Literarische Strömungen sind Strömungen in der Literatur, die stilistische Merkmale, Themen, Ästhetik und Ideologien bestimmter Epochen der Geschichte teilen. Sie bilden nicht unbedingt eine Schule, sondern sind Ausdruck des Geistes einer Epoche.

Wenn man von literarischen Strömungen spricht, schließt man auch literarische Bewegungen mit ein, und die Begriffe werden oft synonym verwendet. Einige Autoren behalten den Begriff literarische Bewegungen für Künstler vor, die sich um ein Manifest herum organisieren. Solche Bewegungen können mit anderen koexistieren, aber sie hören nicht auf, eine literarische Strömung zu bilden.

Klassische Literatur

Juan de la Corte: Das trojanische Pferd 17. Jahrhundert

Unter klassischer Literatur versteht man die griechische und römische Literatur der sogenannten klassischen Antike, d. h. die griechisch-lateinische Literatur, die sich vom 10. Jahrhundert v. Chr. bis etwa zum 3. Jahrhundert n. Chr. entwickelte.(Tragödie und Komödie) Einige ihrer wichtigsten Autoren und Stücke waren:

• Homer: Die Ilias
• Sappho: Ode an Aphrodite
• Pindar: Olympische Oden
• Sophokles: Ödipus Rex
• Aristophanes: Frösche

Die lateinische Literatur war offen für den Einfluss der griechischen Kultur. Allerdings entwickelte die lateinische Literatur ihre eigenen Merkmale, und ihr Geist war von größerem Pragmatismus geprägt. Neben den bereits bekannten Gattungen entwickelten sie auch Fabel, Satire und Epigramm. Einige Beispiele für ihre wichtigsten Autoren und Werke sind:

• Virgil: Die Aeneis
• Ovid: Metamorphose
• Horacio Quinto Flaco: Oden

Siehe auch: Griechische Tragödie

Mittelalterliche Literatur

Die Literatur des Mittelalters entwickelte sich etwa vom 10. bis zum 14. Jahrhundert und war geprägt von religiösem Gedankengut, dem ritterlichen Ideal, der Ehre und der höfischen Liebe. Sie umfasste eine große Vielfalt an Ausdrucksformen und Strömungen. Prosa, die mester de clerecía, die Troubadourdichtung, die Kurzgeschichte, der ritterliche Roman, der sentimentale Roman, die "autos" und die "autos" waren weit entwickelt.sakramentales und vorhumanistisches Theater und andere Genres, zum Beispiel:

Wie Aristoteles sagt, und es ist wahr,

Der Mensch arbeitet für zwei Dinge: Erstens,

für den Unterhalt; und die andere Sache war

für die Möglichkeit, sich mit genussvollen Frauen zu verbinden.

Erzpriester von Hita, Das Buch der guten Liebe

Zu den wichtigsten Werken gehören die folgenden:

• El cantar del Mío Cid , anonym
• Juan Ruiz, Erzpriester von Hita, Das Buch der guten Liebe
• Das Rolandslied, anonyme
• Das Nibelungenlied, anonyme
• Geoffrey Chaucer: Canterbury-Erzählungen
• Dante Alighieri: Die Göttliche Komödie
• Francisco Petrarca: Liederbuch
• Giovanni Boccaccio: Dekameron

Humanismus der Renaissance

Giorgio Vasari: Sechs toskanische Dichter

Die Literatur der Renaissance, die sich zwischen der Mitte des 14. und der Mitte des 16. Jahrhunderts entwickelte, wurde von einem anthropozentrischen Humanismus beherrscht, dessen Vorläufer auf das späte Mittelalter zurückgehen, die treibende Kraft des christlichen Humanismus. Der Renaissance-Humanismus stellte den Menschen in den Mittelpunkt, pries den freien Willen und belebte das Studium der griechisch-lateinischen Klassiker neu. Dieser Wandel der Betonung desDiese Perspektive veränderte die Literatur und ermöglichte die Entstehung neuer literarischer Gattungen, wie z. B. des Essays:

Sie wissen also, lieber Leser, dass ich selbst der Inhalt meines Buches bin, was kein Grund für Sie ist, sich mit einer so frivolen und trivialen Angelegenheit zu beschäftigen. Leben Sie wohl.

Michael de Montaigne: "An den Leser", Versuche

Zu den bekanntesten Autoren der Renaissance gehören die folgenden:

• Erasmus von Rotterdam, Zum Lob des Wahnsinns
• Thomas More, Utopia
• Michel de la Montaigne, Versuche
• Ludovico Ariosto, Orlando wütend
• François Rabelais, Gargantua und Pantagruel
• Luis de Camoens, Die Lusiaden
• William Shakespeare, Romeo und Julia

Weitere Informationen finden Sie unter: Renaissance

Das Goldene Zeitalter Spaniens

Das Goldene Zeitalter ist die Bezeichnung für die literarische Blütezeit in Spanien, die 1492 nach der Veröffentlichung der Spanische Grammatik Mit anderen Worten, sie wurde am Ende der Renaissance geboren und erreichte ihre volle Reife in der ersten Hälfte des Barocks. In diesem Goldenen Zeitalter schrieb Miguel de Cervantes Der geniale Hidalgo Don Quijote von La Mancha der den letzten Ritterroman und den ersten modernen Roman darstellt.

Seine Phantasie war erfüllt von allem, was er in Büchern las, sowohl von Verzauberungen als auch von Streitereien, Schlachten, Herausforderungen, Wunden, Wunden, Streitigkeiten, Lieben, Stürmen und unmöglichen Absurditäten; und so setzte sich in seiner Phantasie fest, dass die ganze Maschine jener träumerischen Erfindungen, die er las, wahr war, dass es für ihn keine wahrere Geschichte in der Welt gab.

Miguel de Cervantes, Der geniale Hidalgo Don Quijote von La Mancha

Das Goldene Zeitalter des Barocks brachte in Spanien zwei Strömungen hervor: die Konzeptionismus und die Kulteranismus (oder Gongorismus, in Anspielung auf Luis de Góngora, seinen größten Vertreter). Der Culteranismus legte größeren Wert auf die Form und machte übertriebenen Gebrauch von rhetorischen Figuren und literarischen Anspielungen. Der Konzeptualismus legte besonderen Wert darauf, Begriffe mit literarischem Witz zu erklären.

Zu seinen wichtigsten Autoren und Werken zählen:

• Miguel de Cervantes, Don Quijote von La Mancha
• Francisco de Quevedo, Die Lebensgeschichte von El Buscón
• Tirso de Molina, Der Spötter von Sevilla
• Lope de Vega. Fuenteovejuna
• Luis de Góngora. Fabel von Polyphem und Galatea
• Pedro Calderón de la Barca, Das Leben ist ein Traum

Barocke Literatur

Antonio de Pereda: Der Traum des Ritters , o Entzauberung der Welt , o Das Leben ist ein Traum , 1650

Die Barockliteratur entwickelte sich von der zweiten Hälfte des 16. bis etwa zur ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts, einschließlich des größten Teils des spanischen Goldenen Zeitalters. Sie lehnte den zuversichtlichen Blick des Humanismus ab und wich einer eher desillusionierten Lebensauffassung. Sie suchte die diskursive Schönheit durch formale Überschwänglichkeit und Liebe zum Detail.

Wenn du mich verfolgst, Welt, woran bist du interessiert?

Warum kränke ich Sie, wenn ich doch nur versuche

setzen Schönheiten in mein Verständnis

und nicht mein Verständnis für die Schönheiten?

Sor Juana Inés de la Cruz, Wenn du mich verfolgst, Welt, woran bist du interessiert?

Neben den Schriftstellern des Goldenen Zeitalters Spaniens wie Góngora, Lope de la Vega oder Quevedo sind weitere repräsentative Autoren des Barocks zu nennen:

• Jean Racine, Phaedra
• John Milton, Das verlorene Paradies
• Sor Juana Inés de la Cruz, Göttliche Narzisse

Siehe auch: Barock

Neoklassizismus

Die ästhetische Ausdrucksform der Aufklärung wird als Neoklassizismus bezeichnet und entwickelte sich im 18. Jahrhundert als Reaktion auf die Ästhetik des Barock. Sie schlug eine Rückkehr zur Vernunft und die Ablehnung von Emotionalität und Theatralik vor. Kritische und erzählende Gattungen sowie die Eleganz des Diskurses waren vorherrschend. Die bevorzugte Gattung war der Essay, aber auch Abenteuer- und Lehrromane entwickelten sich.Die neoklassische Literatur konzentrierte sich also auf den Konflikt zwischen Pflicht und Ehre und den Leidenschaften. Die Poesie war also nicht ihre wichtigste Gattung.

Wach auf, mein lieber Bolingbroke; überlasse alle Kleinigkeiten dem niedrigen Ehrgeiz und dem Stolz der Potentaten; denn alles, was wir aus diesem Leben herausholen können, ist, klar um uns zu sehen und dann zu sterben. Lass uns wenigstens frei durch diese Szene des Menschen wandern - ein wunderbares Labyrinth, aber eines, das seine Regelmäßigkeit hat... Komm, komm mit mir, lass uns dieses weite Feld erkunden undob sie nun karg oder gebirgig ist, lasst uns sehen, was darin ist.

Alexander Pope, philosophisches Gedicht Essay über den Menschen

Zu den herausragendsten Autoren und Werken der Literatur gehören die folgenden:

• Daniel Defoe, Robinson Crusoe
• Jonathan Swift, Gullivers Reisen
• Alexander Pope, Aufsatz über den Menschen philosophisches Gedicht
• Jean-Jacques Rousseau, Emilio o Zum Thema Bildung
• Voltaire, Cándido o Optimismus
• Jean de la Fontaine, Fabeln
• Goldoni, Die Lokandiera
• Montesquieu, Der Geist der Gesetze

Siehe auch: Neoklassizismus

Romantik

François-Charles Baude: Der Tod des Werther

Die Literatur der Romantik hat ihre Anfänge in der deutschen Bewegung Sturm und Drang Sie ermöglichte eine revolutionäre Entwicklung der Nationalliteraturen, nahm populäre Themen und Genres auf, stärkte die Subjektivität, befreite die Poesie vom neoklassischen Kanon und regte neue erzählerische Gattungen an, wie z. B. die Gothic und historische Romane:

Wilhem, was wäre die Welt für unser Herz ohne die Liebe? Eine Zauberlaterne ohne Licht. Sobald du die Lampe anmachst, erscheinen Bilder in allen Farben an deiner weißen Wand. Und selbst wenn sie nur vorübergehende Phantome sind, machen sie unser Glück aus, wenn wir sie wie kleine Kinder betrachten und uns von diesen wunderbaren Erscheinungen verzaubern lassen.

Goethe, Die Missgeschicke des jungen Werther

Einige der wichtigsten Autoren und Werke sind:

• Johann Wolfgang von Goethe, Die Missgeschicke des jungen Werther
• Novalis, Geistliche Lieder
• Lord Byron, Don Juan
• John Keats, Ode an eine griechische Urne
• Victor Hugo, Les Misérables
• Alexandre Dumas, Der Graf von Monte Cristo
• José de Espronceda, Der Student aus Salamanca
• Gustavo Adolfo Bécquer, Reime und Legenden
• Jorge Isaac, Maria

Erfahren Sie mehr über die Romantik

Realismus

Der Realismus war eine Reaktion auf die als zu süßlich empfundene Romantik. Er begann um die Mitte des 19. Jahrhunderts und dauerte einige Jahrzehnte. Im Mittelpunkt seines Interesses stand die soziale Wirklichkeit, die er objektiv und kritisch darzustellen versuchte. Ein Beispiel:

Sollte dieses unglückliche Leben ewig dauern, sollte sie es nie verlassen, war sie nicht so viel wert wie die Glücklichen?

Gustave Flaubert, Madame Bovary

Zu seinen wichtigsten Autoren und Werken zählen die folgenden:

• Stendhal, Rot und schwarz
• Honoré de Balzac, Eugénie Grandet
• Gustave Flaubert, Madame Bovary
• Charles Dickens, Oliver Twist
• Mark Twain, Die Abenteuer von Tom Sawyer
• Fjodor Dostojewski, Verbrechen und Bestrafung
• Leo Tolstoi, Ana Karenina
• Anton Pavlovich Chekhov, Der Kirschgarten
• Benitó Pérez Galdós, Fortunata und Jacinta
• Eça de Queirós, Das Verbrechen von Pater Amaro

Siehe auch: Realismus

Naturalismus

Der Naturalismus ist eine Ableitung des Realismus und entstand in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Er war stark vom Determinismus, der experimentellen Wissenschaft und dem Materialismus beeinflusst. Er befasste sich auch mit der sozialen Wirklichkeit, doch anstatt ihr gegenüber eine kritische Haltung einzunehmen, zielte er darauf ab, sie ohne die Einmischung eines persönlichen Urteils darzustellen.

Dieser Traum des Physiologen und des medizinischen Experimentators ist auch der Traum des Schriftstellers, der die experimentelle Methode auf das Natur- und Sozialstudium des Menschen anwendet. Unser Ziel ist das gleiche: Wir wollen auch die Phänomene der geistigen und persönlichen Elemente beherrschen, um sie lenken zu können. Wir sind, mit einem Wort, experimentelle Moralisten, die durch Erfahrung zeigen, wie manEs ist eine Leidenschaft in einem sozialen Umfeld.

Emile Zola, Der experimentelle Roman

Zu den bekanntesten Autoren gehören:

• Emile Zolá, Naná
• Guy de Maupassat, Talgkugel
• Thomas Hardy, Dynastien

Siehe auch: Naturalismus

Costumbrismo

Pancho Fierro: Gründonnerstagsprozession entlang der Straße San Agustín ... Peru. Bildliche Genremalerei.

Der Costumbrismo war eine Strömung des 19. Jahrhunderts, die sich aus dem Nationalismus speiste. Gleichzeitig übernahm er vom Realismus den Anspruch auf Objektivität. Er konzentrierte sich speziell auf die Sitten und Gebräuche von Ländern oder Regionen und war oft pittoresk gefärbt. Der Costumbrista-Roman war sein höchster Ausdruck. Zum Beispiel:

Bei all diesen Schurken war kein einziger Schuh und kein einziges Hemd zu sehen; alle sechs waren barfuß, und die Hälfte von ihnen hatte kein Hemd an.

José María Pereda, Subtilität

• José María de Pereda, Subtilität
• Jiménez von Juan Valera, Pepita
• Fernán Caballero, Die Möwe
• Ricardo Palma, Peruanische Traditionen

Parnassianismus

Der Parnassianismus war eine der Strömungen der postromantischen Periode, die sich über die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts erstreckte. Er strebte nach formaler Preziösität, vermied aber die sentimentalen Exzesse der Romantik und verherrlichte die Idee der Kunst um der Kunst willen. Ein Beispiel:

Künstler, Bildhauer, Bildhauer, Feilen oder Meißel;

Ihr schwankender Traum soll besiegelt werden

im Widerstandsblock

Théophile Gautier, Die Kunst

Zu den Autoren gehören:

• Théophile Gautier, Die tote verliebte Frau
• Charles Marie René Leconte de Lisle, Alte Gedichte

Symbolik

Henri Fantin-Latour: Eine Ecke des Tisches (Gruppenbild der Symbolisten) Von links nach rechts, sitzend: Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Léon Valade, Ernest d'Hervilly und Camille Pelletan; stehend: Pierre Elzéar, Émile Blémont und Jean Aicard.

Der Symbolismus, der sich im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts in der postromantischen Periode entwickelte, wandte sich gegen die Postulate des Realismus und des Naturalismus. Er forderte die Phantasie, das Oneirische, das Spirituelle und das Sinnliche. Zum Beispiel:

Eines Abends saß ich mit Beauty auf den Knien und fand sie verbittert und schmähte sie.

Arthur Rimbaud, Eine Saison in der Hölle

Einige wichtige Autoren, die sich mit dem Symbolismus befassten, waren:

• Charles Baudelaire, Die Blumen des Bösen
• Sthepane Mallarmé, Das Nickerchen des Fauns
• Arthur Rimbaud, Eine Saison in der Hölle
• Paul Verlaine, Saturnische Gedichte

Siehe auch: Symbolik

Dekadenz

Der Dekadentismus, der zeitgleich mit dem Symbolismus und dem Parnassianismus auftritt, gehört zur postromantischen Epoche. Er nähert sich den Themen aus einem skeptischen Blickwinkel und ist Ausdruck eines Desinteresses an der Moral und einer Vorliebe für formale Raffinesse.

Er äußerte den kränklichen Wunsch, er möge jung bleiben und das Bild möge alt werden; seine Schönheit möge unverändert bleiben, und sein Gesicht auf der Leinwand möge die Last seiner Leidenschaften und Sünden tragen; das gemalte Bild möge mit den Linien des Leidens und der Gedanken verwelken, und er möge die Blüte und den fast bewussten Charme seiner Jugend bewahren. Sicherlich sollte sein Wunsch nichtUnd doch stand das Bild vor ihm, mit einem Hauch von Grausamkeit in seinem Mund.

Oscar Wilde, Das Bildnis des Dorian Gray

Einige wichtige Autoren, die der Postromantik zugerechnet werden, waren:

• Oscar Wilde, Das Bildnis des Dorian Gray
• Georges Rodenbach, Hexen die Toten

Modernismus

Der Modernismus war eine spanisch-amerikanische literarische Bewegung, die sich zwischen 1885 und 1915 entwickelte und deren Ästhetik sich durch das Streben nach Weltoffenheit, Musikalität der Sprache und expressiver Raffinesse auszeichnete. Zum Beispiel:

Ich bin derjenige, der gestern sagte

blaue Verse und weltliche Lieder,

in dessen Nacht eine Nachtigall

der eine Lerche des Lichts am Morgen war.

Rubén Darío, Auszug aus Ich bin derjenige

Zu den wichtigsten Autoren der Moderne gehören die folgenden:

• Rubén Darío, Blau
• Leopoldo Lugones, Die Berge aus Gold
• José Asunción Silva, Das Buch der Verse
• Amado Nervo, Mystische
• Manuel Díaz Rodríguez, Zerbrochene Idole

Siehe auch: Spanisch-Amerikanischer Modernismus

Avantgardismus

Apollinaire: "Erkenne dich selbst", Kalligramme. Beispiel für avantgardistische Literatur

Die literarische Avantgarde entwickelte sich in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Es handelt sich um eine Reihe von Bewegungen und Strömungen, die einen Bruch mit den Konventionen der Sprache vorschlugen. Zu diesen Bewegungen, die sich um ein Manifest herum artikulierten, gehören zum Beispiel: Futurismus, Dadaismus, Expressionismus, Kreationismus und Ultraismus:

• Futurismus: Ihr wichtigster Vertreter war Filippo Tommaso Marinetti, der Autor von Mafarka der Futurist.
• Kubismus: Manche Autoren bezeichnen die poetischen Werke der Kubisten, die die Grenzen zwischen Poesie und Malerei durch typografische und syntaktische Experimente in Frage stellen, als kubistisch. Sie beziehen sich dabei meist auf Guillaume Apollinaire, den Autor von Kalligramme.
• Dadaismus: zeichnete sich durch einen nihilistischen Blick, prozessuale Unmittelbarkeit und Willkür aus, wie zum Beispiel bei Tristan Tzara, Das erste himmlische Abenteuer von Herrn Antipyrine
• Expressionismus: konzentrierte sein Interesse an der Subjektivität auf unbequeme Themen und Ansätze wie Sexualität, das Groteske und das Unheimliche, wie zum Beispiel Frank Wedekind, Das Erwachen des Frühlings.
• Kreationismus: Sein größter Vertreter war Vicente Huidobro, Autor des poetischen Wortes durch die Gegenüberstellung von Bildern. Altazor oder die Fahrt mit dem Fallschirm.
• Ultraismus: Unter dem Einfluss des Kreationismus schlug er vor, auf Ornamente zu verzichten und nach neuen syntaktischen Formen zu suchen. Einer seiner Vertreter war Guillermo de Torres Ballestero, Autor von Propeller.
• Surrealismus: unter dem Einfluss psychoanalytischer Theorien das Unbewusste mit den Mitteln des Automatismus erforschte. Ihr führender Vertreter war André Breton, Autor von Nadja und die Surrealistisches Manifest.

Neben diesen Avantgarde-Bewegungen erlebte die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts auch eine bedeutende literarische Erneuerung durch Autoren, die nicht leicht einzuordnen sind. In der Poesie gab es Schriftsteller, die, beeinflusst von der Moderne und offen für den Avantgardismus, eine eigene Ästhetik entwickelten, darunter Gabriela Mistral und ihr Werk Verwüstung Pablo Neruda und Zwanzig Liebesgedichte und ein Lied der Verzweiflung und Fernando Pessoa, dessen bekanntestes Werk das Buch Buch der Unruhe.

In der Erzählung experimentierten die Autoren mit Mitteln wie Polyphonie, Fragmentierung, innerem Monolog und offenem Ende, wie zum Beispiel Virginia Woolf ( Mrs. Dalloway); Marcel Proust ( Auf der Suche nach der verlorenen Zeit ); James Joyce ( Ulysses ); Franz Kafka ( Metamorphose ) und William Faulkner ( Während ich mich quäle ).

Erfahren Sie mehr über die literarischen Avantgarden

Zeitgenössische Literatur

Unter zeitgenössischer Literatur verstehen wir nicht nur eine Tendenz, sondern das umfangreiche und vielfältige literarische Schaffen, das sich seit der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts bis heute entwickelt hat und eine Vielzahl von Strömungen umfasst.

Innerhalb dieser Vielfalt öffnet die zeitgenössische Literatur das Feld für die Widersprüche der Modernisierung, der Nationalismen, der Spannung zwischen Autoritarismus und Demokratisierung, der Totalitarismen, der Wissenschaft und Technologie, der Hyperindustrialisierung und der Konsumgesellschaft.

Zu den bedeutendsten Autoren gehören:

• Jack Kerouac, Unterwegs (Beat Generation)
• Sylvia Plath, Ariel
• Boris Pasternak, Doktor Schiwago
• Truman Campote, Kaltblütig
• Antonio Tabuchi, Pereira argumentiert
• Henry Miller, Wendekreis des Krebses
• Vladimir Nabokov, Lolita
• Ray Bradbury, Fahrenheit 451
• Umberto Eco, Der Name der Rose
• José Saramago, Aufsatz über Blindheit

Auch Hispanomérica wird in dieser Zeit, die ihren Höhepunkt mit der so genannten Lateinamerikanischer Boom Wichtige Strömungen wie der magische Realismus und die wunderbare reale, phantastische Literatur wurden entwickelt, und bedeutende Lyriker und Essayisten traten hervor. Zu den wichtigsten lateinamerikanischen Autoren der zweiten Hälfte des 20:

• Gabriel García Márquez, Einhundert Jahre Einsamkeit
• Alejo Carpentier, Das Reich dieser Welt
• Julio Cortázar, Bestiarium
• Mario Vargas Llosa, Die Fiesta del Chivo
• Jorge Luis Borges, Das Aleph
• Octavio Paz, Das Labyrinth der Einsamkeit

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Zeitleiste der literarischen Trends

Die zeitliche Abfolge der literarischen Strömungen und Bewegungen im Westen lässt sich wie folgt darstellen:

Altertum

• Klassische Literatur (10. Jahrhundert v. Chr. bis 3. Jahrhundert n. Chr.)

Mittelalter

• Mittelalterliche Literatur (X-XIV)

Neuzeit

• Humanismus der Renaissance (XIV-XVI)
• Spanisches Goldenes Zeitalter (16.-17. Jahrhundert)
• Barock (XVI-XVIII)
• Neoklassizismus (XVIII)

19. Jahrhundert

• Romantik (spätes 18. - frühes 19. Jahrhundert)
• Realismus
• Naturalismus
• Costumbrismo
• Parnassianismus
• Symbolik
• Dekadenz

20. und 21. Jahrhundert

• Modernismus (spätes 19. - frühes 20. Jahrhundert)
• Avantgardismus
  • Futurismus
  • Kubismus
  • Dadaismus
  • Expressionismus
  • Kreationismus
  • Ultraismus
  • Surrealismus
• Zeitgenössische Literatur (bis zur Gegenwart)

Siehe auch: Wuthering Heights