Пабло Пікассо - іспанський художник, скульптор, поет, кераміст, драматург і сценограф. Більшу частину свого свідомого життя він провів у Парижі, де подружився з багатьма митцями. Пікассо був одним із засновників кубізму та одним з найбільших революціонерів мистецтва початку 20 століття.

Це тринадцять важливих робіт, які допоможуть зрозуміти Пікассо, беручи до уваги всі його творчі етапи.

1. Перше Причастя (1896)

Перший етап творчості Пікассо, до 1900 року, включає картини, що відображають його ранні дослідження, такі як ця картина, написана олією на полотні, коли Пікассо відвідував Школу мистецтв Ла-Лонжа.

Робота була виставлена в Барселоні і привернула увагу місцевої преси. Вона виконана відповідно до заповідей реалізму кінця 19 століття. На картині зображена його сестра Лола під час першого причастя, урочистого моменту переходу від дитинства до дорослого життя в католицькій вірі.

2. Життя (1903) - Блакитна сцена

Життя одна з найважливіших картин так званого блакитного періоду. 1901-1904 рр. Пікассо робив акцент на роботах з блакитними тонами і такими сюжетами, як повії та п'яниці.

Цей етап був натхненний поїздкою до Іспанії та самогубством його друга Карлоса Казагемаса, який був посмертно зображений на цій картині.

Під час блакитного періоду Пікассо зазнавав фінансових труднощів, чергуючи перебування в Парижі та Мадриді.

3. Гарсон а-ля труба (1905) - Рожева сцена

Рожевий період Пікассо визначався використанням більш світлих, теплих і легких тонів, переважно рожевих. У цей період, який тривав з 1904 по 1906 рік, Пікассо жив у Парижі, в богемному районі Монмартр. Життя в цьому регіоні також вплинуло на художника, який зобразив багато акробатів, танцюристів і арлекінів. Також в цей період Пікассо познайомився з письменницею ГертрудоюШтейн, який став одним з його головних клієнтів.

4. Гертруда Стайн (1905) - Рожевий етап / примітивізм

Свій портрет Пікассо замовила Гертруда Стайн, яка стала другом художника і одним з найважливіших фінансистів його робіт. Портрет Гертруди відповідає переходу від рожевого етапу до примітивізму. В її обличчі відчувається вплив африканських масок, які супроводжуватимуть його на наступних етапах творчості.

5. Авіньйонські дівиці (1907) - африканський або примітивістський період

Ця картина знаменує початок періоду, коли Пікассо зазнав значного впливу африканського мистецтва, і тривав він з 1907 по 1909 рік. Хоча на картині присутнє іберійське мистецтво, можна чітко побачити відсилання до Африки, головним чином у композиції облич двох жінок у правій частині картини. Їхні обличчя схожі на африканські маски. Пікассо виставлявся лише на виставкахцю картину роками пізніше, у 1916 році.

6. Портрет Даніеля-Генрі Канвайлера (1910) - етап аналітичного кубізму

Разом із Жоржем Браком Пікассо розробив новий стиль живопису - аналітичний кубізм (1909-1912). Художники прагнули проаналізувати об'єкт у його термінах і формах. Колірна палітра була монохромною і переважно нейтральною. На цій роботі Пікассо зобразив Даніеля-Анрі Канвайлера, власника художньої галереї в Парижі. Цією картиною Пікассо змінив спосіб зображення, а отже, і спосіб малювання.розірвав з традицією.

7. Голова (1913) - Синтетичний кубізм

Синтетичний кубізм (1912-1919) був розвитком кубізму. Пікассо почав використовувати у своїх роботах шматки паперу, такі як шпалери та газети. Він був одним з перших, хто застосував техніку синтетичного кубізму. колаж у своїх роботах.

У цей період художник постійно контактував з різними митцями Парижа, такими як Андре Бретон та письменник Аполлінер. Після закінчення Першої світової війни Пікассо познайомився з більшою кількістю людей, зокрема, з режисером Жаном Кокто та композитором Ігорем Стравінським.

Контакти з численними художниками з різних областей вплинули на художній стиль митця, який зазнав різноманітних експериментів у наступні роки.

8. Пауло в ролі арлекіна (1924) - неокласицизм і сюрреалізм

Пікассо мав дуже великий і різноманітний доробок. Цей портрет його сина в образі арлекіна є частиною неокласицистично-сюрреалістичної фази (1919-1929). Після закінчення війни багато європейських художників шукали в межах класицизму спосіб відновити порядок. Водночас, мистецький авангард продовжував давати про себе знати.

9. Натюрморт (1924) - неокласицизм і сюрреалізм

Цей натюрморт, написаний того ж року, що й полотно Пауло в ролі арлекіна Пікассо переходить від репрезентативного малюнка до великої вправи в абстракції.

10. Художник і його модель (1928) - неокласицизм і сюрреалізм

У 1925 році письменник Андре Бретон, великий ідеолог сюрреалізму, заявив, що Пікассо був одним з них. Хоча Пікассо не дотримувався заповідей цього руху до кінця, він був присутній на першій виставці групи в 1925 році з кубістичними роботами.

11. Герніка. (1937) - Велика депресія та виставка MOMA

Герніка - найвідоміша робота Пікассо та кубізму, що зображує нацистське бомбардування баскського міста під час Громадянської війни в Іспанії. У період з 1930 по 1939 роки постійні фігури арлекінів у роботах Пікассо були замінені на Мінотавра. Картини Пікассо стали похмурими, апелюючи до використання пастельних кольорів.

Дивіться також: Значення та аналіз картини Герніка Пабло Пікассо

12. Погруддя жінки в капелюшку з квітами (1942) - Друга світова війна

Пікассо залишився в Парижі під час нацистської окупації під час Другої світової війни. У цей період художник взяв участь у багатьох виставках і отримав кілька візитів від політичної поліції фашистського режиму. До кінця 1940-х років Пікассо вже був знаменитістю, і його творчість та особисте життя викликали загальний інтерес.

13. Жаклін зі складеними руками (1954) - Пізні роботи

Період з 1949 по 1973 рік охоплює останні та пізні роботи Пікассо. У цей час художник вже є визнаним живописцем. Багато його картин - це портрети дружини Жаклін. Він також створив кілька скульптур, серед яких гігантська споруда, відома під назвою Чикаго Пікассо У 1955 році він допоміг режисерові Анрі-Жоржу Клузо зняти фільм про своє життя під назвою Таємниця Пікассо .

Про Пабло Пікассо

Пікассо народився 1881 року в Малазі, Андалусія, де прожив близько 10 років. Його батько був учителем малювання в школі Сан-Тельмо. У віці 7 років Пікассо почав навчатися у свого батька, який вважав, що техніка має важливе значення для хорошого художника.

Коли Пікассо виповнилося 13 років, його батько зрозумів, що він вже перевершив його в живописі, тому віддав його до школи мистецтв Ла Лоха в Барселоні.

У віці 16 років Пікассо відправили до Королівської академії образотворчих мистецтв Сан-Фернандо в Мадриді. Замість того, щоб відвідувати заняття, молодий художник проводив більшу частину часу в музеї Прадо, копіюючи великі витвори мистецтва.

У 1900 році, у віці 19 років, Пікассо вперше поїхав до Парижа, міста, де він проведе більшу частину свого життя, де він познайомився з кількома художниками, з якими жив разом, такими як Андре Бретон, Гійом Аполлінер і письменниця Гертруда Стайн.