожнього простору є фундаментальною для створення ефекту руху. Те саме стосується світла і віддзеркалень, які впливають на роботу, постійно модифікуючи її.

Вивчення оптичного сприйняття

Карлос Круз-Дієз: Колір простору Olot 2014, літографія, 69,7 × 100 см.

Наслідуючи імпресіоністів, кінетисти також присвятили себе вивченню механізмів оптичного сприйняття, але пішли далі, досліджуючи агресію сітківки та неоднозначність сприйняття абстрактних форм, включаючи вивчення зорових ритмів, накладання неоднозначних геометричних форм та динамічне сприйняття світла.

Кінетизм створює повторювані послідовності (ліній, простих форм або кольорів), які в цілому створюють відчуття візуального ритму. Коли ці ритми змінюються об'єктом або коли вони піддаються руху (об'єкта або глядача), в результаті агресії сітківки виникає візуальне сприйняття. Таким чином, кінетизм вважається математичною еволюцією візуального ритму.абстракція.

Ігровий та партисипативний компонент

Хесус Сото: Х'юстон Проникний лакована алюмінієва рама, трубки з ПВХ і фарба для трафаретного друку на водній основі, розміри: 848,4 × 1999 × 1211,6 см, Музей образотворчих мистецтв, Х'юстон.

Участь і гра є імпліцитними для кінетизму. Кінетична робота представляється глядачеві як візуальна гра і часто вимагає активної участі глядача. Це стосується, наприклад, імерсивних скульптур. Таким чином, кінетизм пропонує зміну відносин між людьми та мистецькими об'єктами. Робота залишається незавершеною, щобочікування глядача.

Публічне та екологічно інтегроване мистецтво

Жан Тінглі: Джерело Базель.

Саме через свою динамічну, ігрову та партисипативну природу кінетичне мистецтво також прагнуло до інтеграції в публічний простір. Багато з цих пропозицій передбачали участь перехожих. Інша, не менш важлива частина була інтегрована з елементами навколишнього середовища, такими як вітер і вода. Таким чином, мистецтво вийшло з музеїв назустріч життю міста та громадськості.природа.

Вас може зацікавити Абстрактне мистецтво.

Художники та твори кінетичного мистецтва

Віктор Вазарелі

Угорщина, 1906-1997 рр. Один з найвидатніших художників оптичного мистецтва та кінетичного мистецтва. Він втілював протиставлення двох систем перспективи та кольорових зон з однаковою тональною цінністю. Одним з ресурсів, який він найчастіше використовував, була оптична неоднозначність. Він мав видатну публічну роботу з перших своїх інтервенцій в Університетському місті Каракас.

Ісус Рафаель Сото

Венесуела, 1923-2005 рр. Натхненний додекафонічною музичною системою та серійною музикою, він використовував повторення та прогресії для досягнення ефекту безперервності та еволюції серійних повторень. Він сприймав простір як частину матеріалу своїх робіт і розумів, що людина знаходиться не перед простором, а є його частиною. Він вирізнявся створенням проникливих творів.

Карлос Круз-Дієс

Венесуела, 1923-2019 Він зробив кольорову вібрацію центром своєї творчості. Він відомий тим, що використовував вузькі смужки кольору, розташовані під прямим кутом до поверхні роботи, так що колір заломлюється на поверхні і, коли глядач рухається, робота змінюється, створюючи відчуття руху.

Вас також може зацікавити: 9 робіт Карлоса Крус-Дієса та його пластичні принципи.

Жан Тінглі

Жан Тінглі: Ура! 1964, Цюріх.

Швейцарія, 1925-1991 Художник і скульптор, широко відомий своїми так званими "машинними скульптурами", які зробили його одним з найважливіших представників кінетизму. Його підхід був ближчим до антихудожніх постулатів дадаїзму, тому його роботи є сатирою на промислове перевиробництво. Його першою справді кінетичною роботою була Ура! який характеризується виробництвом "марного" руху, тобто позбавленого сенсу.

Еусебіо Семпере

Еусебіо Семпере: Серія Рельєфи, що світяться .

Іспанія, 1923-1985, живописець, скульптор і графік, учасник кінетичного руху. Став відомим у 1955 році завдяки виставці серії Рельєфи, що світяться Завдяки змінам в освітленні твору на очах у глядача конструювалися динамічні геометричні форми. Пізніше він досліджував лінії як пластичний ресурс у мобільних конструкціях та моторизованій скульптурі.

Хуліо Ле Парк

Аргентина, 1928 р. Член-засновник групи GRAV, відомий своїми дослідженнями світла як динамічного елементу твору, дзеркальних ефектів, дії світлових віддзеркалень і руху.

Франциско Собріно Очоа

Франсіско Собріно Очоа: Перестановочна структура .

Іспанія, 1932-2014, колишній член GRAV. У кінетичному мистецтві виділявся створенням так званих "пермутаційних структур", заснованих на трансформації світла в різний час доби або при різному освітленні інтер'єру. Також створював мобільні роботи за допомогою електромагнітних механізмів і роботи, засновані на вібрації сітківки ока.

Походження кінетизму

Ліворуч: Наум Габо: Вібраційний стрижень "Утворення", 1920, метал і дерево з електродвигуном, 616 × 241 × 190 мм, Галерея Тейт, Лондон.

Праворуч: Александр Колдер: Гуава, 1955, мобіль з листового металу, прутів і дротів (фото Tom Powel Imaging) Calder Foundation.

Як мистецька течія кінетичне мистецтво зародилося в Парижі у другій половині 20 століття. Першою віхою стала виставка Le Mouvement Роботи Віктора Вазарелі, Марселя Дюшана, Александра Колдера, Хесуса Рафаеля Сото, Якова Агама, Жана Тінгелі, Роберта Якобсена та Поля Бері були зібрані в галереї Деніз Рене в 1955 році. Всі вони були об'єднані спільною темою рух .

Ця та інші виставки стали відправною точкою для індивідуальних і групових ініціатив, які досліджували естетичні можливості реального динамізму, новизни в образотворчому мистецтві. X Салон нових реалій (Париж, 1955), з якого вийшов кінетичний Еусебіо Семпере.

У 1960-1968 роках у Парижі була відома група Groupe de Recherche d'Art Visuelle (GRAV), що займалася вивченням візуальних ефектів, зокрема руху, до якої входили Хуліо Ле Парк, Франсіско Собріно Очоа, Франсуа Морелле, Орасіо Гарсія-Россі, Уго Демарко, Джоел Стайн, Іварал і Деніз Рене.

У той же час, окремі ініціативи таких художників, як Карлос Круз-Дієс, засновані на копітких дослідженнях, мали трансцендентний характер. Він був присвячений вивченню хроматичного феномену поза межами своїх опор, інтерференція яких породжує відчуття руху.

Історія кінетичного мистецтва

Однак попередники кінетичного мистецтва сягають, з одного боку, певних авангардних течій 20-го століття, таких як футуризм і геометрична абстракція, зокрема конструктивізм, а з іншого боку, експериментального духу школи Баугауз.

Робота Вібраційний стрижень Пізніше, у 1950-х роках, винахід "мобільних" скульптур зробив Александра Колдера предтечею кінетичного мистецтва, яким ми його знаємо.

У той час як футуризм міг лише представляти рух і пропонувати його уяві, кінетизм міг лише представляти рух і пропонувати його уяві. подарунки Таким чином, машиністська мрія футуристів стала конкретною реальністю завдяки кінетичному мистецтву, а кінетичне мистецтво зробило мистецтво доступним, закликаючи до активної участі глядача і створюючи публічне мистецтво, по-справжньому інтегроване в навколишнє середовище.

Вам також може бути цікаво: