Сад насолод найбільш символічна і загадкова робота фламандського художника Босха. Це триптих, написаний олією на дубовому дереві, створений близько 1490 або 1500 року. У закритому стані на ньому зображені дві панелі, що зображують третій день творіння. У відкритому стані на трьох внутрішніх панелях зображені рай, земне життя (сад насолод) і пекло.

З якою метою була створена ця робота? Для чого вона призначалася? Які таємниці ховаються за цим твором?

Листівка Сад земних насолод Bosch, закритих і відкритих.

Анімація Національного музею Прадо (детальніше).

Опис закритої листівки

Коли триптих закритий, ми бачимо зображення третього дня творіння в техніці гризайль, коли один колір використовується для створення об'ємів, характерних для рельєфу. Згідно з книгою Буття, фундаментальним джерелом для Босха, Бог створив рослинність на землі на третій день. Таким чином, художник зображує землю, заповнену рослинністю.

Босх: "Третій день творіння" Попередні панелі триптиха Сад земних насолод .

Техніка: гризайль Розмір: 220 см х 97 см на кожному панно.

Разом з тим, Босх, здається, уявляє світ таким, яким його уявляли в його час: пласка Земля, оточена масою води. Але дивним чином Босх огортає Землю своєрідною кришталевою сферою, створюючи образ круглого світу.

Бог спостерігає згори (верхній лівий кут), в момент, який здається, скоріше, світанком четвертого дня. Бог-творець тримає в руках корону і розгорнуту книгу, Святе Письмо, яке незабаром оживе.

На кожній стороні дошки можна прочитати напис латинською мовою з Псалма 148, вірш 5. З лівого боку написано: "Ipse dixit et facta sunt", що означає "Він сам сказав це, і все було створено". З правого боку: "Ipse mandavit et creata sunt", що перекладається як "Він сам наказав це, і все було створено".

Опис відкритого триптиху

Бош: Сад насолод (відкритий триптих), олія на дубовій дошці, загальний розмір: 220 х 389 см.

Відкривши триптих повністю, ми стикаємося з вибухом кольору і фігур, що контрастує з монохромним і неживим характером творіння.

Деякі дослідники вбачають у цьому жесті (розкритті внутрішнього змісту твору) метафору процесу творення, ніби Босх якимось чином вводить нас у співучасть у природній та моральній еволюції світу. Розгляньмо основні іконографічні елементи кожного панно.

Рай (ліва панель)

Босх: "Рай" (ліва панель Сад земних насолод ).

Олія на дубовій дошці, 220 см х 97 см.

Ліва панель відповідає Раю, в якому можна побачити Бога-Творця з рисами Ісуса, який тримає Єву за зап'ястя як символ передачі її Адамові, що лежить на землі, схрестивши ноги на кінцях.

Ліворуч від Адама - дерево життя, драконове дерево, екзотичне дерево, що росте на Канарських островах, Кабо-Верде та Мадейрі, про яке Босх міг знати лише з графічних репродукцій. Раніше це дерево асоціювалося з життям, оскільки вважалося, що його малиновий сік має цілющі властивості.

У центральній смузі праворуч - дерево пізнання добра і зла, оточене змією, що лежить на скелі з людиноподібним профілем, ймовірно, символом прихованого зла.

Під скелею ми бачимо низку рептилій, що виходять з води та набувають надзвичайних форм. Чи можна це зрозуміти з точки зору еволюції видів? Це одне з питань, яке ставлять фахівці. Чи міг Босх уявити передчуття еволюційної теорії?

Деталь правого панно: ліворуч - фонтан із совою, праворуч - дерево добра і зла.

Нижче - скеля з рисами людини, а в правому нижньому куті - еволюція рептилій.

У центрі твору - фонтан, що символізує чотири райські річки, які перетинають простір вертикально, як обеліск, символ джерела життя і родючості. В його основі - сфера з отвором, в якому можна побачити сову, що незворушно споглядає сцену. Це зло, яке переслідує людину від самого початку, чекаючи на свій час.засудження.

Між фонтаном і деревом життя, на озері, можна побачити лебедя, що пливе, - символ духовного братства, до якого належав Босх, а отже, символ братерства.

Протягом всієї сцени ми бачимо всіляких морських, наземних і літаючих тварин, включаючи деяких екзотичних тварин, таких як жирафи і слони; ми також бачимо фантастичних істот, таких як єдиноріг і гіпокамп. Багато з тварин б'ються між собою.

Босх знав про багатьох природних і міфологічних тварин з бестіаріїв та описів мандрівників, опублікованих у той час, а отже, мав доступ до іконографії африканських тварин, наприклад, проілюстрованих у щоденнику італійського шукача пригод, відомого як Кіріак д'Анкона.

Сад земних насолод (центральна панель)

Бош: Сад насолод (центральна панель).

Олія на дубовій дошці, 220 х 195 см.

Центральне панно, що дає назву роботі, є зображенням земного світу, який сьогодні символічно називають "садом насолод".

На ній зображені десятки абсолютно голих людей, чорно-білих. Персонажі відволікаються, насолоджуючись всілякими задоволеннями, особливо сексуальними, і не помічають долі, яка на них чекає. Деякі персонажі дивляться на глядачів, інші їдять фрукти, але загалом всі вони розмовляють один з одним.

Для часу художника оголеність у живописі була неприйнятною, за винятком зображення міфологічних фігур, таких як Венера і Марс і, звичайно, Адам і Єва, кінцевою метою яких було навчати.

Завдяки дещо більш вседозволеній атмосфері Ренесансу, яка була присвячена вивченню людської анатомії, Босх не боявся зображати наготу звичайних людей, але, звісно, виправдовував це як моралізаторську вправу.

Деталь: птахи в монументальному масштабі, ліворуч - сова, яка спостерігає.

Тут є звичайні та екзотичні тварини, але їхні розміри контрастують з відомою реальністю. Ми бачимо велетенських птахів і риб, ссавців різного масштабу. Рослинність і особливо фрукти гігантських розмірів є частиною сцени.

Насправді, полуничне дерево з'являтиметься неодноразово. Це плід, який вважався здатним сп'янити людину, оскільки він бродить при нагріванні, а його надмірне споживання викликає сп'яніння. Полуниця, ожина та вишня - інші фрукти, які з'являються, асоціюються зі спокусою та смертю, з любов'ю та еротикою відповідно. Яблука, символспокуса і гріх.

Деталь центрального басейну, оточеного вершниками на різних тваринах.

У верхній частині композиції та в центрі - алегорія райського фонтану, який тепер має тріщину. Цей фонтан завершує п'ять фантастичних споруд, а його тріщини символізують ефемерність людських насолод.

Деталь центральної сфери, потріскана, оскільки фігури виконують еротичні дії.

У центрі площини - басейн, повний жінок, оточений вершниками на всіляких чотириногих. Ці групи вершників асоціюються зі смертними гріхами, особливо з хтивістю в різних її проявах.

Пекло (права панель)

Bosch: "Пекло" (права панель Сад насолод ).

Олія на дубовій дошці, 220 см х 97 см.

У пеклі виділяється центральна фігура людини-дерева, яка ототожнюється з дияволом. У пеклі він, здається, єдиний персонаж, який дивиться на глядача.

У цьому розділі люди отримують по заслугах за гріхи, скоєні в саду насолод. Їх катують тими ж елементами, якими вони насолоджувалися в саду насолод. Тут Босх засуджує азартні ігри, нецензурну музику, хтивість, жадібність і скупість, лицемірство, алкоголізм і т.д.

Помітність музичних інструментів, що використовуються як знаряддя тортур, принесла цій панелі народну назву "музичне пекло".

Пекло також зображується як простір контрастів між екстремальним холодом і екстремальною спекою. Це пов'язано з тим, що в Середньовіччі існували різні символічні образи пекла, деякі з яких асоціювалися з вічним вогнем, а інші - з екстремальним холодом.

Деталь місцевості, охопленої пожежею.

Деталь замерзлої води та фігуристів.

Таким чином, у верхній частині пекельної панелі ми бачимо численні вогні, що вирують над зганьбленими душами, немов на військовій сцені.

Трохи нижче дерев'яної людини ми бачимо сцену екстремального холоду із замерзлим озером, на якому танцюють фігуристи, один з яких падає у крижану воду і намагається вибратися звідти.

Аналіз твору: уява та фантазія

Гравюра Корнеліса Корта з портретом Босха, опублікована в 1572 році, містить епіграму Домініка Лампсонія, яка приблизно перекладається так:

"Що, Ієронім Босх, бачать твої здивовані очі, чому така блідість твого обличчя, чи бачив ти привидів Лемурії або літаючі примари Еребуса? Здається, що перед тобою відкрилися ворота скупого Плутона і обителі Тартару, бачачи, як твоя вправна рука так добре намалювала всі таємниці Авернуса".

Деталь людини-дерева.

Цими словами Лампсоніус оголошує про подив, з яким він захоплюється роботою Ієроніма Босха, в якій виверти уяви перевершують канони зображення свого часу. Чи був Ієронім першим, хто уявив собі такі фантастичні фігури? Чи є його робота результатом однієї думки? Чи міг би хтось розділити з ним подібні побоювання? Що Ієронім мав на увазі, створюючи цю роботу?працювати?

Звичайно, перше, що спадає на думку, коли ми бачимо цей триптих, - це його образний і моралізаторський характер, виражений через такі елементи, як сатира і глузування. Босх також використовує численні фантастичні елементи, які ми можемо назвати сюрреалісти Вони схожі на щось зі снів і нічних кошмарів.

Якщо ми згадаємо великий ренесансний живопис, до якого ми звикли (ніжні ангели, святі, олімпійські боги, елітні портрети та історичний живопис), цей тип зображення вражає. Чи був Босх єдиним, хто був здатен уявити такі фігури?

У той час як станковий живопис і великі фрески епохи Відродження були віддані натуралістичній естетиці, яка, хоч і була алегоричною, але не фантастичною, дивовижні елементи Босха не були цілком чужими для уяви 15-го і 16-го століть.

Народна уява була сповнена фантастичних і жахливих образів, і Босх, безумовно, живився цими образами через іконографічні трактати, гравюри, літературу і т.д. Багато фантастичних образів походили з двовіршів, популярних приказок і притч. Тож... у чому ж полягає оригінальність чи важливість Босха і, зокрема, триптиха? Сад насолод ?

Деталь сови, яка знову з'являється, щоб мучити багатих і жадібних.

На думку експертів, новаторський внесок Босха у фламандський ренесансний живопис полягає в тому, що він підніс фантастичну іконографію малих мистецтв до значення олійного живопису на панно, зазвичай зарезервованого для літургії або побожного поклоніння.

Однак уява автора відіграє провідну роль, не лише сплітаючи ці фантастичні образи в сатиричний та моралізаторський спосіб, але й виходячи за межі уявного. Босх закладає основи творчих елементів, які можна вважати, в певному сенсі, сюрреалістичними.

Дивіться також Сюрреалізм: характеристика та основні автори.

Таким чином, залишаючись частиною традиції, Босх також вийшов за її межі, створивши унікальний стиль. Його вплив був таким, що він справив значний вплив на пізніших художників, таких як Пітер Брейгель Старший.

Композиція: традиція та особливість

Деталь раю: група Бога, Адама і Єви біля дерева життя.

Цей твір художника також порушує ренесансний принцип, який зосереджує увагу на центральній точці сцени.

У триптиху сцени, безумовно, дотримуються центральної точки сходу, що змушує кожну з частин сходитися навколо пластично збалансованої осі. Однак, хоча просторова організація відповідно до вертикалі та горизонталі очевидна, ієрархія різних представлених елементів не є чіткою.

На додаток до цього, ми відзначаємо дивність геометричних форм, зокрема, побудову декількох з'єднаних, але автономних сцен, які, з точки зору панелей земного світу і пекла, утворюють хорову атмосферу шуму спокою і страждання, відповідно.

На центральній панелі кожна з цих сцен складається з групи людей, які живуть у власному всесвіті, у власному світі. Вони ведуть розмову один з одним, хоча кілька фігур можуть дивитися на глядачів. Чи хочуть вони інтегрувати їх у розмову?

Мета і функція триптиху: розмовний твір?

Деталі: групи в розмові та еротичних актах.

Коли відзначалося 5-те сторіччя триптиху, музей Прадо організував виставку у співпраці з Рейндертом Фалькенбургом, експертом з цього питання.

Фалькенбург скористався можливістю представити свою дисертацію про триптих. Сад земних насолод. Для нього цей триптих - це матеріал для розмови Згідно з інтерпретацією дослідника, цей твір не був задуманий для літургійної чи богослужбової функції, хоча він, безумовно, натякає на уявлення про потойбічний світ (рай і пекло).

Навпаки, робота призначалася для виставки при дворі, тому Фалькенбург стверджує, що її метою було викликати розмову серед відвідувачів, які, можливо, жили життям, дуже схожим на те, яке засуджував художник.

Треба пам'ятати, що традиційні триптихи призначалися для вівтарів церков, де вони залишалися закритими до урочистості. У контексті літургії розмова не є метою. Навпаки, споглядання образів мало б бути спрямоване на виховання у вірі та особисту молитву і відданість.

Чи мало б сенс таке використання в суді? Фалькенбург вважає, що ні. Виставка цього триптиху в залі суду могла б бути лише з метою розмови, враховуючи дивовижний ефект, який виникає, коли відкриваються зовнішні панелі.

Фалькенбург стверджує, що в цьому творі він також має дзеркальний характер Таким чином, твір має на меті бути відображенням того, що відбувається в соціальному середовищі.

Мета художника

Деталлю монахині, перетвореної на свиню, Босх викриває корумпованість духовенства.

Це ще одна оригінальність фламандського художника: надання формату триптиха соціальної функції, навіть якщо він глибоко католицький за своїм моральним змістом. Це також відображає освіту Босха та умови його замовлення. Босх був елітним художником, якого можна вважати консерватором, незважаючи на його буйну фантазію. Він також був освіченою, добре поінформованою людиною ізадокументований, звиклий до читання.

Будучи членом Братства Матері Божої та під впливом духовності Братів Спільного Життя ( Наслідування Христа Тома Кемпійський), Босху вдалося глибоко дослідити католицьку мораль і, подібно до пророка, він хотів вказати на людські протиріччя та долю грішників.

Його мораль не є ані поступливою, ані м'якою. Ієронім Босх суворо дивиться на своє оточення і не соромиться викривати навіть церковне лицемірство, коли це необхідно. Саме тому ієронімітинець Фрай Хосе де Сігуенса, який керував колекцією Ескоріал наприкінці XVI століття, стверджував, що цінність Босха порівняно з сучасними йому художниками полягає в тому, що він зумів малюючи людину зсередини в той час як інші ледь-ледь розфарбовували свою зовнішність.

Про Bosch

Корнеліс Корт: "Портрет Ієроніма Босха". Репродукція опублікована в Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effolii Латинська епіграма Домініка Лампсонія, Антверпен, 1572 рік.

Справжнє ім'я Босха - Ієронім ван Акен, також відомий як Ієронім Бох або Ієронім Бох. Він народився близько 1450 року в містечку Хертогенбос або Буа-ле-Дюк (Болдук), герцогство Браванте (нині Нідерланди). Він виріс у родині художників і став представником фламандського живопису епохи Відродження.

Про цього художника існує дуже мало інформації, оскільки він підписав дуже мало картин і жодна з них не датована. Більшість його робіт були приписані йому після серйозних досліджень. Відомо, однак, що Філіп II був великим колекціонером його картин і що, власне, він замовив у нього картину Остаточне рішення .

Босх належав до Братства Гертогенбосської Богоматері, тож не дивно, що його цікавили такі католицькі моральні теми, як гріх, швидкоплинність життя та людська нерозумність.

Введення в експлуатацію та призначення Сад насолод Від будинку Нассау до музею Прадо

Енгельберт ІІ та його племінник Генріх ІІІ Нассауський, німецький дворянський рід, який володів знаменитим замком Нассау, були членами того ж братства, що й художник. Припускають, що один з них був відповідальним за замовлення картини, але визначити це складно, оскільки точна дата її створення невідома.

Відомо, що твір вже існував до 1517 року, коли з'явилися перші коментарі до нього. На той час триптих був у володінні Генріха ІІІ, який успадкував його від свого сина Генріха Шалонського, який, у свою чергу, успадкував його від свого племінника Вільгельма Оранського у 1544 році.

Триптих був конфіскований іспанцями у 1568 р. і став власністю Фернандо де Толедо, пріора ордену Святого Іоанна, який зберігав його до своєї смерті у 1591 р. Філіп ІІ придбав його на аукціоні і відвіз до монастиря Ель Ескоріал. Сам він назвав триптих Розпис полуничного дерева .

У 18 столітті твір був занесений до каталогу як Створення світу Наприкінці 19-го століття Вісенте Полеро назвав би його Картина плотських утіх Звідси випливає використання виразів Про земні радощі і нарешті, Сад насолод .

Триптих залишався в Ель Ескоріал з кінця 16 століття до початку громадянської війни в Іспанії, коли його було перенесено до Музею Прадо в 1939 році, де він перебуває донині.

Інші роботи Bosch

Серед його найважливіших робіт - наступні:

• Святий Ієронім у молитві Гент, Музей Шоне Кунстена, бл. 1485-1495.
• Спокуса святого Антонія (фрагмент), бл. 1500-1510 рр. Канзас-Сіті, Музей мистецтв Нельсона-Аткінса.
• Триптих "Спокуси святого Антонія Лісабон, Національний музей античного мистецтва, бл. 1500-1510 рр., Лісабон, Національний музей античного мистецтва.
• Святий Іван Хреститель у медитації Мадрид, Фундація Лазаро Гальдіано, бл. 1490-1495.
• Святий Іоанн на Патмосі (аверс) e Історії пристрасті (реверс), бл. 1490-1495 рр. Берлін, Державний музей
• Поклоніння волхвів Мадрид, Музей Прадо, бл. 1490-1500 рр., Мадрид, Музей Прадо.
• Ecce Homo Франкфурт-на-Майні, музей Штеделя, 1475-1485.
• Христос з хрестом на плечах (аверс), Дитятко Христове. (реверс), бл. 1490-1510 рр. Відень, Художньо-історичний музей
• Триптих Страшного суду Брюгге, Музей Гренінгема, бл. 1495-1505.
• Віз сіна Мадрид, Музей Прадо, близько 1510-1516 років.
• Видобуток каменю божевілля Мадрид, Музей Прадо, Мадрид, Музей Прадо, Авторство під питанням.
• Таблиця смертних гріхів Мадрид, Музей Прадо, Мадрид, Музей Прадо, Авторство під питанням.

Розмови про Сад насолод в музеї Прадо

Музей Прадо надав низку аудіовізуальних матеріалів, які допоможуть нам краще зрозуміти триптих. Сад насолод Якщо вам подобається кидати виклик тому, як ми інтерпретуємо твори мистецтва, ви не можете пропустити цю розмову між науковцем та експертом з історії мистецтва. Ви будете вражені: