CODA: sygnały z serca (2021) to amerykański film w reżyserii Siân Heder, będący adaptacją francuskiego filmu Rodzina Bélier .

Po premierze, CODA stał się hitem i zdobył kilka Oscarów, w tym dla najlepszego filmu.

Film zyskał wielkie uznanie, zwłaszcza ze względu na swoją tematykę, ale także dlatego, że duża część obsady składa się z osób niesłyszących.

Fabuła kręci się wokół dziewczyny o imieniu Ruby, nastolatki urodzonej w niedosłyszącej rodzinie, która odkrywa swój talent muzyczny i wkrótce staje przed dylematem, aby spełnić swoje marzenie o zostaniu piosenkarką.

Streszczenie filmu

Ruby, 17-letnia dziewczyna, jest jedyną osobą w rodzinie, która słyszy. Jej ojciec, matka i brat są niesłyszący, a ona od najmłodszych lat musi pomagać im komunikować się ze sobą.

Dziewczyna pracuje na rodzinnej łodzi rybackiej, kończąc ostatnią klasę liceum, bez planów na przyszłość, aż pewnego dnia decyduje się dołączyć do klasy chóru licealnego, gdzie nauczyciel Bernardo Villalobos (Eugenio Derbez) odkrywa, że ma szczególny talent do śpiewu i zachęca ją do przygotowania się do przesłuchań na wyższe studia muzyczne.

W tym momencie Ruby, która nigdy nie planowała niczego bez swojej rodziny, jest rozdarta między spełnieniem swojego marzenia a pomocą w rodzinnym biznesie.

Analiza i interpretacja

Nie będąc faworytem do zwycięstwa w kategorii "Najlepszy film" na Oscarach, nagle stał się fenomenem. Nie znajdziemy w nim wielkości języka filmowego, ani części nowatorskiej historii, ale jest to film, który potrafi rozweselić widza i dać powiew świeżości w czasach, gdy dominuje pesymizm.

Co więcej, jest to film integracyjny, w którym troje głównych bohaterów jest niesłyszących, podobnie jak aktorzy, którzy ich ożywiają, i komunikują się za pomocą języka migowego.

W ten sposób odkrywamy w CODA: sygnały z serca Przyjemny film, który porusza się między zabawą a emocjami, w którym wyróżnia się rozwój psychologiczny nastoletniej bohaterki, która jest rozdarta między rodziną, która zależy od niej w biznesie, a jej marzeniem o zostaniu piosenkarką.

Oto niektóre z najistotniejszych kwestii poruszonych w tym filmie, które sprawiły, że odniósł on niespodziewany sukces.

Zależność od rodziny

Jest to jedna z kwestii poruszanych w tej historii. Bohaterka pomaga swojej rodzinie od najmłodszych lat, jest swego rodzaju pośrednikiem między nimi a światem. Ruby pomaga swojej rodzinie i do pewnego stopnia jej rodzice stworzyli relację zależności wobec niej. Stała się głównym filarem rozwiązującym ich problemy z biznesem.

Ruby przyzwyczaiła się do stylu życia, w którym żyje z nimi, ale z powodu niezadowolenia z braku własnego życia, jej rodzina staje się rodzajem "hamulca", który uniemożliwia jej dążenie do swoich celów.

Wezwanie snów

Wszystko zmienia się dla Ruby w momencie, gdy odważa się wydobyć swój wewnętrzny głos. Dzieje się tak, gdy postanawia zapisać się na lekcje śpiewu w chórze licealnym. Ta decyzja zmusza ją do zmierzenia się ze swoim "strachem przed zmianą" i wyjścia ze swojej "strefy komfortu".

Stamtąd rozpoczęła proces akceptacji i wiary w siebie i swoje umiejętności, z pomocą Bernardo Villalobosa, który stał się jej mentorem.

Przybycie mentora

Każda opowieść o rozwoju psychologicznym i moralnym wymaga dobrego mentora. W tym przypadku taką rolę pełni postać Bernardo Villalobosa.

Od chwili, gdy poznaje Ruby, widzi w niej "nieoszlifowany diament", kogoś z wielkim potencjałem muzycznym, który musi przezwyciężyć swoje lęki i wyruszyć w przygodę "znalezienia własnego głosu", z dala od swojej rodziny.

W tym celu zaprasza ją do ubiegania się o stypendium w szkole muzycznej, co całkowicie oddala ją od rodziny, a to prowadzi ją do dylematu, który obejmuje dużą część filmu: jej marzenie lub jej rodzina.

Znalezienie własnego głosu

W bardziej symbolicznym sensie film kryje w sobie metaforę: trening Ruby jako piosenkarki można utożsamić z podróżą, którą odbywa w celu odnalezienia własnej niezależności, ponieważ wyruszając na poszukiwanie swojego talentu muzycznego, tj. wydobycia "głosu" w sobie, próbuje również odnaleźć własną autonomię.

Tak więc, kiedy Ruby decyduje się na studia z dala od rodziny, opanowała już swój instrument wokalny, a także odnalazła własną niezależność, tj. ma "własny głos" w sensie dosłownym i metaforycznym.

Przede wszystkim jest to kino integracyjne

Film dokładnie porusza problem niesłyszącej rodziny w nieintegracyjnym świecie, w którym muszą stawić czoła codziennym wyzwaniom w uprzedzonym środowisku, zwłaszcza w wątku związanym z rodzinnym biznesem, gdzie koledzy i stowarzyszenia wędkarskie wykluczają ich ze względu na ich stan.

Ponadto większość scen jest podpisana, co z kolei pozwala osobom niedosłyszącym uczestniczyć w nich jako widzowie.

Postacie i obsada

Ruby Rossi (Emilia Jones)

Główna bohaterka filmu, 17-letnia dziewczyna, której rodzice i brat są głuchoniemi, Ruby jest uczennicą liceum i pracuje na rodzinnej łodzi rybackiej. Wkrótce decyduje się na lekcje śpiewu, które otwierają przed nią możliwość opuszczenia rodzinnego miasta i podjęcia nauki w prestiżowej szkole.

Frank Rossi (Troy Kotsur)

Głuchoniemy ojciec Ruby, Frank Rossi, zajmuje się rybołówstwem i codziennie pływa z dziećmi na ich małej łódce. Ma bardzo specyficzne poczucie humoru, które często prowadzi go do pewnych różnic z córką.

Jackie Rossi (Marlee Matlin)

Jest matką Ruby, wesołą i przyjazną, a kiedy dowiaduje się, że jej córka Ruby chce zostać piosenkarką, jest temu przeciwna, ponieważ nie chce, aby jej córka opuściła rodzinę, aby studiować muzykę.

Leo Rossi (Daniel Durant)

Jest bratem Ruby, który również pracuje w rodzinnej firmie i odziedziczył głuchotę po rodzicach. Leo często kłóci się z siostrą, czuje też, że jego rodzice wyparli go od czasu narodzin Ruby.

Bernardo Villalobos (Eugenio Derbez)

Jest nauczycielem chóru Ruby w liceum, a kiedy odkrywa jej talent do śpiewania, zachęca ją do przygotowania się do przesłuchań na studia muzyczne.