Свобода на чолі народу o 28 липня це картина Ежена Делакруа, провідного представника французького романтизму, яка зображує Липневу революцію 1830 року в Парижі, спрямовану проти конституційних порушень, вчинених Карлом X під час Другої Реставрації.

Полотно є алегоричною картиною про історичну подію. Що означає "алегорична картина про історичну подію"? Це означає, що картина не зображує реальну сцену, але символічно представляє реальну подію. Наприклад, на цій картині жінка не є реальним персонажем, а є алегорією Свободи.

Ежен Делакруа: Свобода на чолі народу o 28 липня 1831, полотно, олія, 260 х 325 см, Музей Лувру, Париж.

З моменту виставки полотно стало однією з найбільш суперечливих і впливових робіт в історії. Але чому картина про історію Франції мала такий вплив на західний світ? Чому вона стала універсальним символом?

Аналіз таблиці Свобода, що веде за собою людей

Сцена, де відбувається Свобода на чолі народу Уламки, дим і розмаїття фігур свідчать про те, що це громадянське повстання. Повстанці йдуть за жінкою з французьким прапором у центрі і вгорі композиції, навіть якщо їм доводиться переступати через полеглих.

Пластикова композиція

Композиція пірамідальна, основа піраміди охоплює нижню лінію з кінця в кінець, де розташовані полеглі в бою. Верхня вершина збігається з французьким прапором, що надає всій сцені ієрархічності.

Також можна виділити діагональну вісь від верхнього лівого кута до нижнього правого кута, де сконцентрований натовп. На протилежній осі, у напрямку до верхнього правого кута, можна впізнати контекст: місто Париж.

Персонажі та їхні символи

Можна виділити три групи фігур: на передньому плані і в центрі праворуч - жінка з дитиною; ліворуч - двоє чоловіків і ще одна дитина, за ними - розлючений натовп; внизу - полеглі в бою і вмираючий чоловік.

Хто ці персонажі на картині і що вони уособлюють? Персонажі картини "Свобода веде народ" є алегоричними та архетипними, а не історичними персонажами. Вони уособлюють поняття свободи та народу відповідно.

Ла Лібертад. Вона зображена молодою сільською дівчиною, босоніж і в жовтій туніці, затягнутій на талії, верхня частина якої розірвана в боротьбі. Під пахвою видно натуральне волосся - риса, яку класики вважали вульгарною, бо шкіра богині мала бути гладенькою і рівною.

Ліворуч - деталь персонажа Лібертад, по центру - поштова марка з Маріанною, праворуч - зображення Маріанни: без кюлотів Зверніть увагу на використання фригійської шапки на всіх зображеннях.

На голові у нього фригійський ковпак, символ без картоплі Вони перейняли фригійську шапку, яку в давнину використовували римляни, щоб відрізняти звільнених рабів.

Жінка у фригійській шапці з розпущеним волоссям - це "Маріанна", національний символ Французької Республіки, створеної після Революції 1789 року, але Маріанна Делакруа також тримає в лівій руці сучасний багнет, а в правій - французький прапор.

Свобода - це не елітарна і вишукана богиня, а сучасна, сучасна, реальна і сучасна богиня, яка втілена в серці народу. Тому Делакруа зображує яскраву, енергійну і непокірну Маріанну, яка з оголеними грудьми прокладає шлях над поваленими і веде народ до перемоги.

Народ. Другорядні персонажі, що стоять поруч з Лібертадом, представляють різні соціальні верстви і класи. Всі вони, в цілому, є народом у своєму розумінні громадянства. Кожен персонаж є архетипом певного сектору.

• Буржуазія. Чоловік у капелюсі, ремісничих штанях і з мисливською рушницею - архетип буржуазії. Припускають, що це може бути Делакруа або його знайомий.
• Робітничий клас. Поруч з буржуа ми бачимо чоловіка з шаблею, без пальто і з пістолетом, пристебнутим до пояса, представника робітничого класу.

Буржуазія і робітничий клас об'єднуються заради однієї мети: перемоги Республіки, заснованої на свободі. Крім цих персонажів, виділяються наступні:

• Діти Парижа. Вони представлені у двох образах. Перший - хлопчик, який супроводжує Лібертад. У нього два пістолети і чорний студентський берет. Його напіврозтулені губи свідчать про те, що він видихає крик боротьби. Він є архетипом юнацького бунту проти несправедливості. Другий - зліва на полотні. Він носить піхотний кашкет і чіпляється за уламки.
• Помираючий молільник. Біля підніжжя Свободи вмираючий чоловік вдихає свій останній подих, знаючи, що його жертва була недаремною. Червоний шарф на талії, біла сорочка і синій піджак символізують французький прапор.
• Загиблих. Напівголий - це класична модель (на ім'я Гектор), представлена як алегорія загиблого героя. У сіро-блакитному плащі ми бачимо швейцарського гвардійця, поруч з ним, обличчям донизу, кірасира або кавалериста.
• Студенти. За буржуазією та робітниками йшли студенти, вони змішувалися з натовпом. Серед них виділявся один студент Політехнічної школи, якого можна було впізнати за бонапартистським капелюхом.

Передісторія

Праворуч, серед диму, видніється силует міста. Ми знаємо, що це Париж, бо можемо розрізнити вежі Собору Паризької Богоматері та кілька паризьких будівель.

Делакруа використовував архітектуру як символ для інформування про урбаністичний контекст, але він не претендував на зображення міста. У такий спосіб він також кинув виклик класичній традиції.

Можливо, вам буде цікаво:

• Неокласицизм: особливості неокласичного мистецтва та літератури.
• Романтизм: характеристика, представники та твори.

Стиль Делакруа

У всіх стилістичних елементах Делакруа ми знаходимо відгомони мистецтва бароко. Використовуючи техніку олійного живопису, Делакруа застосовує вільні, пароподібні мазки, що нагадують фактури Рубенса та Веласкеса.

Картина виражає драматизм, барвистість, напругу і динамізм. Світло відіграє виразну роль у служінні головним символам: прапору і Свободі, жертві полеглих і грудях повсталого народу.

Таким чином, Делакруа кинув виклик смаку неокласичного мистецтва, яке у Франції стало улюбленою естетикою офіційного сектору, але в той же час, нагадуючи нам про бароко, він також нагадує текстури та виразність Франсіско де Гойї-і-Лусьєнтеса у своїх перехідних роботах.

Дивіться також:

• Бароко: характеристика, автори та твори.
• Аналіз і значення картини 03 травня 1808 року в Мадриді Франсіско де Гойя-і-Лусьєнтес.

Значення малюнка Свобода на чолі народу від Delacroix

Свобода на чолі народу Ежена Делакруа можна інтерпретувати як захист свободи як неподільного принципу Республіки і як прославлення народу, головного героя цих історичних змін.

Полотно нагадує про Французьку революцію 1789 року, яка проголосила універсальні цінності свободи, рівності та братерства. Для Делакруа не може бути республіки без свободи, рівності та братерства. Республіка - це історичне та конкретне вираження народу-громадянина.

З чим ми пов'язуємо культурний вплив Свобода, що веде за собою людей Це полотно є компендіумом республіканської політичної теорії, що виражає цінності, які надихнули формування сучасних демократичних держав, якими ми їх знаємо сьогодні. Полотно є символом універсального республіканізму та боротьби за рівність.

З художньої точки зору, полотно є лібертаріанським за своїми формами. Делакруа переступив межі між живописними жанрами, змішуючи алегорії та символи з історичними фактами та сучасністю. Він також відкинув класичний академізм та емоційну стриманість, щоб створити вільну та експресивну лінію і присвятити себе мистецтву, яке є відданим справі.

Історичний контекст картини Свобода, що веде за собою людей

Після падіння Наполеона Бонапарта французька монархія була відновлена. Цей період отримав назву Другої Реставрації. Процес поставив під сумнів деякі права громадян, досягнуті після Французької революції 1789 року, девізом якої були "свобода, рівність і братерство".

Намагаючись повернутися до абсолютизму, король Карл X видав три ордонанси, які ігнорували конституцію:

• Ліквідація постановою новообраної Палати депутатів;
• Модифікація виборчої системи на користь консервативного блоку;
• Обмеження свободи преси.

Ці постанови спричинили низку заворушень, які незабаром переросли у народне повстання. Заворушення відбулися в Парижі 27, 28 і 29 липня 1830 року.

Їх ніхто не очолював, хоча найактивнішим сектором була буржуазія. Під час повстання до боротьби спонтанно долучилися діти та молодь.

Наслідки повстань включають в себе:

• Прихід до влади Луї Філіпа I і початок Липневої монархії.
• Початок циклу революцій на європейському континенті проти монархічних урядів.

Ті дні, що залишили такий слід, згодом стали також відомі як Trois Glorieuses що перекладається як "Три славні" або "Три славні дні".

Походження картини: самовираження відданого художника

Зображення Свобода, що веде за собою людей була написана в 1830 році, того ж року, коли відбулася революція. Це було не замовлення, а ініціатива художника з політичних переконань.

Делакруа був свідком подій, і саме тому він хотів висловити широку участь усіх верств населення. Можна сказати, що він брав участь по-своєму: намалювавши картину, яка була революційною за змістом і формою.

У листі від 28 жовтня того ж року він повідомив про це братові:

"Якщо я не воював за свою країну, то принаймні буду малювати для неї".

Французький уряд придбав роботу в 1831 році, і вона була виставлена на офіційному Салоні в грудні. Критики критикували її за технічну та композиційну свободу. Суперечки не вщухали з часом, тож твір помістили в сховище.

Лише у 1863 році її показали публіці в Люксембурзькому музеї, в рік смерті художника, а в 1874 році її передали до Лувру, де вона зберігається донині.

Біографія Ежена Делакруа

Ежен Делакруа: Автопортрет (деталь), 1837, полотно, олія.

Ежен Делакруа народився у Франції в 1798 році і вважається найвидатнішим представником французького романтизму.

Хоча він отримав своє прізвище від Шарля Делакруа, вважається, що його справжнім батьком був дипломат Талейран. Його матір'ю була Віктуар Ебен, нащадок родини ремісників.

Навчався в студії П'єра Герена, де його навчали художники Антуан-Жан Ґрос і Теодор Жеріко, які стали для нього справжнім орієнтиром.

Його найбільше захоплювали і вивчали фламандський художник Рубенс, голландський художник Рембрандт, іспанський художник Веласкес та італійський художник Паоло Веронезе, останній з яких належав до школи маньєризму.

Його найважливіші роботи включають:

• Свобода, що веде за собою людей (1830);
• Жінки Алжиру (1834);
• Смерть Сарданапало (1827);
• Різанина на Хіосі (1824);
• Човен Данте (1822);
• Греція закінчується на руїнах Міссолонгі (1826);
• Полювання на лева (1861).

Ежен Делакруа помер у 1863 році на батьківщині, страждаючи від туберкульозу.