ທ່າອ່ຽງທາງວັນນະຄະດີເອີ້ນວ່າ ທ່າອ່ຽງທາງວັນນະຄະດີທີ່ແບ່ງປັນລັກສະນະຂອງຮູບແບບ, ຫົວຂໍ້, ຄວາມງາມ ແລະອຸດົມການຕາມປົກກະຕິຂອງບາງຍຸກປະຫວັດສາດ. ເຂົາເຈົ້າບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງປະກອບເປັນໂຮງຮຽນ, ແຕ່ເປັນການສະແດງອອກເຖິງຈິດໃຈຂອງຍຸກສະໄໝນັ້ນ. ຜູ້ຂຽນບາງຄົນສະຫງວນການສະແດງອອກຂອງການເຄື່ອນໄຫວວັນນະຄະດີເພື່ອອ້າງເຖິງພຽງແຕ່ນັກສິລະປິນທີ່ຈັດຢູ່ໃນ manifesto. ການເຄື່ອນໄຫວດັ່ງກ່າວອາດຈະຢູ່ຮ່ວມກັນກັບຄົນອື່ນ, ແຕ່ພວກມັນບໍ່ຢຸດທີ່ຈະສ້າງເປັນທ່າອ່ຽງທາງວັນນະຄະດີ.

ວັນນະຄະດີຄລາສສິກ

Juan de la Corte: The Trojan Horse , ສະຕະວັດທີ 17

ວັນນະຄະດີຄລາສສິກໝາຍເຖິງວັນນະຄະດີກຣີກ ແລະ ໂຣມັນ ທີ່ເອີ້ນວ່າ ບູຮານຄະດີຄລາສສິກ, ນັ້ນຄື ວັນນະຄະດີເກໂກ-ໂຣມັນ ທີ່ພັດທະນາມາຈາກສະຕະວັດທີ 10 ກ່ອນ ຄ.ສ. ຈົນກ່ວາສະຕະວັດທີສາມ AD ປະມານ. ວັນນະຄະດີກເຣັກແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍເລື່ອງຂອງວິລະຊົນ mythological ແລະການຂູດຮີດຂອງມະນຸດ, ແລະໂດຍການພັດທະນາຂອງປະເພດເຊັ່ນ: ບົດກະວີ epic, poetry lyric, ແລະລະຄອນ (tragedy ແລະ comedy). ບາງສ່ວນຂອງຜູ້ຂຽນ ແລະວຽກງານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງມັນແມ່ນ:

• Homer: Iliad
• Sappho: Ode to Aphrodite
• Pindar: Olympic Odes
• Sophocles: Oedipus Rex
• Aristophanes: The Frogs

ໄດ້ນອກຈາກນີ້: Naturalism

Costumbrismo

Pancho Fierro: Procession on Holy Thursday along Calle de San Agustín . ເປຣູ. Costumbrismo ຮູບພາບ.

Costumbrismo ແມ່ນປັດຈຸບັນຂອງສະຕະວັດທີ 19 ທີ່ດື່ມຈາກລັດທິຊາດ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ມັນສືບທອດຈາກ realism ອ້າງເຖິງຈຸດປະສົງ. ມັນໄດ້ສຸມໃສ່ໂດຍສະເພາະກ່ຽວກັບການນໍາໃຊ້ແລະຮີດຄອງປະເພນີຂອງປະເທດຫຼືພາກພື້ນ, ບໍ່ເລື້ອຍໆມັນໄດ້ຖືກ tinged ກັບຮູບພາບທີ່ສວຍງາມ. ນະວະນິຍາຍຂອງລັກສະນະແມ່ນການສະແດງອອກສູງສຸດຂອງມັນ. ຍົກ​ຕົວ​ຢ່າງ:

ໃນ​ບັນ​ດາ rascals ທັງ​ຫມົດ​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ສັນ​ຍານ​ຂອງ​ເກີບ​ຫຼື​ເສື້ອ​ທີ່​ສົມ​ບູນ​; ຫົກຄົນແມ່ນຕີນເປົ່າ, ແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງເຂົາເຈົ້າບໍ່ມີເສື້ອ.

José María Pereda, Sotileza

• José María de Pereda, Sotileza
• Jiménez de Juan Valera, Pepita
• Fernán Caballero, The Seagull
• Ricardo Palma, ປະເພນີເປຣູ

ລັດທິ Parnassian

ລັດທິ Parnassian ແມ່ນໜຶ່ງໃນກະແສຂອງຍຸກຫຼັງໂຣແມນຕິກ, ເຊິ່ງກວມເອົາເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 19. ພຣະອົງໄດ້ສະແຫວງຫາ preciosity ຢ່າງເປັນທາງການຫຼີກເວັ້ນການເກີນ sentimental ຂອງ romanticism, ແລະ exalted ແນວຄວາມຄິດຂອງສິນລະປະສໍາລັບ sake ຂອງສິນລະປະ. ຕົວຢ່າງ:

ສິນລະປິນ, ຊ່າງແກະສະຫຼັກ, ເອກະສານ ຫຼື ຊິວ;

ຂໍໃຫ້ຄວາມຝັນທີ່ເໜັງຕີງຂອງເຈົ້າຖືກຜະນຶກ

ຢູ່ໃນບລັອກທີ່ຕໍ່ຕ້ານການຕໍ່ຕ້ານ

Théophile Gautier , ສິລະປະ

ໃນບັນດານັກຂຽນຂອງມັນຄື:

• Théophile Gautier, ຜູ້ຍິງທີ່ຕາຍແລ້ວໃນຄວາມຮັກ
• Charles Marie Rene Leconte ຂອງLisle, ບົດກະວີບູຮານ

ສັນຍາລັກ

Henri Fantin-Latour: ມຸມຂອງໂຕະ (ຮູບລວມຂອງ ສັນຍາລັກ). ຈາກຊ້າຍໄປຂວາ, ນັ່ງ: Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Leon Valade, Ernest d'Hervilly ແລະ Camille Pelletan. ຢືນ: Pierre Elzéar, Émile Blémont ແລະ Jean Aicard.

ພັດທະນາໃນຍຸກຫຼັງໂຣແມນຕິກໄປສູ່ສາມສຸດທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 19, ສັນຍາລັກໄດ້ສະແດງປະຕິກິລິຍາຕໍ່ກັບການຕອບແທນຂອງຄວາມເປັນຈິງ ແລະລັດທິທຳມະຊາດ. ພຣະອົງໄດ້ພິສູດຈິນຕະນາການ, ຄວາມຝັນ, ວິນຍານແລະຄວາມຮູ້ສຶກ. ຕົວຢ່າງ:

ຄືນໜຶ່ງ, ຂ້ອຍນັ່ງ Beauty ຢູ່ເທິງຫົວເຂົ່າຂອງຂ້ອຍ. ແລະຂ້ອຍພົບວ່າມັນຂົມຂື່ນ. ແລະຂ້ອຍໄດ້ດູຖູກນາງ.

Arthur Rimbaud, A Season in Hell

ຜູ້ຂຽນທີ່ສຳຄັນບາງຄົນລວມຢູ່ໃນສັນຍາລັກຄື:

• Charles Baudelaire , The Flowers of Evil
• Sthepane Mallarmé, The Pan's Nap
• Arthur Rimbaud, A Season in Hell
• Paul Verlaine, ບົດກະວີ Saturnian

ເບິ່ງເພີ່ມເຕີມ: ສັນຍາລັກ

Decadentism

Decadentism ແມ່ນຍຸກສະໄໝທີ່ມີສັນຍາລັກ ແລະ Parnassianism, ແລະເປັນ ດັ່ງກ່າວ, ມັນເປັນຂອງໄລຍະເວລາ post-romantic. ລາວໄດ້ເຂົ້າຫາບັນຫາຈາກທັດສະນະທີ່ບໍ່ສົງໄສ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ມັນເປັນການສະແດງອອກຂອງສິນທໍາແລະລົດຊາດທີ່ບໍ່ສົນໃຈສໍາລັບການປັບປຸງຢ່າງເປັນທາງການ. ນັ້ນຄວາມງາມຂອງນາງຍັງຄົງບໍ່ປ່ຽນແປງ, ແລະໃບຫນ້າຂອງນາງຢູ່ເທິງຜ້າສະຫນັບສະຫນູນການໂຫຼດຂອງ passions ແລະບາບຂອງນາງ; ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ທາ​ສີ​ນັ້ນ​ຫ່ຽວ​ແຫ້ງ​ໄປ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ທຸກ​ທໍ​ລະ​ມານ ແລະ​ຄວາມ​ຄິດ, ແລະ​ວ່າ​ລາວ​ໄດ້​ເກັບ​ຮັກ​ສາ​ດອກ​ໄມ້ ແລະ​ສະ​ເໜ່​ທີ່​ເກືອບ​ສະ​ຕິ​ສະ​ຕິ​ໃນ​ໄວ​ເດັກ​ລາວ. ແນ່ນອນວ່າຄວາມປາດຖະຫນາຂອງລາວບໍ່ໄດ້ບັນລຸຜົນ. ສິ່ງເຫຼົ່ານັ້ນເປັນໄປບໍ່ໄດ້. ມັນ​ເປັນ​ເລື່ອງ​ຮ້າຍ​ແຮງ​ພຽງ​ແຕ່​ຄິດ​ກ່ຽວ​ກັບ​ມັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີຮູບແຕ້ມຢູ່ທາງຫນ້າຂອງລາວ, ດ້ວຍຄວາມໂຫດຮ້າຍຢູ່ໃນປາກຂອງມັນ.

Oscar Wilde, ຮູບພາບຂອງ Dorian Gray

ບາງຜູ້ຂຽນທີ່ສໍາຄັນ ຮວມຢູ່ໃນພາບຫຼັງໂຣແມນຕິກແມ່ນ:

• Oscar Wilde, ຮູບຂອງ Dorian Gray
• Georges Rodenbach, Witches the Dead

Modernismo

ຍຸກສະໄໝໃໝ່ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວວັນນະຄະດີຂອງແອສປາໂຍນ-ອາເມລິກາທີ່ພັດທະນາລະຫວ່າງປີ 1885 ແລະ 1915. ຄວາມງາມຂອງມັນແມ່ນລັກສະນະທີ່ມຸ່ງຫວັງໃນຄວາມເປັນໂລກາພິວັດ, ດົນຕີຂອງພາສາ, ແລະການສະແດງອອກ. ຕົວຢ່າງ:

ຂ້ອຍແມ່ນຄົນດຽວມື້ວານນີ້ທີ່ເວົ້າ

ຂໍ້ພຣະຄໍາພີ ແລະເພງທີ່ຫຍາບຄາຍ,

ໃນຄືນທີ່ນິງຕິງເກລມີ

ນັ້ນ. ມັນເປັນແສງສະຫວ່າງໃນຕອນເຊົ້າ.

Rubén Darío, ຊິ້ນສ່ວນຂອງ ຂ້ອຍແມ່ນຜູ້ນັ້ນ

ໃນບັນດາຜູ້ຂຽນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງຍຸກສະໄຫມທີ່ພວກເຮົາສາມາດກ່າວເຖິງຕໍ່ໄປນີ້:

• Rubén Darío, Azul
• Leopoldo Lugones, ພູເຂົາຄຳ
• José Asunción Silva, ພຣະຄຳພີ
• ທີ່ຮັກແພງ, Mystics
• Manuel Díaz Rodríguez, Broken Idols

ເບິ່ງ: Hispano-American Modernism

Avant-garde

Apollinaire: "ຮັບຮູ້ຕົວເອງ", Calligrams. ຕົວຢ່າງຂອງວັນນະຄະດີ avant-garde

ວັນນະຄະດີ avant-gardes ພັດທະນາໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 20. ມັນແມ່ນກ່ຽວກັບຊຸດຂອງການເຄື່ອນໄຫວແລະກະແສທີ່ສະເຫນີການພັກຜ່ອນກັບສົນທິສັນຍາຂອງພາສາ. ໃນ​ບັນ​ດາ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ເຫຼົ່າ​ນັ້ນ​ປະ​ມານ manifesto ທີ່​ພວກ​ເຮົາ​ສາ​ມາດ​ກ່າວ​ເຖິງ​: Futurism​, Dadaism​, Expressionism​, Creationism ແລະ Ultraism​. ຕົວຢ່າງ:

• Futurism: ຈຸດປະສົງຂອງມັນແມ່ນເພື່ອສະແດງອອກເຖິງຄວາມເຄື່ອນໄຫວ, ລະເມີດ syntax ແລະຄຸນຄ່າຂອງວັດຖຸທີ່ເປັນຫົວຂໍ້. ຜູ້ຕາງຫນ້າສູງສຸດຂອງມັນແມ່ນ Filippo Tommaso Marinetti, ຜູ້ຂຽນຂອງ Mafarka the Futurist.
• Cubism: ນັກຂຽນບາງຄົນເອີ້ນວ່າວຽກກະວີທີ່ທ້າທາຍຂີດຈຳກັດລະຫວ່າງບົດກະວີ ແລະ ການແຕ້ມຮູບ, ຜ່ານການທົດລອງພິມ ແລະ syntactic, cubists. ມັນມັກຈະຫມາຍເຖິງ Guillaume Apollinaire, ຜູ້ຂຽນຂອງ Calligrams.
• ລັດທິດາດາ: ແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍການແນມເບິ່ງແບບນິລະມິດ, ທັນທີທັນໃດເປັນຂັ້ນຕອນ ແລະ ຄວາມເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍ. ຕົວຢ່າງ, Tristan Tzara, ການຜະຈົນໄພຊັ້ນສູງອັນທຳອິດຂອງນາຍ Antipirine
• ການສະແດງອອກ: ໄດ້ສຸມໃສ່ຄວາມສົນໃຈຂອງລາວໃນຫົວຂໍ້ທີ່ບໍ່ສະບາຍໃຈ ແລະວິທີການຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ເພດ, ຄວາມຂີ້ຄ້ານ. ແລະຂີ້ຮ້າຍ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, Frank Wedekind, ການຕື່ນຕົວໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ.
• ການສ້າງສັນ: ໄດ້ພະຍາຍາມສ້າງຄວາມເປັນຈິງໃໝ່ໂດຍຜ່ານຄຳສັບ poetic ໂດຍຜ່ານການປະສົມປະສານຂອງຮູບພາບ. ຕົວຊີ້ບອກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງມັນແມ່ນ Vicente Huidobro, ຜູ້ຂຽນຂອງ Altazor ຫຼືການເດີນທາງ parachute.
• Ultraism: ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກການສ້າງສັນ, ລາວໄດ້ສະເຫນີການປະຖິ້ມເຄື່ອງປະດັບແລະຊອກຫາຮູບແບບ syntactic ໃໝ່. ຫນຶ່ງໃນຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງຕົນແມ່ນ Guillermo de Torres Ballestero, ຜູ້ຂຽນຂອງ Hélices.
• Surrealism: ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງທິດສະດີ psychoanalytic, ມັນໄດ້ສໍາຫຼວດສະຕິໂດຍຜ່ານ automatism. ຕົວແທນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງມັນແມ່ນ André Breton, ຜູ້ຂຽນຂອງ Nadja ແລະ Surrealist Manifesto.

ນອກຈາກການເຄື່ອນໄຫວ avant-garde ເຫຼົ່ານີ້, ເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 20 ຍັງໄດ້ເປັນພະຍານເຖິງການຕໍ່ອາຍຸວັນນະຄະດີທີ່ສໍາຄັນໂດຍນັກຂຽນທີ່ບໍ່ງ່າຍທີ່ຈະຈັດປະເພດ. ໃນບົດກະວີ, ນັກຂຽນໄດ້ຢືນຢູ່ອອກຜູ້ທີ່, ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກຄວາມທັນສະໄຫມແລະເປີດໃຫ້ avant-garde, ບັນລຸຄວາມງາມຂອງຕົນເອງ. ໃນບັນດາພວກເຂົາ, Gabriela Mistral ແລະວຽກງານຂອງນາງ Desolation ; Pablo Neruda ແລະ Twenty love poems and a desperate song and Fernando Pessoa, which best famous job is the Book of Disquiet.

ໃນການບັນຍາຍ, ຜູ້ຂຽນໄດ້ທົດລອງກັບຊັບພະຍາກອນເຊັ່ນ: polyphony, fragmentation, monologue ພາຍໃນ ແລະສິ້ນເປີດ. ຕົວຢ່າງ, Virginia Woolf ( ນາງ Daloway); Marcel Proust ( ຊອກຫາເວລາທີ່ເສຍໄປ ); James Joyce ( Ulysses ); Franz Kafka ( The Metamorphosis ) ແລະ William Faulkner ( As I Lay Dying ).

ສຶກສາເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບວັນນະຄະດີ avant-garde

ວັນນະຄະດີຮ່ວມສະໄໝ

ຫຼາຍກວ່າປັດຈຸບັນ, ໂດຍວັນນະຄະດີຮ່ວມສະໄໝທີ່ພວກເຮົາກ່າວເຖິງການຜະລິດວັນນະຄະດີທີ່ກວ້າງຂວາງ ແລະ ຫຼາກຫຼາຍຊະນິດທີ່ພັດທະນາຕັ້ງແຕ່ກາງສະຕະວັດທີ 20 ຈົນເຖິງປັດຈຸບັນ ແລະ ເຊິ່ງກວມເອົາກະແສຕ່າງໆຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

ພາຍໃນຄວາມຫຼາກຫຼາຍນີ້, ວັນນະຄະດີຮ່ວມສະໄໝເປີດພື້ນທີ່ໃຫ້ຄວາມເປັນຫ່ວງກ່ຽວກັບຄວາມຂັດຄ້ານຂອງການຫັນເປັນທັນສະໄໝ, ຊາດນິຍົມ, ຄວາມເຄັ່ງຕຶງລະຫວ່າງລັດທິອຳນາດການປົກຄອງ ແລະ ປະຊາທິປະໄຕ, ລັດທິຜະເດັດການ, ວິທະຍາສາດ ແລະ ເຕັກໂນໂລຊີ, ການຫັນເປັນອຸດສາຫະກຳສູງ, ແລະ ສັງຄົມຜູ້ບໍລິໂພກ.

ໃນບັນດາບາງອັນ. ຜູ້ຂຽນຕົວແທນສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ພວກເຮົາສາມາດກ່າວເຖິງ:

• Jack Kerouac, ໃນເສັ້ນທາງ (Beat Generation)
• Sylvia Plath, Ariel
• Boris Pasternak, ທ່ານໝໍ Zhivago
• Truman Campote, ໃນເລືອດເຢັນ
• Antonio Tabuchi, Sustains Pereira<6
• Henry Miller, Tropic of Cancer
• Vladimir Nabokov, Lolita
• Ray Bradbury, Fahrenheit 451
• Umberto Eco, ຊື່ຂອງດອກກຸຫລາບ
• José Saramago, Essay on blindness

Hispanomeric ຍັງຈະໄດ້ຮັບສຽງຂອງຕົນເອງໃນຊ່ວງເວລານີ້, ເຊິ່ງມາຮອດຈຸດສູງສຸດຂອງມັນດ້ວຍອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ Latin American Boom . ທ່າອ່ຽງທີ່ສຳຄັນຫຼາຍ ເຊັ່ນ: ນິກາຍວິເສດ ແລະ ວັນນະຄະດີທີ່ມະຫັດສະຈັນ ແລະ ຕົວຈິງທີ່ມະຫັດສະຈັນໄດ້ຖືກພັດທະນາ ແລະ ໜັງທີ່ສຳຄັນໄດ້ຢືນຢູ່ໃນບົດກະວີ ແລະ ບົດເລື່ອງຕ່າງໆ. ໃນ​ບັນ​ດາ​ນັກ​ປະ​ພັນ​ອາ​ເມລິ​ກາ​ແອ​ສ​ປາ​ໂຍນ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ເຄິ່ງ​ທີ່​ສອງ​ຂອງ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 20 ທີ່​ພວກ​ເຮົາ​ສາ​ມາດ​ກ່າວ​ເຖິງ:

• Gabriel García Márquez, ຫນຶ່ງ​ຮ້ອຍ​ປີ​ຂອງ​ຄວາມ​ໂດດ​ດ່ຽວ
• Alejo Carpentier, ອານາຈັກຂອງໂລກນີ້
• Julio Cortázar, Bestiary
• Mario Vargas Llosa, ງານລ້ຽງແບ້ <6
• Jorge Luis Borges, The Aleph
• Octavio Paz, The Labyrinth of Solitude

ມັນອາດສົນໃຈ ທ່ານ

ກຳນົດເວລາຂອງກະແສວັນນະຄະດີ

ກຳນົດເວລາຂອງກະແສວັນນະຄະດີຕາເວັນຕົກ ແລະການເຄື່ອນໄຫວສາມາດຕິດຕາມໄດ້ດັ່ງນີ້:

ຍຸກບູຮານ

• ວັນນະຄະດີຄລາສສິກ (ສະຕະວັດທີ 10 BC ຫາສະຕະວັດທີ 3 AD)

ຍຸກກາງ

• ວັນນະຄະດີຍຸກກາງ ( X-XIV )

ຍຸກສະໄໝໃໝ່

• Renaissance Humanism (XIV-XVI)
• Spanish Golden Age (XVI-XVII) )
• Baroque (XVI-XVIII)
• Neoclassicism (XVIII)

ສະຕະວັດທີ XIX

• Romanticism (ທ້າຍ XVIII - ຕົ້ນ XIX)
• Realism
• Naturalism
• Costumbrismo
• Parnassianism
• Symbolism
• Decadentism

XX ແລະXXI

• ລັດທິຍຸກສະໄໝ (ທ້າຍສະຕະວັດທີ 19-ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20)
• ອາວັອດເກຣດ
  • ອະນາຄົດ
  • ຄິວຊິມ
  • Dadaism
  • Expressionism
  • Creationism
  • Ultraism
  • Surrealism
• ວັນນະຄະດີຮ່ວມສະໄໝ (ຈົນເຖິງປະຈຸບັນ )

ເບິ່ງ: Wuthering Heights

• Virgil: The Aeneid
• Ovid: Metamorphoses
• >Horace Quinto Flaco: Odes

ເບິ່ງ: ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງກເຣັກ

ວັນນະຄະດີຍຸກກາງ

ວັນນະຄະດີຂອງຍຸກກາງທີ່ພັດທະນາລະຫວ່າງ X. ປະມານສະຕະວັດທີ XIV ແລະສະຕະວັດທີ XIV. ມັນໄດ້ຖືກຄອບງໍາໂດຍຄວາມຄິດທາງສາສະຫນາ, ອຸດົມຄະຕິທີ່ກ້າຫານ, ກຽດສັກສີແລະຄວາມຮັກຂອງສານ. ມັນຍອມຮັບຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງການສະແດງອອກແລະແນວໂນ້ມ. Prose, mester de clergy, poetry troubadour, ເລື່ອງສັ້ນ, ນະວະນິຍາຍ chivalric, ນະວະນິຍາຍ sentimental, ການປະຕິບັດສິນລະລຶກແລະລະຄອນກ່ອນມະນຸດສະທໍາ, ໃນບັນດາປະເພດອື່ນໆ, ໄດ້ຖືກພັດທະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ຕົວຢ່າງ:

ດັ່ງທີ່ Aristotle ເວົ້າ - ແລະມັນເປັນຄວາມຈິງ -,

ຜູ້ຊາຍເຮັດວຽກສໍາລັບສອງຢ່າງ: ທໍາອິດ,

ສໍາລັບການບໍາລຸງຮັກສາ; ແລະອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນ

ສໍາລັບການໄດ້ຮ່ວມກັນກັບແມ່ຍິງທີ່ມີຄວາມສຸກ. ຜົນງານທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດທີ່ພວກເຮົາສາມາດກ່າວເຖິງ:

• ເພງຂອງ Mío Cid , ທີ່ບໍ່ເປີດເຜີຍຊື່
• Juan Ruiz, priest of de Hita, Book of the goodຮັກ
• ເພງຂອງ Roland, ບໍ່ເປີດເຜີຍຊື່
• ເພງຂອງ Nibelungs, ບໍ່ເປີດເຜີຍຊື່
• Geoffrey Chaucer: Canterbury Tales
• Dante Alighieri: The Divine Comedy
• Francis Petrarch: Songbook
• Giovanni Boccaccio : Decameron

ມະນຸດສະທຳ Renaissance

Giorgio Vasari: ນັກກະວີຫົກ Tuscan

ໃນວັນນະຄະດີຂອງ Renaissance, ພັດທະນາລະຫວ່າງກາງສະຕະວັດທີ 14 ແລະຈົນກ່ວາກາງສະຕະວັດທີ 16, ຄອບງໍາມະນຸດສະທໍາ anthropocentric, ເຊິ່ງກ່ອນຫນ້ານັ້ນໄດ້ກັບຄືນສູ່ຍຸກກາງທ້າຍ, ຜູ້ສົ່ງເສີມມະນຸດຄຣິສຕຽນ. ມະນຸດສະທໍາຂອງ Renaissance ໄດ້ສຸມໃສ່ຄວາມສົນໃຈຂອງຕົນກ່ຽວກັບມະນຸດ, ຄວາມຕັ້ງໃຈເສລີທີ່ສູງສົ່ງແລະຟື້ນຟູການສຶກສາຂອງຄລາສສິກ Greco-Latin. ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ທັດສະນະ​ດັ່ງກ່າວ​ໄດ້​ຫັນປ່ຽນ​ວັນນະຄະດີ ​ແລະ ​ໃຫ້​ຊ່ອງ​ຫວ່າງ​ໃນ​ການ​ສ້າງ​ປະ​ເພດ​ວັນນະຄະດີ​ໃໝ່​ເຊັ່ນ​ບົດ​ຂຽນ. ຕົວຢ່າງ:

ດັ່ງນັ້ນ, ຜູ້ອ່ານ, ຮູ້ວ່າຂ້ອຍເອງແມ່ນເນື້ອໃນຂອງປື້ມຂອງຂ້ອຍ, ເຊິ່ງບໍ່ມີເຫດຜົນທີ່ເຈົ້າຈະໃຊ້ການຍ່າງທາງຂອງເຈົ້າໃນເລື່ອງທີ່ບໍ່ສໍາຄັນແລະເລັກນ້ອຍ. ສະບາຍດີ, ຈາກນັ້ນ.

Michael de Montaigne: "ເຖິງຜູ້ອ່ານ", Essays

ໃນບັນດານັກຂຽນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Renaissance, ພວກເຮົາສາມາດກ່າວເຖິງຕໍ່ໄປນີ້:

• Erasmus of Rotterdam, ໃນການຍ້ອງຍໍຄວາມໂງ່ຈ້າ
• Thomas More, Utopia
• Michel de la Montaigne, Essays
• Ludovico Ariosto, Orlando furious
• François Rabelais, Gargantua ແລະPantagruel
• Louis de Camoens, The Lusiads
• William Shakespeare, Romeo ແລະ Juliet

ສຳລັບ ເລິກໄປກວ່ານັ້ນ, ເບິ່ງ: Renaissance

Spanish Golden Age

Golden Age ແມ່ນຊື່ຂອງຍຸກວັນນະຄະດີໃນປະເທດສະເປນທີ່ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນປີ 1492 ຫຼັງຈາກການພິມເຜີຍແຜ່ Castilian Grammar , ໂດຍ Antonio de Nebrija, ແລະຖືກທໍາລາຍໃນກາງສະຕະວັດທີ 17. ນັ້ນແມ່ນ, ມັນໄດ້ເກີດຢູ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງ Renaissance, ແລະໄດ້ບັນລຸການເຕີບໂຕເຕັມທີ່ໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງ Baroque. ມັນແມ່ນໃນລະຫວ່າງຍຸກທອງທີ່ Miguel de Cervantes ຂຽນ The ingenious hidalgo Don Quixote de la Mancha , ເຊິ່ງເປັນຕົວແທນຂອງນະວະນິຍາຍສຸດທ້າຍຂອງ chivalry ແລະນະວະນິຍາຍທີ່ທັນສະໄຫມຄັ້ງທໍາອິດ.

Fantasy ເຕັມໄປດ້ວຍທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ. ສິ່ງ​ທີ່​ລາວ​ອ່ານ​ໃນ​ປຶ້ມ, ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ enchantments ແລະ quarrels, ການ​ສູ້​ຮົບ, ການ​ທ້າ​ທາຍ, ບາດ​ແຜ, ການ​ຍ້ອງ​ຍໍ, ການ​ຮັກ, ພະ​ຍຸ​ແລະ nonsense ທີ່​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້; ແລະມັນຕົກລົງໃນຈິນຕະນາການຂອງລາວໃນແບບທີ່ເຄື່ອງຈັກຂອງສິ່ງປະດິດຝັນເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ລາວອ່ານນັ້ນເປັນຄວາມຈິງ, ວ່າສໍາລັບລາວບໍ່ມີເລື່ອງທີ່ແທ້ຈິງອື່ນໃດໃນໂລກ.

Miguel de Cervantes, Hidalgo Don Quixote de la Mancha

ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ Baroque, ຍຸກ​ທອງ​ໄດ້​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​ເປັນ 2 ກະ​ແສ​ໃນ​ແອ​ສ​ປາ​ໂຍນ: conceptismo ແລະ culteranismo (ຫຼື gongorismo , ຫມາຍເຖິງ Luis de Góngora, ຕົວເລກທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງມັນ). culteranismo ໄດ້ໃຫ້ຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍກວ່າເກົ່າກັບຮູບແບບ, ແລະການອ້າງອິງຂອງຄໍາເວົ້າແລະການວັນນະຄະດີທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ແນວຄວາມຄິດໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ເປັນພິເສດໃນການເປີດເຜີຍແນວຄວາມຄິດຜ່ານຄວາມສະຫຼາດທາງວັນນະຄະດີ.

ໃນບັນດານັກຂຽນ ແລະຜົນງານທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດທີ່ພວກເຮົາສາມາດກ່າວເຖິງໄດ້:

• Miguel de Cervantes, Don Quixote de la Mancha
• Francisco de Quevedo, ເລື່ອງຂອງຊີວິດຂອງ Buscón
• Tirso de Molina, ຜູ້ເຍາະເຍີ້ຍຂອງ Seville
• Lope de Vega. Fuenteovejuna
• Luis de Góngora. Fable of Polyphemus ແລະ Galatea
• Pedro Calderón de la Barca, ຊີວິດຄືຄວາມຝັນ

ວັນນະຄະດີ Baroque

Antonio de Pereda: The Knight's Dream , ຫຼື ຄວາມຜິດຫວັງຂອງໂລກ , ຫຼື Life is a dream , 1650

ວັນນະຄະດີ Baroque ພັດທະນາຈາກເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 16 ຈົນຮອດປະມານເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 18, ເຊິ່ງລວມມີຍຸກທອງຄຳຂອງສະເປນສ່ວນໃຫຍ່. ພະອົງໄດ້ປະຖິ້ມທັດສະນະທີ່ໜ້າເຊື່ອຖືຂອງມະນຸດສະທຳ ແລະໃຫ້ວິຖີຊີວິດທີ່ຫຼົງໄຫຼຫຼາຍຂຶ້ນ. ລາວສະແຫວງຫາຄວາມງາມທີ່ເວົ້າໄດ້ໂດຍຜ່ານຄວາມຫຼູຫຼາຢ່າງເປັນທາງການ ແລະໃສ່ໃຈໃນລາຍລະອຽດ.

ໃນການຂົ່ມເຫັງຂ້ອຍ, Mundo, ເຈົ້າສົນໃຈຫຍັງ?

ໃນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຜິດຫວັງ, ເມື່ອຂ້ອຍພະຍາຍາມພຽງແຕ່

ເອົາຄວາມງາມໃນຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງຂ້ອຍ

ແລະບໍ່ແມ່ນຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງຂ້ອຍໃນຄວາມງາມບໍ?

Sor Juana Inés de la Cruz, ໃນການຂົ່ມເຫັງຂ້ອຍ, ໂລກ, ເຈົ້າສົນໃຈຫຍັງ?

ອາ​ແມນ​ຕໍ່​ນັກ​ຂຽນ​ຂອງ​ສະ​ເປນ​ຍຸກ​ທອງເຊັ່ນ Góngora, Lope de la Vega ຫຼື Quevedo, ຜູ້ຂຽນຕົວແທນອື່ນໆຂອງ Baroque, ແມ່ນ:

• Jean Racine, Fedra
• John Milton, El lost paradise
• Sor Juana Inés de la Cruz, Divine Narcissus

ທ່ານຍັງສາມາດເບິ່ງ: Baroque

Neoclassicism

ການສະແດງອອກທາງດ້ານຄວາມງາມຂອງ Enlightenment ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນ Neoclassicism, ແລະມັນໄດ້ພັດທະນາໃນສະຕະວັດທີ 18 ເປັນປະຕິກິລິຍາຕໍ່ກັບຄວາມງາມຂອງ Baroque. ລາວ​ໄດ້​ສະ​ເໜີ​ການ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ຫາ​ເຫດຜົນ​ແລະ​ການ​ປະຕິ​ເສດ​ທາງ​ອາລົມ​ແລະ​ຄວາມ​ຮູ້ສຶກ. ປະເພດວິຈານ ແລະ ການເລົ່າເລື່ອງ, ແລະຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງຄຳເວົ້າ, ເດັ່ນກວ່າໝູ່. ປະເພດທີ່ຕ້ອງການແມ່ນ essay, ແຕ່ການຜະຈົນໄພ, ນະວະນິຍາຍ didactic ແລະ sentimental ຍັງພັດທະນາ; ນິທານ, ແລະລະຄອນ, ສະເຫມີດ້ວຍຈຸດປະສົງສ້າງສາ. ສໍາລັບເຫດຜົນນີ້, ວັນນະຄະດີ neoclassical ໄດ້ສຸມໃສ່ຄວາມສົນໃຈຂອງຕົນກ່ຽວກັບຂໍ້ຂັດແຍ່ງລະຫວ່າງຫນ້າທີ່ແລະກຽດສັກສີກັບ passions ໄດ້. ຄືກັບວ່າ, ບົດກະວີບໍ່ແມ່ນປະເພດທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງລາວ.

ຕື່ນເຖີດ, Bolingbroke ທີ່ຮັກແພງຂອງຂ້ອຍ; ປ່ອຍໃຫ້ສິ່ງຫຍໍ້ທໍ້ທັງໝົດໄປສູ່ຄວາມທະເຍີທະຍານຕໍ່າແລະຄວາມພາກພູມໃຈຂອງຜູ້ມີອໍານາດ. ດີ, ທັງຫມົດທີ່ພວກເຮົາສາມາດອອກຈາກຊີວິດນີ້ໄດ້ຖືກຫຼຸດລົງເພື່ອເຫັນໄດ້ຊັດເຈນກ່ຽວກັບຕົວເຮົາເອງ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຕາຍ. ຢ່າງໜ້ອຍໃຫ້ເຮົາໄປຢ່າງອິດສະຫລະຜ່ານ scene ຂອງມະນຸດ — ເປັນ labyrinth ທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ!, ແຕ່ມັນມີຄວາມເປັນປົກກະຕິທີ່ແນ່ນອນ ... ມາ, ມາກັບຂ້ອຍ, ໃຫ້ພວກເຮົາຄົ້ນຫາທົ່ງນາອັນກວ້າງໃຫຍ່ນີ້, ແລະດຽວນີ້ມັນຮາບພຽງ, ດຽວນີ້ເປັນພູ, ໃຫ້ພວກເຮົາ ເບິ່ງສິ່ງທີ່ຢູ່ໃນມັນມີ.

Alexander Pope, ບົດກະວີ philosophical Essay on Man

ໃນບັນດານັກຂຽນ ແລະ ຜົນງານທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນດ້ານວັນນະຄະດີ, ພວກເຮົາສາມາດກ່າວເຖິງສິ່ງຕໍ່ໄປນີ້:

• Daniel Defoe, Robinson Crusoe
• Jonathan Swift, Gulliver's Travels
• Alexander Pope, Essay on the man , ບົດກະວີປັດຊະຍາ
• Jean-Jacques Rousseau, Emile ຫຼື ກ່ຽວກັບການສຶກສາ
• Voltaire, Candido ຫຼື Optimism
• Jean de la Fontaine, Fables
• Goldoni, La locandiera
• Montesquieu , ຈິດໃຈຂອງ the laws

ເບິ່ງ: Neoclassicism

Romanticism

François-Charles Baude: The Werther's death

ວັນນະຄະດີໂຣແມນຕິກມີການເລີ່ມຕົ້ນໃນການເຄື່ອນໄຫວຂອງເຢຍລະມັນ Sturm und Drang , ໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 18, ແລະໄດ້ແກ່ຍາວເຖິງທົດສະວັດທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 19. ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ມີການພັດທະນາປະຕິວັດຂອງວັນນະຄະດີແຫ່ງຊາດ, ປະສົມປະສານບັນຫາແລະປະເພດທີ່ນິຍົມ, ຫົວຂໍ້ທີ່ສູງສົ່ງ, ປົດປ່ອຍບົດກະວີຈາກ canons neoclassical, ແລະກະຕຸ້ນປະເພດການບັນຍາຍໃຫມ່ເຊັ່ນ Gothic ແລະນະວະນິຍາຍປະຫວັດສາດ. ຕົວຢ່າງ:

Wilhem, ໂລກຈະບໍ່ມີຄວາມຮັກຕໍ່ຫົວໃຈຂອງເຮົາແມ່ນຫຍັງ? ໂຄມໄຟວິເສດທີ່ບໍ່ມີແສງສະຫວ່າງ. ທັນທີທີ່ທ່ານວາງໂຄມໄຟ, ຮູບພາບຂອງທຸກສີຈະປາກົດຢູ່ເທິງກໍາແພງສີຂາວຂອງທ່ານ. ແລະ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ມີ​ຫຼາຍ​ກວ່າ​ນັ້ນ​, ການ​ຜ່ານ​ຜີ​,ພວກມັນກາຍເປັນຄວາມສຸກຂອງພວກເຮົາ ຖ້າພວກເຮົາຄິດຕຶກຕອງເຖິງພວກເຂົາເປັນເດັກນ້ອຍ ແລະພວກເຮົາໄດ້ຮັບຄວາມເຫັນທີ່ມະຫັດສະຈັນເຫຼົ່ານີ້.

Goethe, ການຜະຈົນໄພຂອງໄວໜຸ່ມ Werther

ບາງຜູ້ຂຽນ ແລະຜົນງານທີ່ສຳຄັນຂອງລາວແມ່ນ:

• Johann Wolfgang von Goethe, ການຜະຈົນໄພຂອງໄວໜຸ່ມ Werther
• Novalis, ເພງທາງວິນຍານ
• ພຣະຜູ້ເປັນເຈົ້າ Byron, Don Juan
• John Keats, Ode on a Grecian Urn
• Victor Hugo, Les Miserables
• Alexander Dumas , ການນັບຂອງ Monte Cristo
• José de Espronceda, ນັກຮຽນຂອງ Salamanca
• Gustavo Adolfo Bécquer, Rhymes ແລະ ນິທານ
• Jorge Isaac, María

ສຶກສາເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບລັດທິໂລແມນຕິກ

Realism

Realism ແມ່ນປະຕິກິລິຍາ ຕໍ່ຕ້ານ romanticism, ເຊິ່ງລາວຖືວ່າຫວານເກີນໄປ. ມັນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນປະມານກາງສະຕະວັດທີ 19 ແລະໃຊ້ເວລາຫຼາຍທົດສະວັດ. ຄວາມເປັນຈິງຂອງສັງຄົມແມ່ນຈຸດໃຈກາງຂອງຄວາມສົນໃຈຂອງລາວ, ແລະລາວມີຈຸດປະສົງທີ່ຈະເປັນຕົວແທນຂອງມັນຢ່າງມີເຫດຜົນແລະສໍາຄັນ. ຕົວຢ່າງ:

ຊີວິດທີ່ໂສກເສົ້ານັ້ນຈະເປັນນິລັນດອນບໍ? ລາວບໍ່ເຄີຍໄປຈາກມັນບໍ? ນາງບໍ່ມີຄ່າເທົ່າກັບຄົນທີ່ມີຄວາມສຸກບໍ?

Gustave Flaubert, Madame Bovary

ໃນບັນດານັກຂຽນ ແລະຜົນງານທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາ, ພວກເຮົາເນັ້ນໃສ່ສິ່ງຕໍ່ໄປນີ້:

• Stendhal, ແດງ ແລະ ດຳ
• Honoré de Balzac, Eugénie Grandet
• Gustave Flaubert, Madame Bovary
• CharlesDickens, Oliver Twist
• Mark Twain, ການຜະຈົນໄພຂອງ Tom Sawyer
• Fyodor Dostoevsky, ອາດຊະຍາກຳ ແລະ ການລົງໂທດ <9
• Leo Tolstoy, Ana Karenina
• Antón Pavlovich Chekhov, The Cherry Orchard
• Benitó Pérez Galdós, Fortunata ແລະ Jacinta
• Eça de Queirós, ອາຊະຍາກຳຂອງພໍ່ Amaro

ເບິ່ງ: Realism

Naturalism

ທຳມະຊາດນິຍົມແມ່ນເປັນຕົວກຳເນີດຂອງຄວາມເປັນຈິງ, ແລະເກີດຂຶ້ນໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XIX. ລາວໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍການກໍານົດ, ວິທະຍາສາດທົດລອງ, ແລະວັດຖຸນິຍົມ. ລາວຍັງໄດ້ຈັດການກັບຄວາມເປັນຈິງຂອງສັງຄົມ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະເປັນການວິພາກວິຈານໃນຕໍາແຫນ່ງຕົນເອງຢູ່ທາງຫນ້າ, ລາວພະຍາຍາມສະແດງມັນໂດຍບໍ່ມີການແຊກແຊງຂອງການຕັດສິນໃຈສ່ວນບຸກຄົນ.

ຄວາມຝັນຂອງນັກກາຍຍະສາດແລະທ່ານຫມໍທົດລອງຍັງເປັນຄວາມຝັນ. ຂອງນັກປະພັນທີ່ນໍາໃຊ້ວິທີການທົດລອງກັບການສຶກສາທໍາມະຊາດແລະສັງຄົມຂອງມະນຸດ. ເປົ້າຫມາຍຂອງພວກເຮົາແມ່ນຂອງທ່ານ: ພວກເຮົາຍັງຕ້ອງການເປັນແມ່ບົດຂອງປະກົດການທາງປັນຍາແລະອົງປະກອບສ່ວນບຸກຄົນເພື່ອຊີ້ນໍາໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ພວກເຮົາແມ່ນ, ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆ, ການທົດລອງທາງດ້ານສິນລະທໍາທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນໂດຍຜ່ານປະສົບການວິທີການ passion ປະຕິບັດໃນສະພາບແວດລ້ອມສັງຄົມ. ຄົນທີ່ໂດດເດັ່ນສາມາດກ່າວເຖິງໄດ້:

• Emile Zolá, Naná
• Guy de Maupassat, Ball of Suet
• Thomas Hardy, Dynasties

ເບິ່ງ