Najważniejsze prądy literackie

Melvin Henry 04-06-2023
Melvin Henry

Prądy literackie to tendencje w literaturze, które dzielą cechy stylistyczne, tematy, estetykę i ideologie poszczególnych okresów historii. Niekoniecznie tworzą szkołę, ale są wyrazem ducha epoki.

Mówienie o prądach literackich obejmuje również ruchy literackie, a terminy te są często używane zamiennie. Niektórzy autorzy rezerwują termin ruchy literackie tylko dla artystów zorganizowanych wokół manifestu. Takie ruchy mogą współistnieć z innymi, ale nie przestają stanowić prądu literackiego.

Literatura klasyczna

Juan de la Corte: Koń trojański XVII wiek

Literatura klasyczna odnosi się do literatury greckiej i rzymskiej tak zwanej starożytności klasycznej, tj. literatury grecko-łacińskiej, która rozwijała się od X wieku p.n.e. do około III wieku n.e. Literatura grecka charakteryzowała się opowieściami o mitologicznych bohaterach i ludzkich wyczynach oraz rozwojem gatunków, takich jak poezja epicka, poezja liryczna i teatr.(tragedia i komedia) Niektórzy z jego najważniejszych autorów i sztuk to:

  • Homer: Iliada
  • Sappho: Oda do Afrodyty
  • Pindar: Ody olimpijskie
  • Sofokles: Edyp Rex
  • Arystofanes: Żaby

Literatura łacińska była otwarta na wpływy kultury greckiej, jednak rozwinęła swoje własne cechy, a jej duch był naładowany większym pragmatyzmem. Oprócz znanych już gatunków, rozwinęli także bajkę, satyrę i epigramat. Niektóre przykłady ich najważniejszych autorów i dzieł to:

  • Wergiliusz: Eneida
  • Owidiusz: Metamorfoza
  • Horacio Quinto Flaco: Ody

Zobacz także: Grecka tragedia

Literatura średniowieczna

Literatura średniowiecza rozwijała się od około X do XIV wieku i była zdominowana przez myśl religijną, ideał rycerski, honor i miłość dworską. Obejmowała wielką różnorodność wyrażeń i trendów. Proza, mester de clerecía, poezja trubadurów, opowiadanie, powieść rycerska, powieść sentymentalna, "autos" i "autos" były szeroko rozwinięte.Teatr sakramentalny i przedhumanistyczny, wśród innych gatunków, na przykład:

Jak mówi Arystoteles, i jest to prawda,

Człowiek pracuje dla dwóch rzeczy: po pierwsze,

za posiadanie alimentów; a drugą rzeczą było

za możliwość połączenia się z przyjemną kobietą.

Arcykapłan Hita, Księga dobrej miłości

Wśród najważniejszych prac możemy wymienić:

  • El cantar del Mío Cid anonimowy
  • Juan Ruiz, arcykapłan Hita, Księga dobrej miłości
  • Pieśń o Rolandzie, anonimowy
  • Pieśń Nibelungów, anonimowy
  • Geoffrey Chaucer: Opowieści kanterberyjskie
  • Dante Alighieri: Boska komedia
  • Francisco Petrarca: Śpiewnik
  • Giovanni Boccaccio: Dekameron

Renesansowy humanizm

Giorgio Vasari: Sześciu toskańskich poetów

Literatura renesansowa, która rozwinęła się między połową XIV wieku a połową XVI wieku, była zdominowana przez antropocentryczny humanizm, którego antecedencje sięgają późnego średniowiecza, siły napędowej chrześcijańskiego humanizmu. Humanizm renesansowy skupiał się na człowieku, wywyższał wolną wolę i ożywił studia nad klasykami grecko-łacińskimi. Ta zmiana nacisku naPerspektywa przekształciła literaturę i dała miejsce na stworzenie nowych gatunków literackich, takich jak esej. Na przykład:

Tak więc, czytelniku, wiesz, że ja sam jestem treścią mojej książki, co nie jest powodem, abyś spędzał swoje wędrówki na tak błahej i trywialnej sprawie. Żegnaj więc.

Michael de Montaigne: "Do czytelnika", Próby

Wśród najbardziej znanych autorów renesansowych możemy wymienić następujących:

  • Erazm z Rotterdamu, W pochwale szaleństwa
  • Thomas More, Utopia
  • Michel de la Montaigne, Próby
  • Ludovico Ariosto, Orlando wściekłe
  • François Rabelais, Gargantua i Pantagruel
  • Luis de Camoens, Lusiady
  • William Shakespeare, Romeo i Julia

Więcej informacji można znaleźć na stronie: Renaissance

Hiszpański Złoty Wiek

Złoty Wiek to nazwa nadana okresowi rozkwitu literatury w Hiszpanii, który nabrał rozpędu w 1492 roku po opublikowaniu Gramatyka hiszpańska Innymi słowy, narodziła się pod koniec renesansu i osiągnęła pełną dojrzałość w pierwszej połowie okresu baroku. To właśnie w Złotym Wieku Miguel de Cervantes napisał Pomysłowy Hidalgo Don Kichot z La Manchy która jest ostatnią powieścią rycerską i pierwszą nowoczesną powieścią.

Jego wyobraźnia była wypełniona wszystkim, co czytał w książkach, zarówno o czarach, jak i kłótniach, bitwach, wyzwaniach, ranach, kłótniach, miłościach, burzach i niemożliwych absurdach; i tak zadomowił się w jego wyobraźni, że cała machina tych sennych wynalazków, które czytał, była prawdziwa, że dla niego nie było prawdziwszej historii na świecie.

Miguel de Cervantes, Pomysłowy Hidalgo Don Kichot z La Manchy

W okresie baroku, Złoty Wiek dał początek dwóm nurtom w Hiszpanii: konceptualizm i kulteranizm (Culteranizm przywiązywał większą wagę do formy i przesadnie wykorzystywał figury retoryczne i odniesienia literackie. Konceptualizm przywiązywał szczególną wagę do objaśniania pojęć za pomocą dowcipu literackiego.

Wśród jego najważniejszych autorów i dzieł możemy wymienić:

  • Miguel de Cervantes, Don Kichot z La Manchy
  • Francisco de Quevedo, Historia życia El Buscón
  • Tirso de Molina, Kpiarz z Sewilli
  • Lope de Vega. Fuenteovejuna
  • Luis de Góngora. Bajka o Polifemie i Galatea
  • Pedro Calderón de la Barca, Życie jest snem

Literatura barokowa

Antonio de Pereda: Marzenie rycerza , o Rozczarowanie światem , o Życie jest snem , 1650

Literatura barokowa rozwijała się od drugiej połowy XVI wieku do około pierwszej połowy XVIII wieku, w tym przez większość hiszpańskiego Złotego Wieku. Odrzuciła pewne siebie spojrzenie humanizmu i ustąpiła miejsca bardziej rozczarowanemu spojrzeniu na życie. Szukała dyskursywnego piękna poprzez formalną bujność i dbałość o szczegóły.

Czym się interesujesz, ścigając mnie?

Dlaczego cię obrażam, skoro staram się tylko

umieścić piękno w moim zrozumieniu

a nie moje zrozumienie dla piękna?

Sor Juana Inés de la Cruz, Czym się interesujesz, ścigając mnie?

Oprócz pisarzy hiszpańskiego Złotego Wieku, takich jak Góngora, Lope de la Vega czy Quevedo, inni reprezentatywni autorzy okresu baroku to:

  • Jean Racine, Phaedra
  • John Milton, Raj utracony
  • Sor Juana Inés de la Cruz, Boski żonkil

Zobacz także: Barok

Neoklasycyzm

Estetyczny wyraz oświecenia znany jest jako neoklasycyzm i rozwinął się w XVIII wieku jako reakcja na estetykę baroku. Proponował powrót do rozumu i odrzucenie emocjonalności i teatralności. Dominowały gatunki krytyczne i narracyjne oraz elegancja dyskursu. Preferowanym gatunkiem był esej, ale rozwinęły się także powieści przygodowe i dydaktyczne.Literatura neoklasyczna skupiała się więc na konflikcie między obowiązkiem i honorem a namiętnościami, a poezja nie była jej najważniejszym gatunkiem.

Obudź się, mój drogi Bolingbroke; zostaw wszystkie drobiazgi niskim ambicjom i dumie potentatów; bo wszystko, co możemy wyciągnąć z tego życia, to widzieć jasno wokół siebie, a potem umrzeć. Pozwól nam przynajmniej swobodnie wędrować po tej scenie człowieka - cudownym labiryncie, ale takim, który ma swoją regularność... Chodź, chodź ze mną, zbadajmy to rozległe pole, aNiezależnie od tego, czy jest rzadki, czy górzysty, zobaczmy, co w nim jest.

Alexander Pope, poemat filozoficzny Esej o człowieku

Wśród niektórych z najwybitniejszych autorów i dzieł literackich możemy wymienić następujące:

  • Daniel Defoe, Robinson Crusoe
  • Jonathan Swift, Podróże Guliwera
  • Alexander Pope, Esej o człowieku poemat filozoficzny
  • Jean-Jacques Rousseau, Emilio o O edukacji
  • Voltaire, Cándido o Optymizm
  • Jean de la Fontaine, Baśnie
  • Goldoni, Locandiera
  • Montesquieu, Duch prawa

Zobacz też: Neoklasycyzm

Romantyzm

François-Charles Baude: Śmierć Wertera

Literatura romantyczna miała swoje początki w ruchu niemieckim Sturm und Drang Umożliwił rewolucyjny rozwój literatur narodowych, włączył popularne tematy i gatunki, wzmocnił podmiotowość, wyzwolił poezję z neoklasycznych kanonów i stymulował nowe gatunki narracyjne, takie jak gotyk i powieści historyczne. Na przykład:

Wilhem, czym byłby świat dla naszego serca bez miłości? Magiczną latarnią bez światła. Gdy tylko zapalisz lampę, na twojej białej ścianie pojawią się obrazy we wszystkich kolorach. I nawet jeśli są tylko tym, przemijającymi fantomami, stanowią nasze szczęście, jeśli kontemplujemy je jak małe dzieci i jesteśmy zachwyceni tymi cudownymi zjawami.

Goethe, Przygody młodego Wertera

Niektórzy z jego najważniejszych autorów i dzieł to:

  • Johann Wolfgang von Goethe, Przygody młodego Wertera
  • Novalis, Pieśni duchowe
  • Lord Byron, Don Juan
  • John Keats, Oda do greckiej urny
  • Victor Hugo, Les Misérables
  • Alexandre Dumas, Hrabia Monte Christo
  • José de Espronceda, Student z Salamanki
  • Gustavo Adolfo Bécquer, Rymy i legendy
  • Jorge Isaac, Maria

Dowiedz się więcej o romantyzmie

Realizm

Realizm był reakcją na romantyzm, który był uważany za zbyt przesłodzony. Rozpoczął się około połowy XIX wieku i trwał przez kilka dekad. Rzeczywistość społeczna była w centrum jego zainteresowania i starał się przedstawić ją obiektywnie i krytycznie. Jako przykład:

Czy to nieszczęśliwe życie miało trwać wiecznie? Czy nigdy nie miała go opuścić? Czy nie była warta tyle, co ci, którzy byli szczęśliwi?

Gustave Flaubert, Madame Bovary

Wśród jego najważniejszych autorów i dzieł wyróżniamy następujące:

  • Stendhal, Czerwony i czarny
  • Honoré de Balzac, Eugénie Grandet
  • Gustave Flaubert, Madame Bovary
  • Charles Dickens, Oliver Twist
  • Mark Twain, Przygody Tomka Sawyera
  • Fiodor Dostojewski, Zbrodnia i kara
  • Lew Tołstoj, Ana Karenina
  • Anton Pawłowicz Czechow, Sad wiśniowy
  • Benitó Pérez Galdós, Fortunata i Hiacynta
  • Eça de Queirós, Zbrodnia ojca Amaro

Zobacz też: Realizm

Naturalizm

Naturalizm jest pochodną realizmu i powstał w drugiej połowie XIX wieku. Był pod silnym wpływem determinizmu, nauk eksperymentalnych i materializmu. Zajmował się również rzeczywistością społeczną, ale zamiast zajmować wobec niej krytyczne stanowisko, starał się pokazać ją bez interwencji osobistej oceny.

To marzenie fizjologa i eksperymentatora medycznego jest również marzeniem powieściopisarza, który stosuje metodę eksperymentalną do naturalnego i społecznego badania człowieka. Nasz cel jest taki sam jak ich: chcemy również być mistrzami zjawisk elementów intelektualnych i osobistych, aby móc nimi kierować. Jesteśmy, jednym słowem, eksperymentalnymi moralistami, którzy pokazują przez doświadczenie, jakTo pasja w środowisku społecznym.

Emile Zola, Eksperymentalna powieść

Do najbardziej znanych autorów należą:

  • Emile Zolá, Naná
  • Guy de Maupassat, Łój kulisty
  • Thomas Hardy, Dynastie

Zobacz też: Naturalizm

Costumbrismo

Pancho Fierro: Procesja w Wielki Czwartek wzdłuż ulicy San Agustín ... Peru. Obrazowe malarstwo rodzajowe.

Costumbrismo było nurtem XIX-wiecznym, który czerpał z nacjonalizmu. Jednocześnie odziedziczył po realizmie roszczenie do obiektywizmu. Skupiał się w szczególności na zwyczajach i nawykach krajów lub regionów i często był zabarwiony malowniczością. Powieść costumbrista była jego najwyższym wyrazem. Na przykład:

Wśród tych wszystkich łobuzów nie było śladu buta czy pełnej koszuli; cała szóstka była boso, a połowa z nich nie miała koszuli.

José María Pereda, Subtelność

  • José María de Pereda, Subtelność
  • Jiménez przez Juana Valerę, Pepita
  • Fernán Caballero, Mewa
  • Ricardo Palma, Peruwiańskie tradycje

Parnasizm

Parnasizm był jednym z nurtów okresu postromantycznego, który obejmował drugą połowę XIX w. Dążył do formalnej szlachetności, unikając sentymentalnego nadmiaru romantyzmu, i wywyższał ideę sztuki dla sztuki. Na przykład:

Artysta, rzeźbi, rzeźbi, pilniki lub dłuta;

Twoje wahające się marzenie do zapieczętowania

w bloku oporowym

Théophile Gautier, Sztuka

Jego autorami są między innymi:

  • Théophile Gautier, Zakochana martwa kobieta
  • Charles Marie René Leconte de Lisle, Stare wiersze

Symbolika

Henri Fantin-Latour: Róg stołu (portret grupowy symbolistów) Od lewej do prawej, siedzą: Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Léon Valade, Ernest d'Hervilly i Camille Pelletan. Stoją: Pierre Elzéar, Émile Blémont i Jean Aicard.

Rozwinięty w okresie postromantycznym w ostatniej trzeciej połowie XIX wieku symbolizm był reakcją na postulaty realizmu i naturalizmu. Odwołał się do wyobraźni, oniryczności, duchowości i zmysłowości. Na przykład:

Pewnej nocy usiadłem przed Piękną na kolanach i stwierdziłem, że jest zgorzkniała, i zbeształem ją.

Arthur Rimbaud, Sezon w piekle

Niektórzy ważni autorzy uwzględnieni w symbolice to:

Zobacz też: Tunel Ernesto Sábato: streszczenie i analiza
  • Charles Baudelaire, Kwiaty zła
  • Sthepane Mallarmé, Drzemka fauna
  • Arthur Rimbaud, Sezon w piekle
  • Paul Verlaine, Wiersze Saturna

Zobacz także: Symbolika

Dekadentyzm

Dekadentyzm był współczesny symbolizmowi i parnasizmowi i jako taki był częścią okresu postromantycznego. Podchodził do tematów ze sceptycznej perspektywy. Był także wyrazem braku zainteresowania moralnością i upodobania do formalnego wyrafinowania.

Wypowiedział chore życzenie, by pozostał młody, a obraz się zestarzał; by jego piękno pozostało niezmienione, a jego twarz na płótnie dźwigała ciężar jego namiętności i grzechów; by namalowany obraz więdł wraz z liniami cierpienia i myśli, a on mógł zachować kwiat i niemal świadomy urok swojej młodości. Z pewnością jego życzenie nie miało być spełnione.Samo myślenie o tym było potworne, a jednak miał przed sobą obraz z nutką okrucieństwa w ustach.

Oscar Wilde, Portret Doriana Graya

Niektórzy ważni autorzy zaliczani do postromantyzmu to:

  • Oscar Wilde, Portret Doriana Graya
  • Georges Rodenbach, Czarownice nie żyją

Modernizm

Modernizm był hiszpańsko-amerykańskim ruchem literackim, który rozwijał się w latach 1885-1915. Jego estetyka charakteryzowała się dążeniem do kosmopolityzmu, muzykalnością języka i ekspresyjnym wyrafinowaniem. Na przykład:

To ja wczoraj powiedziałem

niebieski wiersz i bluźniercza pieśń,

w której noc słowik miał

który był skowronkiem światła o poranku.

Rubén Darío, fragment książki To ja

Wśród najważniejszych twórców modernizmu można wymienić następujących:

  • Rubén Darío, Niebieski
  • Leopoldo Lugones, Góry złota
  • José Asunción Silva, Księga wersetów
  • Amado Nervo, Mistyczny
  • Manuel Díaz Rodríguez, Złamani idole

Zobacz też: Hiszpańsko-amerykański modernizm

Awangardyzm

Apollinaire: "Rozpoznaj siebie", Kaligramy. Przykład literatury awangardowej

Awangarda literacka rozwinęła się w pierwszej połowie XX wieku. Jest to szereg ruchów i prądów, które proponowały zerwanie z konwencjami języka. Wśród tych ruchów artykułowanych wokół manifestu możemy wymienić: futuryzm, dadaizm, ekspresjonizm, kreacjonizm i ultraizm. Na przykład:

  • Futuryzm: Jej głównym przedstawicielem był Filippo Tommaso Marinetti, autor m.in. Mafarka - futurysta.
  • Kubizm: Niektórzy autorzy nazywają dzieła poetyckie, które podważały granice między poezją a malarstwem, poprzez eksperymenty typograficzne i składniowe, kubistycznymi. Zazwyczaj odnoszą się do Guillaume'a Apollinaire'a, autora Kaligramy.
  • Dadaizm: charakteryzował się nihilistycznym spojrzeniem, proceduralną bezpośredniością i arbitralnością. Na przykład Tristan Tzara, Pierwsza niebiańska przygoda Pana Antypiryny
  • Ekspresjonizm: skupił swoje zainteresowanie podmiotowością wokół niewygodnych tematów i podejść, takich jak seksualność, groteska i złowrogość. Na przykład Frank Wedekind, Przebudzenie wiosny.
  • Kreacjonizm: Jego największym przedstawicielem był Vicente Huidobro, autor poetyckiego słowa poprzez zestawienie obrazów. Altazor lub jazda ze spadochronem.
  • Ultraizm: Pod wpływem kreacjonizmu proponował porzucenie ornamentyki i poszukiwanie nowych form składniowych. Jednym z jego przedstawicieli był Guillermo de Torres Ballestero, autor Śmigła.
  • Surrealizm: pod wpływem teorii psychoanalitycznych, badała nieświadomość za pomocą automatyzmu. Jej czołowym przedstawicielem był André Breton, autor m.in. Nadja i Manifest surrealistyczny.

Oprócz tych awangardowych ruchów, pierwsza połowa XX wieku była również świadkiem ważnej odnowy literackiej przez autorów, których niełatwo sklasyfikować. W poezji byli pisarze, którzy pod wpływem modernizmu i otwarci na awangardę, osiągnęli własną estetykę. Wśród nich Gabriela Mistral i jej praca Spustoszenie Pablo Neruda i Dwadzieścia wierszy miłosnych i pieśń rozpaczy i Fernando Pessoa, którego najbardziej znanym dziełem jest Księga Niepokoju.

W narracji autorzy eksperymentowali z takimi środkami jak polifonia, fragmentacja, monolog wewnętrzny i otwarte zakończenia. Na przykład Virginia Woolf ( Pani Dalloway); Marcel Proust ( W poszukiwaniu straconego czasu ); James Joyce ( Ulisses ); Franz Kafka ( Metamorfoza ) i William Faulkner ( Gdy się męczę ).

Dowiedz się więcej o awangardzie literackiej

Literatura współczesna

Bardziej niż do trendu, przez literaturę współczesną odnosimy się do rozległej i różnorodnej produkcji literackiej, która rozwinęła się od połowy XX wieku do dnia dzisiejszego i która obejmuje wiele różnych nurtów.

W ramach tej różnorodności współczesna literatura otwiera pole do obaw o sprzeczności modernizacji, nacjonalizmów, napięcia między autorytaryzmem a demokratyzacją, totalitaryzmów, nauki i technologii, hiperindustrializacji i społeczeństwa konsumpcyjnego.

Niektórzy z jego najbardziej reprezentatywnych autorów to:

  • Jack Kerouac, W drodze (Pokolenie Beat)
  • Sylvia Plath, Ariel
  • Borys Pasternak, Doktor Żywago
  • Truman Campote, Z zimną krwią
  • Antonio Tabuchi, Pereira argumentuje
  • Henry Miller, Zwrotnik Raka
  • Vladimir Nabokov, Lolita
  • Ray Bradbury, Fahrenheit 451
  • Umberto Eco, Nazwa róży
  • José Saramago, Esej o ślepocie

Hispanomérica również zyska swój własny głos w tym okresie, który osiągnie swój szczyt wraz z tzw. Boom w Ameryce Łacińskiej Rozwijały się ważne nurty, takie jak realizm magiczny i cudowna literatura realna, fantastyczna, a także wyróżniali się ważni pisarze poezji i esejów. Wśród najważniejszych autorów latynoamerykańskich drugiej połowy XX wieku możemy wymienić:

  • Gabriel García Márquez, Sto lat samotności
  • Alejo Carpentier, Królestwo tego świata
  • Julio Cortázar, Bestiariusz
  • Mario Vargas Llosa, Fiesta del Chivo
  • Jorge Luis Borges, Aleph
  • Octavio Paz, Labirynt samotności

Możesz być zainteresowany

    Oś czasu trendów literackich

    Oś czasu zachodnich prądów i ruchów literackich można prześledzić w następujący sposób:

    Starożytność

    • Literatura klasyczna (od X wieku p.n.e. do III wieku n.e.)

    Średniowiecze

    • Literatura średniowieczna (X-XIV)

    Modern Age

    • Renesansowy humanizm (XIV-XVI)
    • Hiszpański Złoty Wiek (XVI-XVII wiek)
    • Barok (XVI-XVIII)
    • Neoklasycyzm (XVIII)

    XIX w.

    • Romantyzm (koniec XVIII - początek XIX wieku)
    • Realizm
    • Naturalizm
    • Costumbrismo
    • Parnasizm
    • Symbolika
    • Dekadentyzm

    XX i XXI wiek

    • Modernizm (koniec XIX - początek XX wieku)
    • Awangardyzm
      • Futuryzm
      • Kubizm
      • Dadaizm
      • Ekspresjonizm
      • Kreacjonizm
      • Ultraizm
      • Surrealizm
    • Literatura współczesna (do dnia dzisiejszego)

    Zobacz także: Wichrowe Wzgórza

    Zobacz też: Rayuela autorstwa Julio Cortázara: streszczenie, analiza i słynne cytaty z powieści

    Melvin Henry

    Melvin Henry jest doświadczonym pisarzem i analitykiem kultury, który zgłębia niuanse społecznych trendów, norm i wartości. Z dbałością o szczegóły i rozległymi umiejętnościami badawczymi Melvin oferuje wyjątkowe i wnikliwe spojrzenie na różne zjawiska kulturowe, które w złożony sposób wpływają na życie ludzi. Jako zapalony podróżnik i obserwator różnych kultur, jego praca odzwierciedla głębokie zrozumienie i docenienie różnorodności i złożoności ludzkiego doświadczenia. Bez względu na to, czy bada wpływ technologii na dynamikę społeczną, czy bada skrzyżowanie rasy, płci i władzy, pisarstwo Melvina zawsze prowokuje do myślenia i pobudza intelektualnie. Poprzez swojego bloga Kultura zinterpretowana, przeanalizowana i wyjaśniona, Melvin ma na celu inspirowanie do krytycznego myślenia i wspieranie znaczących rozmów na temat sił, które kształtują nasz świat.