Пабло Неруда (1904 - 1973) був одним із найвизначніших поетів 20-го століття, і нижче подано короткий огляд деяких з його найпопулярніших віршів, від початку творчості (1923) до останніх публікацій (1970).

У них можна знайти множинну і нескінченну природу його творінь, які постійно розриваються між авангардизмом і простотою, а також між відчаєм і гімном життю.

"Прощання" (1923)

Це один з найбільш пам'ятних віршів цього періоду, який є частиною збірки Сутінки, Перший опублікований твір Неруди, з яким він увійшов у мистецький та літературний світ Чилі на початку століття.

У цих віршах молодий поет намагається знайти свій авторський голос. У них відчувається меланхолійний погляд на буття і сильне бажання відчути життя, з його добром і печалями.

Ліричний герой не хоче жодних зобов'язань, які б прив'язували його до землі, жінки чи способу життя, тому він прощається і оголошує про своє бажання мандрувати світом, як моряки.

З самого низу, і на колінах,

на нас дивиться така ж сумна дитина, як і я.

За те життя, що горітиме в їхніх жилах

наші життя були б пов'язані.

Цими руками, дочками твоїх рук,

їм би довелося вбити мої руки.

Щоб їхні очі відкрилися на землю

Одного разу я побачу сльози на твоїх очах.

Я не хочу, Амадо.

Щоб ніщо не могло нас зв'язати

що не пов'язує нас разом.

Як і слово, що злетіло з твоїх вуст,

ні те, про що не говорили слова.

Як і свято кохання, якого у нас не було,

ні твої ридання під вікном.

(Мені подобається любов моряків

які цілуються і йдуть геть.

Вони залишають обіцянку.

Вони ніколи не повертаються.

У кожному порту чекає жінка:

моряки цілуються і йдуть.

Однієї ночі вони сплять зі смертю

на морському дні.

Я люблю любов, якою діляться

в поцілунках, ліжку та хлібі.

Любов, яка може бути вічною

і воно може бути швидкоплинним.

Любов, яка хоче вирватися на волю

щоб знову полюбити.

Любов розділяється і наближається

Обожествлена любов, яка йде).

5

Більше не будуть мої очі зачаровані в твоїх очах,

Мій біль більше не буде підсолоджений тобою.

Але куди б я не пішов, я буду нести твій погляд

і куди б ти не йшов, ти будеш нести мій біль.

Я був твоїм, ти була моєю, що ще? Разом ми робили

закрут дороги, де пройшло кохання.

Я був твоїм, ти була моєю, ти будеш тим, кого я кохаю,

того, хто косить у твоєму саду те, що я посіяв.

Я йду. Мені сумно, але мені завжди сумно.

Я вийшла з твоїх обіймів і не знаю, куди йду.

...З твого серця зі мною прощається дитина.

І я прощаюся.

"Вірш 20" (1924)

Безсумнівно, це одне з найбільш цитованих творінь Двадцять любовних віршів і пісня відчаю, Це найвідоміший твір поета, який він опублікував, коли йому було лише 19 років.

Це чоловік, який живиться спогадами і потребою у фізичній присутності коханої, яку він ідеалізує і трансформує у своїй уяві.

Я можу написати найсумніші вірші сьогодні ввечері.

Напишіть, наприклад: "Ніч зоряна,

і зорі тремтять блакиттю вдалині".

Нічний вітер кружляє в небі і співає.

Я можу написати найсумніші вірші сьогодні ввечері.

Я любив її, а іноді вона любила мене.

У такі ночі я тримав її на руках.

Я цілував її стільки разів під безмежним небом.

Вона любила мене, іноді я теж любив її.

Як я могла не полюбити його великі нерухомі очі.

Я можу написати найсумніші вірші сьогодні ввечері.

Думати, що у мене його немає, відчувати, що я його втратив.

Чути неосяжну ніч, ще більш неосяжну без неї.

І вірш падає на душу, як роса на траву.

Яка різниця, що моє кохання не змогло його втримати.

Ніч зоряна, а вона не зі мною.

Це все. Вдалині хтось співає. Вдалині.

Моя душа не задовольняється тим, що я її втратила.

Ніби для того, щоб наблизити її, мій погляд шукає її.

Моє серце шукає її, але її немає зі мною.

Та сама ніч, що білить ті самі дерева.

Ми, люди того часу, вже не ті, що раніше.

Я її більше не кохаю, це правда, але як сильно я її кохав.

Мій голос шукав вітру, щоб торкнутися його вуха.

Від іншого, це буде від іншого, як до моїх поцілунків.

Її голос, її чисте тіло, її безмежні очі.

Я більше не кохаю її, це правда, але, можливо, кохаю.

Кохання таке коротке, а забуття таке довге.

Тому що в такі ночі я тримав її на руках,

моя душа не задовольняється тим, що втратила його.

Навіть якщо це останній біль, який вона мені заподіє,

і це останні вірші, які я пишу тобі.

"Єдність" (1933)

Тут він дистанціюється від свого попереднього стилю, з Проживання на землі, Неруда зробив остаточний крок до авангардних експериментів, відійшовши від традиції, яку він значною мірою поважав у роботах ранньої юності.

В "Єдності" відчувається надлишок семантики і відмова від доступної поезії, яка була характерна для нього, оскільки він вирішує дослідити виражальні можливості мови. Незважаючи на це, він звертається до багатьох своїх тем, таких як самотність і ностальгія.

Щось щільне, згуртоване, сидить на задньому плані,

повторюючи свій номер, свій ідентичний сигнал.

Як бачите, каміння торкнулося часу,

У його тонкій матерії відчувається запах віку,

і води, принесеної морем, солі і сну.

Мене оточує одне й те саме, єдиний рух:

вага мінералу, світло меду,

дотримуйтеся звучання слова "ніч":

чорнило пшениці, слонової кістки, плачу,

старі, вицвілі, одноманітні,

вони з'єднуються навколо мене, як стіни.

Я працюю наосліп, замкнувшись у собі,

як ворона над смертю, жалобна ворона.

Думаю, ізольовано на краю станцій,

в оточенні мовчазної географії:

з неба падає часткова температура,

екстремальна імперія розгублених одиниць

збирається навколо мене.

"Прогулянка" (1935)

Цей вірш є частиною збірки По-друге. місце проживання Книжка, яка продовжує авангардні пошуки . Незважаючи на прагнення до лінгвістичних інновацій, він не відмовляється повністю від реалізму і зберігає свою роль соціального комунікатора, намагаючись таким чином змусити нас замислитися над нашим характером як особистостей, пов'язаних із землею, на якій ми живемо.

Показано прогулянку містом, що супроводжується похмурими роздумами про буття, апатією та млявістю перед обличчям темпу сучасного життя, про що свідчать рядки "Ось чому понеділок горить, як олія, / коли бачить, як я приходжу з моїм тюремним обличчям".

Він представляє буденність людини як в'язницю, з якої ліричний герой прагне звільнитися, а місто - як сірий і меланхолійний простір, що не приваблює щастям.

Так сталося, що я втомився бути чоловіком.

Я випадково заходжу в кравецькі майстерні та кінотеатри.

зів'ялий, непроникний, як повстяний лебідь

плаваючи у воді походження та попелу.

Запах перукарень змушує мене плакати вголос.

Я просто хочу відпочити від каміння чи шерсті,

Я просто не хочу бачити жодних закладів чи садів,

ні товарів, ні окулярів, ні ліфтів.

Я втомлююся від своїх нігтів і нігтів

і моє волосся, і моя тінь.

Так сталося, що я втомився бути чоловіком.

Однак, було б чудово, якби

лякаємо нотаріуса зрізаною лілією

або вбити монахиню ударом у вухо.

Це було б чудово.

ходити по вулицях із зеленим ножем

і кричать, поки не замерзнуть до смерті.

Я не хочу залишатися коренем у темряві,

нерішучі, витягнуті, тремтячі зі сну,

вниз, у вологі надра землі,

поглинати і думати, їсти кожен день.

Я не хочу стільки нещастя для себе.

Я не хочу продовжувати з кореня і могили,

про підземелля на самоті, про підвал з мертвими

налякані, вмирають від горя.

Ось чому понеділок горить, як олія

коли побачить, що я прийшла з тюремним обличчям,

і виє на ходу, як поранене колесо,

і робить гарячі кроки в ніч.

І це штовхає мене в певні кути, в певні сирі будинки,

до лікарень, де кістки вилітають з вікон,

до певних взуттєвих магазинів, де пахне оцтом,

до вулиць, жахливих, як тріщини.

Є птахи кольору сірки та потворні кишки

висять на дверях будинків, які я ненавиджу,

є протези, забуті в кавнику,

є дзеркала

які мали б плакати від сорому і жаху,

скрізь парасольки, і отрути, і пупки.

Я йду спокійно, з очима, взута,

з люттю, з забуттям,

Проходжу повз офіси та ортопедичні магазини,

і двори, де одяг висить на дроті:

штани, що плачуть, рушники та сорочки

повільні брудні сльози.

"Я пояснюю деякі речі" (1937)

Зіткнувшись з історичною реальністю, поезія відмовляється від своїх попередніх проблем і зосереджується на політичному. У його збірці віршів Іспанія в серці Письменник прагнув підвищити обізнаність про ситуацію, в якій опинилася Іспанія під час громадянської війни, враховуючи, що він був там, коли почався конфлікт.

Вірш починається у формі запитання, ніби поет запитує читача: що сталося? Чому людина прагне покласти край радості та красі життя?

Він подорожує містом, яке втратило свій шарм, викриваючи руйнування і смерть, які він бачить повсюди, таким чином утверджуючи себе як речника катастрофи, оскільки поезія повинна стати зброєю боротьби, щоб захистити цю "розбиту Іспанію".

Ви запитаєте

А де бузок?

А метафізика, вкрита маком?

І дощ, який часто йшов

його слова наповнювали їх

дірок і птахів?

Я розповім тобі все, що зі мною відбувається.

Я жив по сусідству

Мадридського, з дзвонами,

з годинником, з деревами.

Звідти можна було бачити

сухе обличчя Кастилії

як океан шкіри.

Мій будинок називався

будинок квітів, тому що всюди

герань лопалася: це було

гарний будинок.

з собаками та дітьми.

Раулю, пам'ятаєш?

Пам'ятаєш, Рафаелю?

Федеріко, ти пам'ятаєш

під землею,

Пам'ятаєш мій будинок з балконами, де

Червневе світло втопило квіти в роті?

Брате, брате!

Усе.

були чудовими голосами, сіллю товару,

агломерації пульсуючого хліба,

ринки в моєму районі Аргуель зі статуєю

як бліда чорнильниця серед хеків:

олія дійшла до ложок,

глибоке серцебиття

рук і ніг заповнили вулиці,

метри, літри, есенція

гостре життя,

переповнені риби,

контекст дахів з холодним сонячним промінням, в якому

стріла втомлюється,

чудовий тонкий відтінок слонової кістки картоплі,

помідорів повторюється всю дорогу до моря.

І одного ранку все було у вогні

і одного ранку вогнища

з'явився з-під землі.

істоти, що пожирають,

і з тих пір вогонь,

пороху з тих пір,

і з тих пір кров.

Бандити з літаками і маври,

бандитів з перснями і герцогинями,

бандити з благословення чорних монахів

вони прилетіли з неба, щоб вбивати дітей,

а на вулицях кров дітей

Вона просто текла, як дитяча кров.

Шакалів, яких шакал відкинув би,

каміння, яке сухий чортополох кусав, спльовуючи,

гадюки, які гадюки зненавидять!

Перед тобою я бачив кров.

Іспанії встати

щоб втопити тебе в одній хвилі

гордості та ножів!

Генерал

зрадники:

Поглянь на мій мертвий будинок,

подивіться на розбиту Іспанію:

але з кожного мертвого будинку виходить палаючий метал

замість квітів,

але з кожної дірки в Іспанії

Іспанія,

але з кожної мертвої дитини виходить гвинтівка з очима,

але з кожного злочину народжуються кулі

що одного дня вони знайдуть для тебе місце

серця.

Ви можете запитати, чому його поезія

не говорить нам про сон, про листя,

про великі вулкани рідної країни?

Приходьте і подивіться на кров на вулицях,

приходьте і подивіться

кров на вулицях,

приходьте і подивіться на кров

на вулицях!

"Любіть Америку" ( Лампа на землі , 1950)

Вона показує, як пишну природу замінили на вигадки іспанських конкістадорів, які також змусили корінне населення змінити свій спосіб життя.

Відправник стає захисником відчужених, оскільки він проголошує: "Я тут, щоб розповісти історію" і бачить себе оповідачем історії свого континенту.

Цим віршем він відкриває Загальна пісня, Одна з найамбітніших пропозицій поета, в якій він змішує історичний та міфічний запал, досліджуючи коріння Латинської Америки, від її витоків до сьогодення, в якій він постулює відкуплення землі, окупованої та змушеної відмовитися від своїх звичаїв.

Перед перукою та курткою

були річки, артеріальні річки:

були гірські хребти, в нерівному хвилюванні яких

кондор або сніг здавалися нерухомими:

це була сирість і хащі, грім.

поки що неназвані планетарні пампаси.

Землянин був, посудиною, повікою

тремтливої глини, форми глини,

був карибський глечик, камінь чибча,

імператорська чашка або кремнезем араукана.

Ніжна і кривава, але до кінця.

його пістолета з мокрого скла,

Ініціали землі були

написаний.

Ніхто не міг

пам'ятайте їх потім: вітер

забув їх, мову води

був закопаний, ключі загубилися.

або залиті тишею чи кров'ю.

Жодне життя не було втрачено, брати пастирі.

Але як дика троянда

червона крапля впала в хащі

і глиняний світильник згас.

Я тут, щоб розповісти цю історію.

Зі спокою буйвола

до пісків, що б'ються в долоні

останньої землі, в піні

накопичений від антарктичного світла,

і по зарослих норах

похмурого миру Венесуели,

Я шукала тебе, батьку,

юний воїн темряви і міді

О ти, рослина нареченої, незламне волосся,

мама-алігатор, металевий голуб.

Я, вкритий мулом,

Я доторкнувся до каменя і сказав:

Хто

І я стиснула його руку.

на жменю порожнього скла.

Але я йшов серед квітів сапотеків

і солодке було світло, як олень,

і це була тінь, як зелена повіка.

Моя земля без імені, без Америки,

тичинка рівнобічна, списоподібна, пурпурна,

Твій запах піднявся до мого коріння

навіть чашку, яку я випив, навіть найтоншу

слово, яке ще не народилося з моїх вуст.

"Вони приходять за островами" ( Завойовники, 1950)

Продовжуючи свою подорож історією Латинської Америки, він розповідає про прибуття європейців, які прийшли, щоб узурпувати ці землі.

Тому Неруда вирушає в епічно-ліричну подорож, прагнучи розповісти про боротьбу, несправедливість і біль, через які пройшов континент, висвітлюючи героїв і засуджуючи лиходіїв, як можна побачити в наступному вірші.

М'ясники спустошили острови.

Гуанахані був першим

в цій історії мучеництва.

Діти з глини бачили розбиті

його посмішка, побита.

їхня тендітна постать оленів,

і навіть у смерті не зрозуміли.

Вони були зв'язані та поранені,

були спалені і обпалені,

були покусані і поховані.

А коли час закружляв у вальсі

танцюють на пальмах,

зелена кімната була порожня.

Залишилися тільки кістки

жорстко розміщені

у вигляді хреста, для більшої

слава Божа і людська.

З основних гред

та філії Сотавенто

до коралових скупчень

різав ножем Нарваеса.

Тут хрест, тут вервиця,

тут Богородиця з Гарроти.

Ла Альхаджа де Колон, Фосфорична Куба,

отримали хоругву та наколінники

на мокрому піску.

"Виховання касика" (1950)

У цьому ж історичному циклі поет вирішує взяти постать Лаутаро (1534 - 1557), вождя мапуче, який відіграв дуже важливу роль у війні Арауко проти іспанців.

У цих віршах підкреслюється його відданість боротьбі та захисту свого народу, звеличується поетичний образ героя, який вирізняється своєю силою та хоробрістю перед обличчям ворога.

Лаутаро був влучним стрільцем.

Еластичним і синім був наш батько.

Це була його перша вікова тиша.

Його підлітковий вік був домінуванням.

Його молодість була спрямованим вітром.

Його готували у вигляді довгого списа.

Він ходив ногами по водоспадах.

Він виховував свою голову на терні.

Виконував тести гуанако.

Він жив у снігових норах.

Він вистежував їжу для орлів.

Він дряпався до таємниць каменю.

Він тримав пелюстки вогню.

Воно смоктало холодну весну.

Воно горіло в пекельних горлянках.

Він був мисливцем серед жорстоких птахів.

Їхні руки були заплямовані перемогами.

Він прочитав нічні агресії.

Він підтримував сірчані зсуви.

Це стала швидкість, раптове світло.

Він набув повільності осені.

Він працював у невидимих лігвах.

Він спав на простирадлах у кучугурі.

Це відповідало поведінці стрілок.

Він пив дику кров на дорогах.

Він вихопив скарб із хвиль.

Він став загрозою, як тіньовий бог.

Він їв на кожній кухні у своєму селі.

Він вивчив блискавичну абетку.

Він понюхав розсипаний попіл.

Він обгорнув серце чорними шкурами.

Він розшифрував закручену нитку диму.

Він був побудований з мовчазних волокон.

Вона була змащена олією, як душа оливи.

Це стало твердим прозорим склом.

Він готувався до ураганних вітрів.

Билися доти, доки не скінчилася кров.

Тільки тоді він був гідний свого народу.

Висоти Мачу-Пікчу (1950)

II

Цей довгий вірш є одним з найвідоміших у творчості автора, і тут ми наводимо один з його фрагментів. Він став частиною культурної уяви і був покладений на музику чилійським гуртом Лос Хайвас .

Флора, фауна і ті простори, які відрізняють Латинську Америку від решти світу, дуже присутні, роблячи її чарівним і особливим місцем.

Ліричний герой намагається розгадати таємницю і велич руїн інків за допомогою мови, здійснюючи екскурсію містом, яке залишилося недоторканим як залишок життя, що було знищене.

Уявіть, як його колишні мешканці займали ті простори, які сьогодні залишаються священним нагадуванням про велич його народу.

Тоді в масштабах землі я піднявся вгору

серед жорстокого клубка загублених джунглів

тобі, Мачу-Пікчу.

Високе місто зі скалярних каменів,

нарешті оселя земних

не ховалися в спальному одязі.

У вас, як дві паралельні лінії,

колиска блискавки та людства

гойдався на терновому вітрі.

Кам'яна мати, піна кондорів.

Високий риф людської аврори.

Лопата програла на першій арені.

Це було житло, це місце:

тут здіймалися широкі зерна кукурудзи

і вони знову посипалися червоним градом.

Тут з вікуньї вийшло золоте пасмо.

щоб одягнути кохання, могильні кургани, матерів,

цар, молитви, воїни.

Тут ноги людини відпочивали вночі

біля орлиних ніг, у високих лігвах

м'ясники, а на світанку

Вони ступили ногами грому в розріджений туман,

і доторкнувся до землі та каміння

поки ми не впізнаємо їх у ночі або в смерті.

Я дивлюся на одяг і руки,

залишки води у дзвінкій порожнечі,

стіна, розм'якшена дотиком обличчя

хто дивився моїми очима на земні світильники,

який змастив моїми руками ті, яких не вистачало

ліси: тому що все, одяг, шкури, посуд,

слова, вино, хліб,

він пішов, впав на землю.

І повітря входило пальцями

апельсинового цвіту над усіма сплячими:

тисячу років повітря, місяці, тижні повітря,

синього вітру, залізних гірських хребтів,

які були схожі на ніжні урагани кроків.

полірування самотньої кам'яної огорожі.

"United Fruit Co. Арена зрадила, 1950)

Для Неруди політика має життєво важливе значення, про що свідчить цей вірш, який також є частиною збірки Канто Генерал.

Тут натякається на владу і руйнування транснаціональних корпорацій над латиноамериканськими товарами і землями. Таким чином, комерційні інтереси недобросовісних лідерів призводять до руйнування екосистеми.

Коли пролунала сурма, він був

все готово на землі

і розділив Єгова світ

Coca-Cola Inc., Anaconda,

Ford Motors та інші компанії:

Fruit Company Inc.

найсоковитіше було зарезервовано,

центральне узбережжя моєї країни,

солодку талію Америки.

Заново охрестив свою землю

як "Бананові республіки",

і на сплячих мерців,

про невгамовних героїв

яка завоювала велич,

свобода і прапори,

заснував оперний гурток:

відчужували заповіти,

дарував корони Цезаря,

неприховану заздрість, притягнуту

диктатура мух,

Трухільйо летить, Тачо летить,

Каріас летить, Мартінес летить,

Мухи Ubico, мокрі мухи

зі скромної крові та варення,

п'яне дзижчання мух

на популярних могилах,

Циркові мухи, мудрі мухи

розуміється як тиранія.

Серед кровожерливих мух

la Frutera висаджується,

підмітання кави та фруктів

на їхніх кораблях, що прослизнули

як скриньки для скарбів

наших затоплених земель.

Тим часом, по той бік прірви

цукор з портів,

поховані індіанці впали

в ранковій парі:

тіло перевертається, щось таке.

без імені, на один номер менше

купа мертвих фруктів

пролита на гнилу купу.

"Америко, я не марно кличу твоє ім'я" (1950)

У цьому вірші можна побачити політичну прихильність до континенту. Як визнаний поет, він вирішує скористатися своїм простором, щоб стати голосом пригноблених. Силою слова він прагне врятувати спадщину предків, якою він володіє як латиноамериканець.

Америко, я не даремно згадую твоє ім'я.

Коли я тримаю меч біля серця,

коли я терплю витік у своїй душі,

коли через вікна

новий день твій проникає в мене,

Я є і перебуваю у світлі, яке мене породжує,

Я живу в тіні, яка визначає мене,

Я сплю і прокидаюся на твоєму сутнісному світанку:

солодкі, як виноград, і жахливі,

водій цукру і покарання,

просякнуті спермою вашого виду,

всмоктав кров твого спадку.

"Кондор" (1952)

Цей текст є частиною Вірші капітана, де авторка повертається до теми кохання, яке розглядається як фундаментальне переживання, що повністю поглинає тих, хто його відчуває.

Між любов'ю та природою існує гармонійний зв'язок. Через любов людина єднається з універсальною енергією, тому природні простори та середовища багатіють.

Ліричний герой демонструє бажання володіти жінкою, яку він кохає, і приймає тваринну подобу, щоб мати змогу зловити її у дикий і лютий спосіб, як це відбувається під час їхніх зустрічей. У такий спосіб він натякає на фізичний акт блукання, смакування та володіння об'єктом свого бажання.

Я кондор, я літаю

на вас, що ходите

і раптом на арені

вітру, пір'я, кігтів,

Я нападаю на тебе і піднімаю тебе

у свистячому циклоні

ураганного холоду.

І моя снігова вежа,

до мого чорного лігва.

Я ношу тебе, а ти живеш сама,

і ти наповнюєш себе пір'ям

і ти летиш над світом,

нерухомо, на висоті.

Самка кондора, стрибай!

на цій червоній дамбі,

ми розірвемо життя на частини

що пульсує повз.

і давайте повстанемо разом

наш дикий політ.

"Маленька Америка" (1952)

Через порівняння проводиться паралель між тілом коханої та обрисами Латинської Америки, таким чином зображуючи достаток, красу та життєву силу об'єкта її бажання та коханої землі.

"Маленьку Америку" можна знайти в Вірші капітана Він був присвячений його коханій, Матильді Уррутія, на якій він згодом одружиться, але оскільки в той час це було заборонене кохання, він був опублікований анонімно.

За словами автора: "Вона довго була таємницею, довго не носила мого імені на обкладинці, ніби я відрікався від неї або сама книга не знала, хто її батько. Так само, як існують природні діти, діти природної любові, Вірші капітана були такими, природною книгою".

Коли я дивлюся на форму

Америки на карті,

кохана, я бачу тебе:

мідні висоти в твоїй голові,

твої груди, пшениця і сніг,

твою тонку талію,

швидкі ріки, що пульсують, ніжні

пагорби та луки

і в холоді півдня твої ноги опиняються

його географію дублікатів золота.

Кохана, коли я торкаюся тебе

не тільки подорожували

в моїх руках твоя насолода,

але гілки і земля, плоди і вода,

весна, яку я люблю,

місяць пустелі, груди

дикого голуба,

гладкість зношених каменів

водами моря або річок

і червоні зарості

куща, де

підстерігають спрага і голод.

І ось моя велика батьківщина вітає мене,

маленька Америка в твоєму тілі.

Навіть більше, коли я бачу, що ти лежиш.

Я бачу в твоїй шкірі, у твоєму вівсяному кольорі,

національність моєї прихильності.

Тому що з твоїх плечей

очеретяний різак

палючої Куби

він дивиться на мене, весь у темному поту,

і з твого горла

тремтячі рибалки

в сирих будинках на березі

вони співають мені свою таємницю.

І так по всьому тілу,

обожнював маленьку Америку,

землі та народи

перериваєш мої поцілунки

і твоя краса тоді

не тільки запалює вогонь

що горить, не з'їдаючись, серед нас,

але любов'ю твоєю кличе мене

і впродовж усього життя

дає мені життя, якого мені бракує.

а до смаку твоєї любові додається багнюка,

поцілунок землі, що чекає на мене.

"Ода цибулі" (1954)

З його Елементарні оди, Неруда намагався зобразити світ через прості і, здавалося б, несуттєві речі; він прагнув порвати з традицією і дослідити теми, що виходили за межі класики в поезії.

Він оспівує повсякденність і робить поетичну інвентаризацію найпростіших речей, саме тому цибуля, базовий інгредієнт, доступний кожному, знаходиться в центрі його похвали.

Цибулю,

світиться редома,

пелюстка за пелюсткою

формувалася твоя краса,

на вас виросла кришталева луска

і в таємниці темної землі

твій живіт був округлим від роси.

Під землею

було дивом.

і коли він з'явився

твоє незграбне зелене стебло,

і народилися

твоє листя, як мечі в саду,

земля накопичувала свою міць

показуючи свою оголену прозорість,

і як Афродіта далеке море

подвоїли магнолію

піднімаючи груди,

земля

тому він створив тебе,

цибулю,

чистий, як планета,

і призначені для

на перший план,

постійне сузір'я,

піднялася кругла вода,

про

таблиця

бідних людей.

Щедрий

ти скасовуєш

ваша кулька свіжості

у завершенні статевого акту

палкий горщик,

і уламок скла

до палаючого тепла нафти

перетворюється на кучеряве золоте перо.

Я також запам'ятаю, як він удобрює

ваш вплив на любов до салату,

і здається, що небо сприяє цьому

надаючи йому дрібної форми граду

щоб відсвяткувати твою нарізану ясність

на півкулях помідора.

Але в межах досяжності

з рук людей,

политі олією,

посипано

з невеликою кількістю солі,

ти вбиваєш голод.

робітника на важкій дорозі.

Зірка бідних,

казкова хрещена мати

загорнутий

в делікатній

папір, солі ґрунту,

вічний, недоторканий, чистий

як зоряне насіння,

і коли я поріжу тебе.

ніж на кухні

піднімається єдина сльоза

без сорому.

Ти змусив нас плакати, не сумуючи.

Я відсвяткував, як багато його існує, цибулі,

але для мене ти

красивіший за птаха

сліпучого пір'я,

Ти для моїх очей

світло-блакитний глобус, платинова чашка,

все ще танцюють.

снігової анемони

і живе пахощами землі

у вашій кристалічній природі.

"Oda al caldillo de congrio" (Ода тушкованому вугру) (1954)

Цей вірш описує приготування однієї з типових страв чилійської гастрономії: caldillo de congrio (тушкованого вугра).

Завдяки виразній силі слова Неруда змушує нас відчути смак і навіть запах цієї їжі.

Вона закликає насолоджуватися найпростішими задоволеннями, адже їжа здатна об'єднати всіх людей своєю корисністю і здатністю наповнювати життя сенсом.

У морі

бурхливого

Чилі

живе рожевий вугор,

гігантський вугор

снігової плоті.

А в горщиках

Чилійський,

на узбережжі,

народився кальдільйо

соковиті і соковиті,

прибутковим.

Віднесіть на кухню

очищений від шкіри вугор,

їх пофарбована шкіра відступає

як рукавичка.

і нерозкритий - це

тоді

скупчення моря,

ніжний вугор

сяє

вже голий,

підготовлені

для нашого апетиту.

Тепер

ви збираєте

часник,

спочатку пестощі

що слонова кістка

прекрасна,

запах

його гнівний аромат,

тоді

залишаємо подрібнений часник

падіння з цибулею

і помідор

поки цибуля не підсмажиться.

бути кольором золота.

Тим часом

готуються

з парою

королівська роялті

морські креветки

і коли вони приїхали

до кінця,

коли смак згорнувся

в соусі

утворений соком

океану

і біля чистої води

яка випромінювала світло цибулі,

тоді

впустити вугра

і зануритися у славу,

що в горщику

олія,

стискатися і проникати.

Все, що потрібно зараз - це

залишити в делікатесі

скидай вершки.

як густа троянда,

і до вогню

повільно

віддати скарб

поки в казані

щоб розім'ятися

сутність Чилі,

і до столу

приїжджають як молодята

смаки

моря і суші

щоб на цій тарілці

ти знаєш рай.

"Ода смутку" (1954)

У нерудіанському баченні поет представляє голос народу і має ідеал солідарності та братерства по відношенню до всього людства, а тому вирішує зосередитися на буденності та повсякденних проблемах людей.

Саме тому серед своїх знаменитих од він залишає місце для такого поширеного почуття, як смуток, представленого у вірші як паразит, якого потрібно подолати завдяки силі і стриманості характеру.

Сумно, жуче

з сімома зламаними ногами,

яйце з павутиння,

щур у розгубленості,

сучий скелет:

Не ходи сюди.

Не проходьте.

Іди.

Повернутися до

На південь з парасолькою,

повернутися до

на північ своїми зміїними зубами.

Тут живе поет.

Печаль не може

увійдіть через ці двері.

Через вікна

входить повітря світу,

нові червоні троянди,

вишиті прапори

людей та їхніх перемог.

Ти не можеш.

Не ходи сюди.

Потисни руку.

твої крила кажана,

Я наступатиму на пір'я

які падають з твоєї мантії,

Я приберу шматки

твого трупа до

чотири сторони світу,

Я тобі шию скручу,

Я зашию тобі очі,

Я розріжу твій саван

і закопайте кістки гризунів

під джерелом яблуні.

"Ода віку" (1957)

У Третя книга од, продовжує ідею відображення різних спільних аспектів життя людей, і при цьому працює на одну з класичних тем поезії: вік і наближення смерті.

Повертаючись до теми Carpe Diem Звіт закликає не зациклюватися на вікових обмеженнях чи соціальних очікуваннях, а насолоджуватися життям на повну.

Я не вірю у вік.

Всі старі.

нести

в очі

дитину,

і дітей

іноді

спостерігають за нами

як мудрі старійшини.

Ми виміряємо

життя

в метрах або кілометрах

або місяці?

Так багато від народження?

Скільки

Ви повинні йти пішки.

до тих пір, поки

як і всі інші.

замість того, щоб переступати через нього.

дозвольте нам відпочити, під землею?

Чоловікам, жінкам

яка завершила

вчинки, доброта, сила,

гнів, любов, ніжність,

тих, хто справді

наживо

процвітала

і за своєю природою вони дозрівали,

давайте не будемо зближувати нас

міра

часу

що, можливо.

це щось інше, мантія.

мінерал, птах

планета, квітка,

можливо, щось інше,

але не мірило.

Час, метал

або птаха, квітки

довго переслідували,

зверніться до

вздовж

чоловіків,

заквітчати їх.

і вимити їх

з

вода

відкрито

або з прихованим сонячним світлом.

Я проголошую тебе

шлях

а не саван,

масштаб

чистий

зі сходинками

повітря,

Я щиро

оновлений

поздовжньо

пружини.

Негайно,

час, я затягну тебе в свої тенета,

Я вношу тебе в свій

дикий ящик

а я йду на риболовлю.

своєю довгою ниткою

риба світанку!

"Ay qué sábados más profundos" (1957)

Після дослідження простоти з'явилася група віршів, які здивували аудиторію, як можна побачити в наступних віршах.

Публікація Естравагаріо Після романтичної складової та політичної прихильності, він вирішив дослідити поему як відкритий простір для екзистенціальних роздумів.

Вона відповідає найбільш зрілій частині його творчості, коли він вже не сприймає роль поета як комунікатора так серйозно, а вирішує грати, іронізувати і ставити під сумнів способи життя, прийняті людьми в сучасній дійсності.

Він розважається ідеєю натовпу, спраглого простору і свободи, критикуючи людей, які, підкорившись виснажливим робочим ритмам, віддаються ритуалу споживання.

О, які глибокі суботи!

Цікава планета

з такою кількістю людей у русі:

хвилі ніг у готелях,

терміново мотоциклісти,

залізниці до моря

і скільки нерухомих дівчат

викрадені швидкими колесами.

Щотижня вони закінчуються

в чоловіках, жінках і піску,

і ти мусиш бігти, щоб нічого не втратити,

долати марні пагорби,

жуючи нерозчинну музику,

повернутися втомленим до бетону.

Я п'ю щосуботи

не забуваючи про ув'язненого

за жорстокими стінами:

їхні дні безіменні

і ці чутки, які перетинаються і біжать

оточує його, як океан.

не знаючи, що таке хвиля,

хвиля мокрої суботи.

Ох, які дратівливі суботи

озброєні ротами і ногами

нестримний, з Серрера,

пити більше, ніж потрібно:

давайте не будемо протестувати проти суєти і метушні

який не хоче з нами тусуватися.

"Así salen" (1957)

Цей вірш є гострою критикою тогочасної соціальної дійсності. На противагу жертовності батька, який зумів забезпечити свою сім'ю чесною працею, він показує майбутні покоління, спраглі до влади і нездатні зберегти те, що вони накопичили важкою працею.

Він є частиною Естравагаріо Звіт є роздумом про цінності, які переважають, оскільки люди, здається, вимірюються речами, які вони набувають, а не їхньою мораллю чи внеском у світ.

Він був хорошою людиною, це точно.

З мотикою і плугом.

Він навіть не встиг

Мріяти уві сні.

Він був спітнілий і бідний.

Це коштувало лише одного коня.

Ваш син сьогодні дуже пишається

А вона коштує кілька автомобілів.

Говорити устами служителя

Він ходить дуже добре закругленим,

Я забув його батька-селянина.

І знайшлися предки,

Думайте як товстий щоденник,

Перемагайте вдень і вночі:

Важливо, коли він спить.

Дітей у сина багато

І вони давно одружилися,

Вони тільки те й роблять, що пожирають,

Вони варті тисячі мишей.

Діти сина

Як вони знайдуть світ?

Будуть вони хорошими чи поганими?

Чи варті вони мухи, чи варті пшениці?

Ти не хочеш мені відповідати.

Але питання не вмирають

"Антарктичні камені" (1959 - 1961)

У своїй творчості Неруда значною мірою досліджував природне середовище Латинської Америки та своєї рідної країни, пропонуючи два великі міфічні простори: море і землю.

Під час прогулянок узбережжям він знаходив величезне розмаїття каменів, які приваблювали його своїм зовнішнім виглядом, тож він вирішив створити своєрідний поетичний інвентар чилійських мінералів у книзі "Чилійські мінерали". Камені Чилі.

Тому він скористався розмаїттям природи Чилі (від пустелі до Антарктиди), а також здатністю ліричної мови дарувати життя неживому.

На цьому все закінчується

і це не закінчується:

Тут все починається:

річки прощаються в кризі,

повітря одружилося зі снігом,

ні вулиць, ні коней

і єдина будівля

камінь побудував його.

У замку ніхто не живе

ні заблудлі душі.

який холодний і холодний вітер

залякані:

самотність світу там самотня,

і саме тому камінь

стала музикою,

підняли свої стрункі постаті,

вставали, щоб кричати або співати,

але вона залишалася німою.

Тільки вітер,

батіг

свист Південного полюса,

лише біла порожнеча

і звук дощової пташки

на замку самотності.

"Даремно ми тебе шукали" (1961-1962)

Це елегія, присвячена пам'яті Мануели Саєнс, коханки Симона Болівара. У її книзі Обрядові пісні піднімає одну з найбільш повторюваних тем - смерть - і досліджує місце, яке залишають померлі в житті тих, хто їх любив.

Ні, ніхто не буде збирати вашу тверду форму,

і не воскресить твій палаючий пісок,

твій рот більше ніколи не відкриє свою подвійну пелюстку,

і біла одежа не роздується на твоїх грудях.

Самотність виклала сіль, тишу, саргасум,

і твій силует поглинув пісок,

твоя дика талія загубилася в космосі,

наодинці, без контакту з владним вершником

які скакали у вогні, щоб загинути.

"Весна" (1962)

Хоча "La primavera" не належить до найвидатніших його творінь, вона відповідає мистецькому періоду, про який варто пам'ятати.

Він є частиною Пленарні засідання повноваження і в ній ми можемо знайти вірші, які належать до більш рефлексивного етапу його творчості.

У них він надавав пріоритет аналізу стихій і природних циклів, як це видно з цього вірша, в якому він оспівує творчу і майже магічну силу природи.

Птах прилетів

щоб народити:

кожної його трелі

народжується вода.

А між водою і світлом, яке розвиває повітря

весна вже відкрита,

ти знаєш насіння, яке виросло,

корінь зображений у віночку,

вічка пилку нарешті відкриваються.

Все це зробила проста пташка

із зеленої гілки.

"Поезія" (1964)

У наступному тексті він розповідає про своє знайомство і стосунки з поетичною творчістю протягом багатьох років. Це вірш, який відкриває книгу Меморіал на острові Негра, один з головних проектів автора, його поетична автобіографія, в якій він іспитує своє сумління щодо обставин, які привели його до цього моменту в його теперішньому.

Він згадує події, які стали для нього знаковими, а також розмірковує про своє життя, враховуючи, що йому було 70 років і він вже мав більш споглядальний погляд на минуле.

І саме в цьому віці... Прийшла поезія...

Я не знаю, я не знаю звідки

надворі, взимку чи в річці.

Я не знаю, як і коли,

ні, це не були голоси, не були

ні слова, ні мовчання,

але з вулиці він покликав мене,

з гілок ночі,

несподівано серед інших,

серед жорстоких пожеж

або повертатися наодинці,

Там він був безликий.

і настала моя черга.

Я не знала, що сказати, мій рот

Я не знав.

ім'я,

мої очі осліпли,

і щось зачепило мене за живе,

лихоманка або втрачені крила,

і мені стало самотньо,

розшифровка

які горять,

і я написав перший невиразний рядок,

розпливчастий, безтілесний, чистий

нісенітниця,

чиста мудрість

того, хто нічого не знає,

і раптом побачив

небо

обстріл

і відкритими,

планет,

пульсуючі плантації,

пронизана тінь,

загадковий.

стрілами, вогнем і квітами,

безмежну ніч, всесвіт.

А я, як мінімум, сержант,

сп'янілий від великої порожнечі

сузір'ями,

за подобою, за образом і подобою

таємничості,

Я відчувала себе чистою частиною цього

безодні,

Я котився з зірками,

Моє серце вирвалося на волю вітру.

"Море" (1964)

Неруда відчував особливу близькість до моря, тому обирав будинки поблизу нього і часто оформлював кімнати в морському стилі.

У цьому вірші він звертається до образу океану, щоб зобразити свою експансивну та інтенсивну особистість, в якій є хвиля, що не відпускає і породжує поетичну творчість.

Мені потрібне море, бо воно мене вчить:

Я не знаю, чи вчуся я музиці, чи усвідомленості:

Я не знаю, чи це одна хвиля, чи глибинна істота

або просто хрипкий чи сліпучий голос

припущення про рибу та кораблі.

Справа в тому, що навіть коли я сплю

якимось чином магнітне коло

в університеті хвиль.

Це не просто подрібнені снаряди

ніби якась тремтяча планета

беруть участь у поступовій смерті,

Ні, з фрагмента, який я реконструюю,

зі смужки солі сталактит

а з ложки - неосяжного бога.

Те, чого він навчив мене перед тим, як я зберіг! Це повітря,

безперервний вітер, вода і пісок.

Це здається занадто мало для юнака

який оселився тут зі своїми вогнищами,

і все ж пульс, який зростав

і впав у його безодню,

холод блакиті, що потріскувала,

розпадання зірки,

ніжне розгортання хвилі

розбавляючи сніг піною,

сила все ще там, там, визначена

як кам'яний трон у глибині,

замінили вольєр, в якому вони росли

впертий смуток, нагромадження забуття,

і різко змінила моє існування:

Я віддав свою прихильність чистому руху.

"Птах І" (1966)

Зріла творчість Пабло Неруди набуває доволі бунтарської тональності. Автор зазнав політичних переслідувань і заслужив ворожість багатьох, тому вирішує зайняти активну позицію у своїй поезії.

У своїй книзі Пташине мистецтво це текст, в якому він порівнює себе з птахом, вільно літаючим і точним, який завжди повернеться, щоб встановити свій дискурс.

Мене звуть Пабло Берд,

однокрилий птах,

світлотіньовий флаєр

і збентеженої ясності,

Я не бачу своїх крил,

у мене дзвенить у вухах

коли я проходжу крізь дерева

або під могилами

як похмура парасолька

або як оголений меч,

натягнутий, як лук.

або круглі, як виноград,

Я лечу і лечу, не знаючи,

поранені темної ночі,

які чекатимуть на мене,

які не хочуть моєї пісні,

які хочуть моєї смерті,

які не знають, що Я прийду

і вони не прийдуть, щоб перемогти мене,

щоб стікала кров'ю, щоб корчилася в судорогах.

чи поцілувати мій подертий костюм.

під свист вітру.

Тому я повертаюся і їду,

Я літаю і не літаю, а співаю:

Я - сердитий птах

спокійного шторму.

"Воскресіння" (1967)

Цей текст походить з Баркарола, одна з останніх публікацій поета, в якій вже не відчувається такого помітного інтересу до репрезентації місць свого походження, як у його попередніх роботах, присвячених Латинській Америці.

Зараз, однак, існує більш духовний пошук, внутрішня подорож, життєва подорож, яка відроджується кожного дня, оскільки люди насолоджуються можливістю проживати кожну мить так, ніби вона нова.

Я зменшую себе з кожним днем, що минає і падає,

Наче я народився, це світанок моєї крові, я трясу одежею моєю,

гілки дуба переплутані, роса вінчає сімома вінцями

пов'язки на вуха мого новонародженого,

опівдні я сяю, як мак у жалобній сукні,

згодом залізничне світло, яке втекло, переїжджаючи з архіпелагів

хапає мене за ноги, запрошуючи втекти з потягом

які подовжують день у Чилі на тиждень

і коли тінь насититься світловою поживою

статика відкривається, показуючи кінчик Венери в її темних грудях.

Я сплю, зроблена ніч, зроблена дитина і апельсин,

вимерла і вагітна новою думкою дня.

"Хтось" (1970)

Це належить до книги Вогняний меч У той час Неруда був стурбований кінцем світу через можливу ядерну катастрофу.

Розповідається про апокаліпсис, але з дуже оптимістичним поворотом, оскільки людство відроджується і знову знаходить себе.

Цей вірш натякає на Буття католицької традиції, що розповідає про народження першого чоловіка, його боротьбу з буттям і зустріч з жінкою.

Він рухався, він був чоловіком,

перший чоловік.

Він зробив очі, щоб захиститися.

Він підняв руки, щоб захистити себе.

Він зробив свій череп, щоб захистити себе.

Тоді він набрався сміливості

щоб їх зберегли.

Він тремтів від страху, самотній

між сонцем і тінню,

Щось впало, як мертвий плід,

щось пробігло у світлі, схоже на рептилію.

Його ноги були народжені для втечі,

але з'явилися нові загрози.

І він так боявся, що знайшов жінку

їжакоподібні, каштаноподібні.

Це була їстівна істота.

але вона була потрібна тому чоловікові.

бо їх було тільки двоє,

були відродженням землі

і вони повинні були любити одне одного або бути знищеними.

Про Пабло Неруду

Пабло Неруда, автор Аннемарі Гайнріх, 1967

Уроджений Нефталі Рейєс (Темуко, Чилі), він зумів стати однією з фундаментальних фігур іспано-американської поезії, за що був удостоєний Нобелівської премії в 1971 році.

За його творчістю простежується тоталізуючий намір, оскільки він звертався до таких різноманітних тем, як час, кохання, еротика, політичні зобов'язання та природа. Як творець, він став своєрідним посередником для людей і намагався передати історію та міфічну красу латиноамериканського континенту.

Він працював у багатьох регістрах, впроваджуючи інновації через авангардизм, як це можна побачити у віршах Проживання на землі та також використовував простоту у своїй Елементарні оди, де повсякденність стала поетичною темою.

Донині його пам'ятають не лише як письменника, але й як дипломата та політичного діяча комуністичної партії. Особливо слід відзначити організацію перевезення 2000 іспанських біженців до Чилі у 1939 році на знаменитому кораблі "Вінніпег".

Бібліографія

• Алонсо, Марина та Мора, Росаріо (1978) "Las odas elementales de Pablo Neruda". Водний шлях , N° 1.
• Арайя, Гільєрмо (1978) "El Canto General de Pablo Neruda: Poema épico-lírico". Журнал латиноамериканської літературної критики , N° 7.
• Карраско Пірард, Едуардо (1995) "Неруда і сутність поезії". Чилійський літературний журнал , N° 46.
• Едвардс, Хорхе (2010), "El último Neruda". Загальна антологія Королівська іспанська академія.
• Гонсалес, Монтес, Антоніо (1985). "Los versos del Capitán de Neruda: la dialéctica del amor". Журнал латиноамериканської літературної критики , N° 21.
• Неруда, Пабло (2016). Поетична антологія Австралію.
• Неруда, Пабло (2017). Естравагаріо Seix Barral.
• Кінтана Техера, Луїс (2004) "Пабло Неруда: лірика як відображення стражденної особистості в постійному пошуку творчої таємниці". Чилійський літературний журнал , N° 65.
• Сікард, Ален (1991) "Poesía y política en la obra de Pablo Neruda" (Поезія і політика у творчості Пабло Неруди). Канадський журнал іспаномовних досліджень Том 15, № 3.
• Сікард, Ален (2010) "Пабло Неруда: між безлюддям і братерством". Загальна антологія Королівська іспанська академія.