문학사조는 역사의 특정 시기를 대표하는 문체, 주제, 미학, 이데올로기 등의 특징을 공유하는 문학사조라고 한다. 그것들은 반드시 유파를 형성하는 것이 아니라 시대 정신의 표현입니다.

문학적 흐름에 대해 이야기하는 것에는 문학 운동도 포함되며, 이 용어는 종종 혼용됩니다. 일부 저자는 선언문을 중심으로 조직된 예술가만을 언급하기 위해 문학 운동이라는 표현을 유보합니다. 이러한 움직임은 다른 것들과 공존할 수 있지만 문학적 경향을 구성하는 데 그치지 않습니다.

고전문학

Juan de la Corte: The Trojan Horse , 17세기

고전문학은 이른바 고전고대(Classical Antiquity)의 그리스·로마문학, 즉 기원전 10세기부터 발전한 그리스·로마문학을 말한다. 대략 서기 3세기까지. 그리스 문학은 신화적 영웅과 인간의 착취에 대한 이야기와 서사시, 서정시, 연극(비극과 희극)과 같은 장르의 발전으로 특징지어집니다. 가장 중요한 작가와 작품은 다음과 같습니다.

• 호머: 일리아드
• 사포: 아프로디테에게 바치는 송가
• 핀다르: 올림픽 송가
• 소포클레스: 오이디푸스 렉스
• 아리스토파네스: 개구리들

더또한: 자연주의

Costumbrismo

Pancho Fierro: Calle de San Agustín을 따라 진행되는 성 목요일 행렬 . 페루. 화보 코스툼브리스모. 동시에 그것은 사실주의로부터 객관성에 대한 주장을 물려받았다. 그것은 특히 국가나 지역의 용도와 관습에 초점을 맞추었고, 드물지 않게 그림 같은 느낌을 주었습니다. 매너의 소설은 그것의 최대 표현이었습니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

그 모든 악당들 사이에는 신발이나 완전한 셔츠의 흔적이 없었습니다. 6명은 맨발이었고 절반은 셔츠를 입지 않았습니다.

José María Pereda, Sotileza

• José María de Pereda, Sotileza
• 히메네스 데 후안 발레라, 페피타
• 페르난 카바예로, 갈매기
• 리카르도 팔마, 페루의 전통

파르나스주의

파르나스주의는 19세기 후반을 관통하는 후기 낭만주의 시대의 흐름 중 하나였다. 그는 낭만주의의 감상적 과잉을 피하고 형식적 치밀함을 추구했고, 예술을 위한 예술의 관념을 드높였다. 예:

예술가, 조각가, 파일 또는 끌;

당신의 변동하는 꿈이

저항에 반대하는 블록에

봉인되기를

Théophile Gautier , Art

저자:

• Théophile Gautier, The Dead Woman in Love
• Charles Marie Rene 르콩트의라일, 고대 시

상징주의

앙리 팡탱 라투르: 탁자 한 구석 상징가). 왼쪽부터 Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Léon Valade, Ernest d'Hervilly, Camille Pelletan. 입상: Pierre Elzéar, Émile Blémont 및 Jean Aicard.

19세기 후반 3분의 1에 이르는 후기 낭만주의 시대에 발전한 상징주의는 사실주의와 자연주의의 전제에 반발했습니다. 그는 상상력, 몽환적, 영적이고 관능적인 것을 옹호했습니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

어느 날 밤 저는 Beauty를 무릎에 앉혔습니다. 그리고 나는 그것이 씁쓸하다는 것을 알았습니다. 그리고 나는 그녀를 모욕했습니다.

Arthur Rimbaud, A Season in Hell

상징주의에 포함된 중요한 작가는 다음과 같습니다.

• Charles Baudelaire , 악의 꽃
• 스테판 말라르메, 판의 낮잠
• 아서 랭보, 지옥의 계절
• Paul Verlaine, Saturnian Poems

참조: 상징주의

데카덴티즘

데카덴티즘은 상징주의 및 파르나스주의와 동시대적이었다. 따라서 그것은 후기 낭만주의 시대에 속합니다. 그는 회의적인 관점에서 문제에 접근했습니다. 마찬가지로 도덕성에 대한 무관심과 형식적 세련미에 대한 취향의 표현이었다. 저것그녀의 아름다움은 변함이 없었고, 그녀의 얼굴은 그녀의 정욕과 죄의 짐을 지탱해 주었다. 칠해진 이미지는 고통과 생각의 선으로 시들었고, 그는 꽃과 소년 시절의 거의 의식적인 매력을 간직하고 있었다. 분명히 그의 소원은 이루어지지 않았습니다. 그런 것들은 불가능합니다. 생각만 해도 끔찍했다. 그러나 그의 앞에는 입에 잔인함이 묻어나는 그림이 있었다.

오스카 와일드, 도리안 그레이의 초상

몇몇 중요한 작가들 후기 낭만주의에는

• 오스카 와일드, 도리안 그레이의 초상
• 조지스 로덴바흐, 죽은 마녀들

모더니즘

모더니즘은 1885년에서 1915년 사이에 발전한 스페인계 미국인 문학 운동입니다. 모더니즘의 미학은 세계주의에 대한 열망, 언어의 음악성 및 표현의 세련미가 특징입니다. 예를 들면:

어제

파란색 시와 모독적인 노래를

말한 사람은

나이팅게일이

그것은 아침의 종달새였습니다.

루벤 다리오, 나는 바로 그 사람입니다

모더니즘의 가장 중요한 작가들 중 우리는 다음을 언급할 수 있습니다.

• 루벤 다리오, 아줄
• 레오폴도 루고네스, 금산
• 호세 아순시온 실바, 시집
• 친애하는 Nervo, 신비주의
• 마누엘 디아즈 로드리게스, 브로큰 아이돌

참조: 히스파노-아메리칸 모더니즘

아방가르드

아폴리네르: "자신을 인정하라", 캘리그램. 아방가르드 문학의 예

20세기 전반에 발달한 문학적 아방가르드. 그것은 언어의 관습과의 단절을 제안한 일련의 움직임과 흐름에 관한 것이다. 선언문을 중심으로 표현된 운동 중에서 미래주의, 다다이즘, 표현주의, 창조주의, 울트라주의를 언급할 수 있습니다. 예:

• 미래주의: 그 목적은 역동성을 표현하고 구문을 위반하며 개체를 테마로 평가하는 것입니다. 그 최고 대표자는 미래학자 마파르카의 저자 필리포 토마소 마리네티였다.
• 큐비즘: 타이포그래피와 통사론적 실험을 통해 시와 회화의 한계에 도전한 시적 작품을 큐비스트라고 부르는 작가도 있다. 보통 Calligrams의 저자인 Guillaume Apollinaire를 가리킵니다.
• 다다이즘: 허무주의적 시선, 절차로서의 즉각성, 자의성 등이 특징이었다. 예를 들어 트리스탄 차라는 안티피린 씨의 첫 번째 천계 모험
• 표현주의: 섹슈얼리티, 그로테스크와 같은 불편한 주제와 접근 방식을 중심으로 주관성에 관심을 집중했습니다. 그리고불길한. 예를 들면 프랑크 베데킨트의 스프링 어웨이크닝.
• 창조론: 이미지의 병치를 통해 시적 언어로 새로운 현실을 창조하고자 했다. 가장 위대한 지수는 Altazor or the parachute trip의 저자 Vicente Huidobro였습니다.
• 극단주의: 창조론의 영향을 받아 장식을 버리고 새로운 통사적 형식을 추구할 것을 제안했다. 그 대표자 중 한 명이 Hélices
• 의 저자인 기예르모 데 토레스 발레스테로(Guillermo de Torres Ballestero)였습니다. 그것의 가장 큰 대표자는 나자 와 초현실주의 선언의 저자인 앙드레 브르통이었다.

이러한 아방가르드 운동과 더불어 20세기 전반은 쉽게 분류할 수 없는 작가들의 중요한 문학적 갱신을 목격했다. 시에서는 모더니즘의 영향을 받아 아방가르드에 개방적이며 자신만의 미학을 이룬 작가들이 눈에 띈다. 그 중 가브리엘라 미스트랄과 그녀의 작품 Desolation ; 파블로 네루다와 스무 편의 사랑의 시와 절박한 노래 , <불안의 서>로 가장 잘 알려진 페르난도 페소아.

내러티브에서 저자는 폴리포니, 단편화, 내부 독백 및열린 결말. 예를 들어, 버지니아 울프( Mrs. Dalloway); 마르셀 프루스트( 잃어버린 시간을 찾아서 ); 제임스 조이스( 율리시즈 ); 프란츠 카프카( 변신 ) 및 윌리엄 포크너( 내가 죽어 누워 있을 때 ).

아방가르드 문학에 대해 자세히 알아보기

현대 문학

현대문학은 20세기 중반부터 현재에 이르기까지 다양한 흐름을 아우르는 방대하고 다양한 문학 작품을 의미합니다.

이러한 다양성 속에서 현대문학은 근대화의 모순, 민족주의, 권위주의와 민주화 사이의 긴장, 전체주의, 과학기술, 초산업화, 소비사회에 대한 관심의 장을 연다.

• Jack Kerouac, On the road (Beat Generation)
• Sylvia Plath, Ariel
• 보리스 파스테르낙, 닥터 지바고
• 트루먼 캄포트, 인 콜드 블러드
• 안토니오 타부치, 서스테인 페레이라
• 헨리 밀러, 트로픽 오브 암
• 블라디미르 나보코프, 로리타
• 레이 브래드버리, 화씨 451
• 움베르토 에코, 장미의 이름
• 조제 사라마구, 실명에 대한 에세이

목소리도 얻게 된다소위 라틴 아메리카 붐 으로 최고조에 달한 이 시기. 마술적 사실주의와 경이로운 리얼, 환상적인 문학과 같은 매우 중요한 경향이 발달했고 시와 수필에서 중요한 깃털이 두드러졌다. 20세기 후반의 가장 중요한 스페인계 미국인 작가 중 다음을 언급할 수 있습니다.

• Gabriel García Márquez, 백년 동안의 고독
• Alejo Carpentier, The kingdom of this world
• Julio Cortázar, Bestiary
• Mario Vargas Llosa, The Festival of the Goat
• 호르헤 루이스 보르헤스, 알레프
• 옥타비오 파스, 고독의 미궁

흥미로울 것 같다 you

문단의 흐름

서구 문단의 흐름과 움직임의 흐름은 다음과 같이 추적할 수 있다.

고대

• 고전문학(기원전 10세기~서기 3세기)

중세

• 중세문학( X-XIV )

근세

• 르네상스 휴머니즘(XIV-XVI)
• 스페인 황금기(XVI-XVII) )
• 바로크(XVI-XVIII)
• 신고전주의(XVIII)

XIX 세기

• 낭만주의 (후기 XVIII ~ 초기 XIX)
• 사실주의
• 자연주의
• 코스터브리즘
• 파르나시즘
• 상징주의
• 데카덴티즘

XX 및XXI

• 모더니즘(19세기말~20세기초)
• 아방가르드
  • 미래파
  • 큐비즘
  • 다다이즘
  • 표현주의
  • 창조주의
  • 초현실주의
  • 초현실주의
• 현대문학(현재까지) )

참조: 폭풍의 언덕

• Virgil: The Aeneid
• Ovid: 변태
• Horace Quinto Flaco: Odes

참조: 그리스 비극

중세 문학

중세 문학 대략 세기와 XIV 세기. 종교적 사상, 기사도적 이상, 명예, 궁중애가 지배적이었다. 그것은 매우 다양한 표현과 경향을 포용합니다. 산문, 성직자의 시, 트루바두르 시, 단편소설, 기사도 소설, 감상 소설, 성례전, 인본주의 이전의 연극 ​​등 여러 장르가 널리 발전했습니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

아리스토텔레스가 말했듯이 -사실입니다-

인간은 두 가지 일을 합니다. 그리고 다른 하나는

좋은 여자와 함께 할 수 있다는 것이었습니다.

Arcipreste de Hita, 좋은 사랑의 서적

중 우리가 언급할 수 있는 가장 중요한 작품:

• 미오 시드의 노래 , 익명
• 데 히타의 대제사장 후안 루이즈, 선의 책사랑
• 롤랜드의 노래, 익명
• 니벨룽의 노래, 익명
• 제프리 초서: Canterbury Tales
• Dante Alighieri: The Divine Comedy
• Francis Petrarch: Songbook
• Giovanni Boccaccio : 데카메론

르네상스 휴머니즘

조르지오 바사리: 6명의 토스카나 시인

14세기 중반에서 16세기 중반까지 발전한 르네상스는 기독교 인본주의의 주창자인 중세 후기까지 거슬러 올라가는 인간 중심적 인본주의를 지배했습니다. 르네상스의 휴머니즘은 인간에게 관심을 집중하고 자유의지를 고양했으며 그리스-라틴 고전의 연구를 회복했다. 이러한 관점의 변화는 문학을 변형시켰고 에세이와 같은 새로운 문학 장르의 창조에 공간을 제공했습니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

그러므로 독자 여러분, 저 자신이 제 책의 내용임을 아십시오. 그렇다고 해서 당신이 그렇게 사소하고 사소한 문제에 방황할 이유가 없습니다. 그럼 안녕히 계십시오.

Michael de Montaigne: "독자에게", 에세이

르네상스 시대의 가장 유명한 작가 중에서 다음을 언급할 수 있습니다.

• 로테르담의 에라스무스, 어리석음에 찬사
• 토마스 모어, 유토피아
• 미셸 드 라 몽테뉴, 에세이
• 루도비코 아리오스토, 격노한 올랜도
• 프랑수아 라블레, 가르강튀아와팡타그뤼엘
• 루이 드 카몽앙, 루시아드
• 윌리엄 셰익스피어, 로미오와 줄리엣

자세히 알아보기: 르네상스

스페인 황금기

황금시대는 가 출판된 후 1492년에 탄력을 받은 스페인의 문학 전성기를 일컫는 이름입니다. Castilian Grammar , Antonio de Nebrija, 17세기 중반에 쇠퇴. 즉, 르네상스 말기에 탄생하여 바로크 전반기에 이르러서야 비로소 완성된다. 미구엘 데 세르반테스가 기발한 이달고 돈키호테 데 라만차 를 쓴 것은 황금기였으며, 기사도의 마지막 소설이자 최초의 현대 소설을 대표한다.

환상은 모든 것으로 가득 차 있었다. 그가 책에서 읽은 것, 마법과 다툼, 전투, 도전, 상처, 칭찬, 연애, 폭풍우 및 말도 안되는 말도 안되는 소리; 그리고 그가 읽은 꿈꾸던 발명품의 모든 기계가 사실이며 그에게 이보다 더 진실한 이야기는 이 세상에 없다는 식으로 그의 상상 속에 자리 잡았습니다.

Miguel de Cervantes, 기발한 히달고 돈키호테 데 라 만차

바로크 시대에 황금 시대는 스페인에서 두 가지 흐름을 일으켰습니다. , 가장 위대한 지수인 Luis de Góngora를 암시함). Culteranismo는 다음을 더 중요시했습니다.형식, 악화된 사용된 언어 및 문학적 참고 자료. 개념주의는 문학적 독창성을 통해 개념을 드러내는 데 특별한 주의를 기울였습니다.

가장 중요한 작가와 작품 중에서 다음을 언급할 수 있습니다.

• 미구엘 데 세르반테스, 돈키호테 데 라만차
• Francisco de Quevedo, Buscón의 삶의 이야기
• Tirso de Molina, 세비야의 조롱자
• 로페 데 베가 Fuenteovejuna
• Luis de Góngora. 폴리페모스와 갈라테이아
• 페드로 칼데론 데 라 바르카, 인생은 꿈이다

바로크 문학

Antonio de Pereda: 기사의 꿈 또는 세계의 실망 또는 인생은 꿈 , 1650

바로크 문학은 16세기 후반부터 스페인 황금기의 대부분을 포함하는 대략 18세기 전반까지 발전했습니다. 그는 인본주의의 신뢰하는 모습을 버리고 삶에 대한 더 황홀한 관점에 자리를 내주었다. 형식적인 화려함과 디테일에 대한 관심을 통해 담론적인 아름다움을 추구했습니다.

문도야, 나를 핍박하는 데 관심 있는 게 뭐야?

내가 노력만 할 때, 내가 당신을 화나게 하는 게 뭐야

내 이해에 아름다움을 담다

아름다움에 대한 내 이해가 아니라?

Sor Juana Inés de la Cruz, 나를 박해하면서, 세계여, 당신은 무엇에 관심이 있습니까?

스페인 황금 시대의 작가들에게 아멘Góngora, Lope de la Vega 또는 Quevedo와 같은 바로크의 다른 대표적인 작가는 다음과 같습니다.

• Jean Racine, Fedra
• John Milton, El lost Paradise
• Sor Juana Inés de la Cruz, Divine Narcissus

You can also see: 바로크

신고전주의

계몽주의의 미적 표현은 신고전주의로 알려져 있으며 바로크 미학에 대한 반작용으로 18세기에 발전하였다. 그는 이성으로의 회귀와 감정과 감각주의의 거부를 제안했습니다. 비판적이고 서사적인 장르와 연설의 우아함이 우세했습니다. 선호하는 장르는 에세이 였지만 모험, 교훈, 감상 소설도 개발되었습니다. 우화와 극장은 항상 교훈적인 목적을 가지고 있습니다. 이 때문에 신고전주의 문학은 열정과 함께 의무와 명예 사이의 갈등에 관심을 집중했다. 사실 시는 그의 가장 두드러진 장르가 아니었습니다. 모든 사소한 일을 권력자의 낮은 야심과 자부심에 맡기십시오. 글쎄, 우리가 이생에서 얻을 수 있는 모든 것은 우리 주변을 명확하게 볼 수 있는 것으로 축소된 다음 죽습니다. 최소한 이 인간의 장면을 자유롭게 통과합시다 — 놀라운 미로! 그러나 일정한 규칙성이 있습니다... 자, 나와 함께 가자. 그 안에 무엇이 있는지보십시오있습니다.

알렉산더 포프, 철학시 에세이 on Man

문학적으로 가장 뛰어난 작가와 작품 중 다음을 언급할 수 있습니다.

• 다니엘 데포, 로빈슨 크루소
• 조나단 스위프트, 걸리버 여행기
• 알렉산더 포프, 그 남자에 대한 에세이 , 철학적 시
• 장 자크 루소, 에밀 또는 교육에 관하여
• 볼테르, 캉디도 또는 낙천주의
• 장 드 라 퐁텐, 우화
• 골도니, 라 로캉디에라
• 몽테스키외 , 의 정신 법률

참조: 신고전주의

낭만주의

François-Charles Baude: 베르테르의 죽음

낭만 문학은 18세기 말 독일 운동 Sturm und Drang 에서 시작되어 19세기 초까지 지속되었습니다. 그것은 국가 문학의 혁명적인 발전을 가능하게 했고, 대중적인 문제와 장르를 통합했으며, 주관성을 고양시켰고, 신고전주의 정경에서 시를 해방시켰고, 고딕 소설과 역사 소설과 같은 새로운 서사 장르를 자극했습니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

윌헴, 우리 마음에 대한 사랑이 없다면 세상이 어떻게 될까요? 빛이 없는 마법의 랜턴. 램프를 켜자마자 모든 색상의 이미지가 흰 벽에 나타납니다. 그리고 그 이상은 아니더라도 지나가는 유령들,우리가 그들을 어린아이로 생각하고 이 놀라운 유령에 매료된다면 그들은 우리의 행복을 구성합니다.

괴테, 젊은 베르테르의 불행

그의 가장 중요한 작가와 작품은 다음과 같습니다.

• 요한 볼프강 폰 괴테, 젊은 베르테르의 불행
• 노발리스, 영혼의 노래
• 바이런 경, 돈 후안
• 존 키츠, 그리스 항아리의 송가
• 빅토르 위고, 레미제라블
• 알렉산더 뒤마 , 몬테크리스토 백작
• 호세 데 에스프론세다, 살라망카의 학생
• 구스타보 아돌포 베케르, 라임스와 legends
• Jorge Isaac, María

낭만주의에 대해 자세히 알아보기

사실주의

사실주의는 반응이었다 그는 너무 달콤하다고 생각한 낭만주의에 반대했습니다. 19세기 중반에 시작되어 수십 년 동안 지속되었습니다. 사회적 현실이 그의 관심의 중심이었고, 그는 그것을 객관적이고 비판적으로 표현하고자 했다. 예를 들면:

그 비참한 삶은 영원할 것인가? 그는 그것에서 결코 벗어나지 않을 것입니까? 그녀는 행복한 사람들만큼 가치가 있지 않았습니까?

Gustave Flaubert, Madame Bovary

가장 중요한 작가와 작품 중에서 다음을 강조합니다.

• 스탕달, 레드 앤 블랙
• 오노레 드 발자크, 유제니 그랑데
• 귀스타브 플로베르, 마담 보바리
• 찰스디킨스, 올리버 트위스트
• 마크 트웨인, 톰 소여의 모험
• 표도르 도스토옙스키, 죄와 벌
• 레오 톨스토이, 아나 카레니나
• 안톤 파블로비치 체호프, 체리 동산
• 베니토 페레즈 갈도스, 포르투나타와 하신타
• Eça de Queirós, 아마로 신부의 범죄

참조: 사실주의

자연주의

자연주의는 사실주의의 파생물이며 19세기 후반에 발생했습니다. 그는 결정론, 실험과학, 유물론의 영향을 많이 받았다. 그 역시 사회적 현실을 다루었지만, 그 앞에 자신을 비판적으로 위치시키는 대신 개인적 판단의 개입 없이 그것을 보여주려고 한다. 인간에 대한 자연적이고 사회적인 연구에 실험적 방법을 적용한 소설가. 우리의 목표는 당신의 것입니다. 우리는 또한 지적 및 개인적 요소의 현상을 지휘하기 위해 그 현상의 주인이 되기를 원합니다. 우리는 한마디로 열정이 사회적 환경에서 어떻게 작용하는지 경험을 통해 보여주는 실험적 도덕주의자입니다.

에밀 졸라, 실험 소설

작가 중 more 뛰어난 것을 언급할 수 있습니다:

• Emile Zolá, Naná
• Guy de Maupassat, Ball of Suet
• 토마스 하디, 왕조

보기