Мексиканський муралізм - це живописна течія, що виникла одразу після Мексиканської революції 1910 року і набула справді трансцендентного значення. Це одна з перших живописних течій у Латинській Америці у 20-му столітті, яка свідомо взялася за розрив з європеїзуючою естетикою та легітимізацію латиноамериканської естетики в пошуках "автентичності".

Дієго Рівера: Сапата, аграрний лідер . 1931.

Зародження та становлення руху відбулося у 1920-х роках, що збіглося з закінченням Першої світової війни та періодом Великої депресії. Його розквіт тривав до 1960-х років і мав вплив на інші країни Латинської Америки. Але навіть сьогодні полум'я мексиканського муралізму все ще живе.

Інтелектуали, які належали до цього руху, прагнули виправдати Латинську Америку, і зокрема Мексику, у двох сенсах: естетичному та соціально-політичному. Щоб зрозуміти мексиканський муралізм, необхідно взяти до уваги кілька ключових моментів:

1. відданий мистецький рух

Дієго Рівера: Сцена "Земля і свобода". . Деталь муралу Історія Мексики: від завоювання до майбутнього .

1929-1935, Національний палац.

Мексиканський муралізм був політично заангажованим мистецьким рухом завдяки двом факторам: по-перше, Мексиканській революції 1910 року і, по-друге, впливу марксистських ідей.

Диктатура Порфіріо Діаса закінчилася після Мексиканської революції, яку підтримували, зокрема, Франсіско "Панчо" Вілья та Еміліано Сапата, і яка принесла нове середовище соціальних очікувань, що вимагало визнання прав народних верств в ім'я відродження націоналізму.

Хоча революція не була натхненна марксизмом, деякі інтелектуали, в тому числі муралісти, пов'язали ці два дискурси, коли ідеї міжнародної лівиці поширилися по всьому світу. Вони почали сприймати цю "нову" ідеологію та інтерпретувати роль мистецтва з її позицій.

Для митців, які перебували під впливом марксистських ідей, мистецтво було відображенням суспільства, а отже, мало бути вираженням відданості справі пригноблених класів (робітників і селян). Мистецтво, таким чином, стало інструментом на службі ідеалів революції та соціального виправдання в рамках класової боротьби.

Якщо історія Мексики пробудила в муралістах потребу пошуку національної ідентичності, то марксизм надихнув їх на розуміння мистецтва як ресурсу для ідеологічної пропаганди та візуалізації класової боротьби.

Це було настільки сильним, що муралісти створили Sindicato Revolucionario de Obreros Técnicos y Plásticos (Революційна спілка технічних і пластикових робітників) і орган для розповсюдження спілки під назвою Ель Мачете. який мав стати журналом Мексиканської комуністичної партії.

2. відновлення суспільної функції мистецтва

Хосе Клементе Ороско: Всезнання Каса де лос Азулехос, 1925 рік.

На початку 20 століття мистецькі тенденції диктувалися з Парижа, і найкращі художники світу їхали туди вчитися, в тому числі й латиноамериканські митці. Але з 19 століття умови виробництва мистецтва змінилися, великі меценати стали менш важливими, а замовлення на публічні розписи зменшилися. Більшість художників змушені були шукати притулку на полотнах,Так живопис почав втрачати свій вплив у суспільних справах.

Дедалі вільніша атмосфера першої хвилі авангарду та вага революційних політичних ідей стали живильним середовищем для мексиканських художників, які ініціювали мистецький бунт у своєму суспільстві.

Хосе Рамос Мартінес: Продавець алькатрасів , 1929.

Зміни почали формуватися в Мексиці в 1913 році, коли Альфредо Рамос Мартінес був призначений директором Національної школи образотворчого мистецтва і запровадив важливі реформи; його роботу продовжив художник Херардо Мурільйо, відомий як Доктор Атл, який прагнув вийти за межі європейських канонів у мексиканському мистецтві.

Коли в 1921 році Жозе Васконселос, автор книги Космічна раса Коли його призначили міністром народної освіти, він надав простір для муралів у громадських будівлях художникам для передачі революційного послання населенню - Дієго Рівера, Хосе Клементе Ороско та Давид Альфаро Сікейрос були першими, хто це зробив.

Докторе Атлант: Хмара . 1934.

В очах цих художників відбився інтерес: знайти автентично мексиканське мистецтво, яке б досягло мас і передало новий горизонт ідей та цінностей. Таким чином, також формувалося усвідомлення того, що є автентично латиноамериканським. Це мистецтво мало бути публічним, для людей і людьми. Тому ідеальним середовищем була стіна, єдине середовище, яке могло бути використане для цієї мети.по-справжньому "демократичним", по-справжньому публічним.

Дивіться також:

• Хосе Клементе Ороско.
• Мексиканський муралізм: особливості, автори та твори.

3. унікальний стиль у пошуках національної ідентичності

Дієго Рівера: Мріяти про недільний день в Alameda Central . 1947.

Мексиканські муралісти вважали художній академізм "буржуазним". Цей академізм був прихильний до європоцентричного погляду на релігійні, міфологічні чи історичні сцени, а також портрети та пейзажі. Ці умовності вивільнили творчий імпульс художників, які рухали авангард.

Авангардистські рухи відкрили шлях до художньої свободи, стверджуючи важливість пластичної мови над змістом. Муралісти дозволили собі просочитися цими формами і цією свободою, але не змогли відмовитися від трансцендентного змісту, лише додали фокус, який майже не розглядався в соцреалізмі: класову боротьбу.

Мексиканський муралізм вирізнявся низкою особливостей: окрім виокремлення власного стилю, він створив програмний порядок денний і висвітлив соціальні проблеми, які ігнорувалися. Таким чином, через мистецтво муралісти відродили та повернули собі естетику, культуру та національні питання корінних народів.

Таким чином, вони, у свою чергу, надихнули художників з латиноамериканських країн долучитися до справи мистецтва, яке було віддане історії і яке давало голос для побудови та відстоювання латиноамериканської ідентичності в протистоянні з нібито універсалізаційною моделлю Європи.

Див. також "El laberinto de la soledad" Октавіо Паса.

4. мистецька спадщина, що не підлягає колекціонуванню

Девід Альфаро Сікейрос: Polyforum Siqueiros Відкритий у 1971 році.

Стіна як середовище для мистецтва, так само як і арт-інсталяції, є проблемою для ринку. Такі роботи не можуть бути комерціалізовані, оскільки вони не є "колекційними". Але їх відрізняє одне: стіна є постійною, а інсталяція - ефемерною. І ця різниця підкреслює успішну мету муралістів: повернути живопису його публічний характер.

Той факт, що стіна була опорою для мексиканського муралізму, означає, що створена спадщина не може бути позбавлена своєї соціальної функції. Незалежно від того, що деякі з цих муралів були виконані всередині громадських будівель, вони все одно є частиною суспільної спадщини, а ті, що знаходяться на відкритих просторах або у повсякденному користуванні, наприклад, у школах і громадських будівлях, все одно є частиною суспільної спадщини.університети, серед іншого, все ще залишаються в межах досяжності для тих, хто часто відвідує такі місця.

Мексиканський муралізм залишив неоціненну спадщину завдяки роботам своїх художників, серед яких найбільш знаковими є Дієго Рівера, Давид Альфаро Сікейрос і Хосе Клементе Ороско, а також такі митці, як Херардо Мурільйо (доктор наук), Руфіно Тамайо, Роберто Монтенегро, Федеріко Канту, Хуан О'Ґорман, Пабло О'Хіґґінс і Ернесто Ріос Роча.

Дивіться також: Мурал El hombre controlador del universo, Дієго Рівера

5. суперечливий рух

Хосе Клементе Ороско, фреска для бібліотеки Бейкера, Дартмутський коледж, Ганновер, Нью-Гемпшир. 1934 рік.

Як дуже політичне мистецтво, мексиканський муралізм викликав багато суперечок, одна з яких стосується реальної ефективності стіни як суспільної підтримки. Дійсно, для деяких критиків було невідповідністю те, що ці стіни знаходилися в громадських будівлях, де селяни не могли до них дістатися.

Вони також вважали, що уряд ПРІ лицемірив, просуваючи мистецтво, яке звеличувало цінності мексиканської революції, після того, як усунув Сапару і Панчо Вілью з політичної сцени. Для цих критиків, більш політичних, ніж мистецьких, мексиканський муралізм був ще одним прихистком правлячої буржуазії.

Окрім мексиканського муралізму, інші пластичні рухи в Латинській Америці були натхненні соціальним викриттям та репрезентацією місцевих звичаїв і колориту. Крім того, існували рухи, які прагнули проникнути або поставити під сумнів європоцентричні схеми оцінки мистецтва, як, наприклад, модерністський рух у Бразилії, з його Маніфест антропофагів (Освальд де Андраде, 1924) Це мало вирішальне значення для проекції латиноамериканської культури того часу, ознаменувавши її присутність на міжнародній арені.

Однак така естетика, заснована на пошуку "латиноамериканської ідентичності", була використана західним світом як стереотип. Так, у статті чилійської дослідниці Кармен Ернандес, опублікованій Латиноамериканською радою соціальних наук (CLACSO), ці стереотипи коливаються між "екзотизацією" та "соціологізацією" мистецтва.Тобто, або Латинська Америка є "екзотичною/мальовничою", або це "соціальний донос".

У будь-якому випадку, за межами представленого змісту і суперечок, які вони викликають, немає сумнівів, що мексиканський муралізм був здатний створити естетику з власним авторитетом, цінну саму по собі, і яка стала точкою відліку в історії живопису, як мексиканської, так і міжнародної.

У цьому світлі легко зрозуміти, чому Рокфеллер найняв Дієго Ріверу для написання фрески і чому він також наказав стерти її, коли виявив обличчя Леніна посеред композиції.

Вас може зацікавити: Давид Альрафо Сікейрос: біографія та творчість мексиканського художника-монументаліста.