Енді Воргол вважається батьком поп-арту - мистецької течії, що виникла в середині 20-го століття, яка включила теми масової культури в репертуар мистецтва і зруйнувала ореол інтелектуалізму, з яким сприймалося мистецтво, особливо після таких течій, як абстрактний експресіонізм Джексона Поллока.

Воргол був провокаційним і скандальним художником, який не приховував свого інтересу до грошей. Його геній полягав у здатності ламати мистецькі стереотипи, застосовувати до мистецтва критерії рекламної комунікації та викривати лицемірство у сфері мистецтва.

У цій статті ми запрошуємо вас здійснити подорож найбільш знаковими роботами автора, які позначили "до" і "після" в історії так званого сучасного мистецтва. Ці роботи дали поштовх численним і невичерпним дискусіям про роль і функції мистецтва в наш час.

Серія Банки для супу Campbell's

Банки для супу Campbell's Трафаретний друк і синтетичний полімер на полотні. 1962.

Хто сказав, що банка супу може бути мистецьким об'єктом? Це була одна з перших суперечок, яку Енді Воргол викликав цією провокаційною роботою. Від індивідуального відтворення супу до формування серії, Воргол іронізує над реальністю суспільства споживання та мистецької спільноти, яка не бажає їй протистояти.

Якщо мистецтво має відображати символічну реальність або стан людини, чому воно відмовляється визнати всепроникний вплив індустрії та культури споживання на суспільство? Хіба культура споживання не є звичною реальністю для 1960-х? Зрештою, сам Воргол стверджував, що їв цей суп щодня протягом 20 років.

Цей споживчий об'єкт, непоетичний індустріальний продукт харчування, став темою для обговорення на культурній сцені. Але сміливість Воргола полягала не лише у виборі теми, а й у способі репрезентації та використаній техніці: серійному відтворенні зображень на основі шовкодруку.

Цим самим Воргол завдає удару по двох основних ключових моментах у світі образотворчого мистецтва: трансцендентності суб'єкта і цінності "унікального" та "оригінального" мистецького об'єкта.

Серія Мерилін Монро

Серія Мерилін Монро Шовкографія. 1967 рік.

У 1962 році Мерилін Монро померла у розквіті сил. Мерилін стала іконою американської поп-культури і справила величезний вплив на суспільну уяву. Але це не означало, що Мерилін була повністю оцінена. Навпаки.

Воргол розпочав серію портретів Мерилін Монро, використовуючи техніку шовкографії, в якій одне оригінальне зображення друкується знову і знову, причому чим більше разів зображення відтворюється, тим більше воно розмивається або спотворюється.

Таким чином Воргол викриває велике лицемірство голлівудського світу: Мерилін була іконою, зруйнованою через постійне виставляння її краси як нібито унікальної цінності.

Дивіться також: Поп-арт: характеристика, художники та найважливіші твори.

Автопортрет

Автопортрет Шовкографія, 1967.

Багато років свого життя Воргол був одержимий ідеєю заробляння грошей, і це призвело до того, що він намагався нав'язати себе світу мистецтва, застосовуючи правила реклами і свідомо нехтуючи правилами традиційного мистецтва.

Таким чином, Воргол ставився до себе як до ікони поп-культури через серію автопортретів, як показано на зображенні. Однак він застосовував різні автопортретні концепції та техніки протягом усього свого життя.

Расовий бунт

Расовий бунт Акрил і шовкографія на чотирьох лляних полотнах. 1964.

Більшість тем, які досліджував Воргол, були пов'язані з символами поп-культури, які він стверджував як об'єкти репрезентації. Ця характеристика принесла йому репутацію поверхневого, але Воргол не був особистістю, яка не помічала того, що відбувалося навколо неї.

Після расових сутичок 1963 року Воргол створив серію провокаційних зображень, в яких засуджував лицемірство нації, яка заявляє, що виступає за рівність, але продовжує демонструвати ознаки расової дискримінації.

Воргол відтворює фотографію подій і втручається в неї синім, червоним і білим кольорами американського прапора. Жест є фронтальним: якщо американська культура представлена супом і Мерилін, то дискримінація - теж.

Для створення цієї роботи Воргол привласнив фотографію Чарльза Мура, опубліковану в журналі Життя що призвело до судового позову про порушення авторських прав.

Насправді цей образ, як і Народження Венери за Боттічеллі або їхні версії Мона Ліза складових елементів сучасного мистецтва ще з часів поп-арт Метою було трансформувати світ образотворчого мистецтва: привласнити символи, наявні в навколишньому середовищі, щоб надати їм нового значення.

Мао Цзедун

Серія Мао Цзедун Шовкографія. 1972-1973.

1960-ті роки припадають на період холодної війни, коли світ перебував під загрозою можливого ядерного протистояння між капіталістичними та комуністичними країнами. На той час радикальні ліві мали багато прихильників в інтелектуальних колах на Заході, але про жахливі злочини в комуністичних країнах за зачиненими дверима також ставало відомо.

Окрім того, що Воргол використовував образи відомих художників і втручався в них за допомогою своїх репродукційних технік, він також використовував образи немистецьких громадських діячів і включав їх до "пантеону" поп-ікон, щоб підкреслити їхню посвяту або ж іронізувати та трансгресувати над їхньою значущістю.

Політична подія пробудила у Воргола інтерес до зображення лідера китайського комунізму: у 1972 році, все ще в контексті холодної війни, президент Річард Ніксон вирішив відвідати Пекін, щоб зблизитися з Китаєм і розпочати процес переговорів. Воргол побачив у цьому підході мистецьку можливість. Він взяв образ знаменитого Червона книга Комісія відтворила її і втрутилася в неї.

На той час Воргол вже зробив те саме з такими політичними діячами, як Джекі та Дж.Ф. Кеннеді, Че Гевара.

Череп.

Череп. Шовкографія та акрил на полотні. 1976.

У 1970-х Воргол розробив серію черепів ( Черепи. Воргол, як художник, що так зосередився на поп-іконах, привернув до себе увагу критиків, коли оприлюднив цю серію.

Фахівці розробляють різні пояснення появи цієї теми в поп-контексті художника. Одне з них базується на події з життя Воргола 1968 року, коли він став жертвою вогнепального нападу письменниці-феміністки Валері Джин Соланас, яка на той час хворіла на шизофренію.напад залишив Уорхола на порозі смерті.

Інша частина критики пояснює цю серію "простою" потребою представити людський стан у єдиному аспекті, який є справді універсальним: можливість смерті.

Народження Венери за Боттічеллі

Народження Венери за Боттічеллі Трафаретний друк. 1984 рік.

Якщо Воргол щось і знав, так це те, що не тільки поп-ікони втрачають свій сенс після посиленого повторення в мас-медіа. Порожнеча сенсу не є винятково масовою. Також і в елітарній культурі сенс втрачається, розмивається завдяки простому повторенню знаку, позбавленого контексту. Це продемонстровано в його серіях Народження Венери за Боттічеллі .

Про Енді Воргола

Енді Воргол, сфотографований Джеком Мітчеллом.

Енді Воргол (1928-1987) народився в США в сім'ї словацького походження. Він відомий своєю творчістю як художник і режисер, особливо в рамках руху поп-арту або "поп-арту". поп-арт Воргол також був промоутером різних мистецьких діячів 1970-х і 1980-х років, таких як Жан Баскія.

У дитинстві він страждав на хворобу, відому в народі як танець святого Віта, яка змушувала його проводити довгі періоди відпочинку, час, який він використовував для розвитку своєї творчості.

Рання смерть батька означала дитинство в бідності, тож Воргол поставив собі за мету стати заможною людиною в зрілому віці, як це і сталося.

Воргол був суперечливим художником, через різні аспекти, серед яких ми можемо перерахувати:

• Інкорпорація символів масової культури в образотворче мистецтво.
• Використання техніки серійного відтворення ставить під сумнів поняття оригіналу в мистецтві.
• Демістифікація ідеї про те, що лише важкий і тривалий процес створення надає цінності твору мистецтва.
• Розуміння світу мистецтва, позбавленого містичного ореолу, щоб визнати його ринковий характер, який заперечується традиційними дискурсами.

Всі ці аспекти, які просував Воргол у розпал холодної війни, означали важливу трансформацію в орієнтації мистецьких інтересів його часу.

Воргол підкреслював всюдисущість масової культури та культурної індустрії і максимально використовував її для свого соціального та економічного піднесення.

Таким чином, у той самий час, як його творчість була великим іронічним дискурсом про соціальну неузгодженість, він сам свідомо став поп-іконою.