У "The Мона Ліза також відомий як "Джоконда Картина, твір епохи Відродження багатогранного художника Леонардо да Вінчі, була написана між 1503 і 1506 роками і сьогодні є одним з найважливіших символів західної культури. Наразі вона зберігається в музеї Лувр у Парижі, Франція.

Леонардо да Вінчі: Мона Ліза o Джоконда Олія на полотні. 77 х 53 см. 1503-1506.

У "The Мона Ліза вважається найвідомішою картиною у світі. Мало яка з них зазнала такої кількості досліджень і вивчень. Деякі з причин такої популярності картини наступні:

• Надзвичайний реалізм Леонардо да Вінчі у використанні математичних методів для вимірювання людських пропорцій,
• Унікальна методика сфумато яка також передає дуже передовий для того часу реалізм,
• Революцію, яку він породив у вимірах і формах портрета, вважають основою всього західного портретного живопису,
• Сума таємниць картини: від особистості моделі до того, чому Леонардо да Вінчі так і не виконав замовлення.

Аналіз результатів дослідження Мона Ліза

У "The Мона Ліза це твір, що належить до жанру живописного портрета. Цей жанр отримав поширення в епоху Відродження і може вважатися справжньою революцією, оскільки відкрито виражає антропоцентричний інтерес того часу. Отже, які ж композиційні особливості відомої картини?

Опис та характеристики

З композиційної точки зору, "Усе, що ми знаємо" - це Мона Ліза це портрет пейзажу в половину довжини або три чверті довжини, розділений на дві атмосфери: холоднішу (верхню) і теплішу, із землистими кольорами (нижню).

Поза жінки походить від "піраміди", що використовується для зображення мадонни Геометрія трикутна, тобто це трикутна геометрія.

1. трикутна композиція. 2. деталь рук. 3. деталь вуалі на обличчі та пейзаж на задньому плані.

Їхні схрещені руки утворюють основу піраміди. Світло, що застосовується до грудей і шиї, таке ж, як і до рук.

Центром картини є жіночі груди, на які спрямовані ліве око та пальці правої руки. Це підкреслює присутність фігури в композиції.

Її ліва рука зручно лежить на підлокітнику крісла і схрещена з правою рукою. Положення її рук разом з положенням крісла передає дистанцію між нею і глядачем.

Голова покрита вуаллю, що символізує цнотливість, яка часто зустрічається на портретах дружин. Використання такого типу вуалі також приписується вагітним або породіллям. Відсутні прикраси або особливі ознаки економічного хизування чи влади.

Позиція, яку займають у цьому питанні Мона Ліза Вона вказує на спокій і, разом з відведеним убік, але прямим поглядом на глядача, демонструє майстерність у володінні почуттями, що в той час не приписувалося жінці.

Вираз обличчя жінки на картині загадковий або двозначний, завдяки тому, що її погляд, тіло і руки спрямовані під ледь помітними різними кутами, що додає ілюзії, створеної технікою сфумато .

Лівий край картини - основа колони, що вказує на те, що жінка сидить у галереї.

Пейзаж на задньому плані намальований з повітряної перспективи. Димчастий синій колір і нечітка, розсіяна перспектива надають композиції більшої глибини.

Фоновий пейзаж демонструє певний дисбаланс, оскільки створює ілюзію ландшафту, розділеного надвоє. Однак між ними немає безперервності. Здається, що немає ніякої відповідності з точки зору висот і ліній.

Техніка

Зображення "Джоконда Леонардо да Вінчі застосував техніку олійного живопису на дереві. сфумато Він полягає в накладанні декількох шарів ніжної фарби, щоб пом'якшити або розбавити контури фігури і досягти відчуття природності та об'єму, що дозволяє сприймати фігури як частину решти композиції.

Завдяки сфумато Леонардо вдалося вдосконалити сприйняття тривимірності. Леонардо використовує техніку сфумато показати, як світло відбивається від вигнутих поверхонь, особливо від шкіри, залишаючи її гладкою, м'якою і природною.

Пояснення таємниці посмішки і погляду, що випромінює Мона. Ліза походить саме з техніки сфумато і природу людського зору.

Дійсно, прямий зір людини фокусується на деталях, але не на тінях, тоді як периферійний зір розрізняє тіні, а не деталі. Коли ми дивимося на Мона Ліза з різних точок зору, тонкі, розмиті шари техніки, що сфумато Це відбувається тому, що більше об'єму проектується збоку завдяки тіням, створеним тонкими шарами.

Значення Мона Ліза

Вираз " Мона. "Ліза" означає "пані Ліза". Мона. це зменшувальне від італійського мадонна а Ліза - ім'я моделі, яку ідентифікував Джорджо Вазарі, художник, архітектор і письменник епохи Відродження, який опублікував книгу. Життя найкращих італійських архітекторів, художників і скульпторів де він дав свідчення про картину.

Ідентичність моделі

Найбільш поширеною є теорія історика 16 століття Вазарі, який стверджує, що зображена жінка - це Ліза Герардіні. А хто така Ліза Герардіні? Вона була дружиною торговця шовком на ім'я Франческо дель Джокондо. Насправді, альтернативне ім'я "Джоконда що в перекладі з іспанської означає "весела", відсилає до її знаменитої посмішки та імені її чоловіка.

Інша теорія полягає в тому, що зображена жінка є "певною флорентійською дамою", за словами Леонардо, і що твір був замовлений Юліаном де Медічі. У цьому випадку вона могла бути соціально відомою дамою. Однак, якщо це так, то сумніви щодо її особи були б незрозумілими, оскільки вона була б повністю ідентифікована.

Справа ускладнюється, якщо взяти до уваги, що сучасні документи, які описують картину, могли посилатися на різні версії "Джоконда Саме існування таких версій надає твору загадкового контексту.

Версії "Джоконда

Майстерня Леонардо: Мона Ліза або Джоконда . 1503-1519 рр. Олія на полотні. 76,3 × 57 см. Музей Прадо, Мадрид.

Найпоширеніша теорія, як вона викладена в роботі Вазарі, полягає в тому, що картина "Джоконда Леонардо отримав замовлення від купця Франческо дель Джокондо і почав писати картину близько 1503 року. Однак, коли Вазарі описує роботу, він зазначає два дуже важливих факти: він посилається на наявність брів і вказує, що картина була незавершеною.

З часів Леонардо існують ще дві версії картини, які називаються Ілсворт "Мона Ліза y Мона Ліза в музеї Прадо Остання, як відомо, є копією, зробленою в майстерні Леонардо одним з його учнів, ймовірно, Андреа Салаї. Вона була виконана між 1503 і 1519 роками в тій же техніці і з тих же матеріалів: олія на дерев'яній (горіховій) панелі, розміром 76,3 х 57 см. Видно деякі відмінності в якості, наприклад, складність виконання. сфумато .

Що стосується Ілсворт "Мона Ліза Довгий час вважалося, що це підробка, не в останню чергу тому, що вона написана на полотні, на відміну від Лувру і Прадо. Однак останні наукові дослідження показують, що пігменти і матеріали відносяться до того ж періоду. Чи може це бути версія самого Леонардо? Насправді, чи може це бути перша версія картини?

Приписується Леонардо: Ілсворт "Мона Ліза . 1503-1516 рр. Полотно, олія. 84,5 см × 64,5 см. Приватна колекція, Швейцарія.

Найбільш очевидні відмінності від класичного Джоконда три:

• жінка, чиє обличчя має більш чітко окреслені брови, виглядає молодшою;
• чітко обрамлено між двома колонками та
• фоновий пейзаж незавершений.

Якщо це робота Леонардо, то може мати сенс припустити, що це була перша версія, враховуючи молодість моделі порівняно з Моною Лізою з Лувру та роки, які знадобилися Леонардо для створення картини. Модель здається тією ж самою.

Враховуючи цю останню інформацію, виникає питання: чи можливо, що ця картина була першою версією портрета? Чи міг Леонардо писати обидва портрети одночасно? Оскільки Вазарі говорить про незавершену Джоконду з бровами, чи міг він мати на увазі цей портрет або той, що знаходиться в Луврі? Якщо Вазарі мав на увазі той, що знаходиться в Луврі, чи могло бути так, що брови на Джоконда Чи було випадково видалено оригінальні файли під час процесу обслуговування або відновлення?

Ці питання без відповідей є частиною таємниць, що оточують роботу, яка привернула увагу всього світу, але чи достатньо їх, щоб пояснити надзвичайний феномен поширення картини?

Вам також може бути цікаво почитати про:

Історія створення Мона Ліза

"Джоконда була написана Леонардо між 1503 і 1519 рр. Найбільш поширеною є теза про те, що її замовив торговець тканинами Франческо дель Джокондо. Як це було характерно для художників епохи Відродження, Леонардо так і не завершив картину, тому відмовився віддати її, і вона залишилася в його володінні до кінця його днів.

Лише після його смерті, а можливо, незадовго до смерті, картину придбав король Франції Франциск I в середині 16 століття, заплативши за неї дванадцять тисяч франків. Після смерті Франциска I картину відправили до Фонтенбло, потім до Парижа і, нарешті, до Версаля. Після Великої французької революції, оскільки вона вважалася частиною французької державної скарбниці, її передали до музеюна зберігання до Лувру в 1797 році.

Вона залишається в Луврі до сьогодні, за винятком трьох перерв: перша, коли Наполеон забрав її до своєї опочивальні (з 1800 по 1804 рік), друга, коли її викрав з музею Віченцо Перуджа (з 1911 до повернення в 1914 році), і третя, коли вона була поміщена на зберігання в Шато д'Амбуаз під час Другої світової війни, а потім в абатство Лок.Боже.

Важливість Джоконда та її вплив на мистецтво

Жанр портретного живопису особистостей, яким ми його знаємо, виник на початку епохи Відродження, приблизно в 14 столітті, а це означає, що на той час, коли Леонардо писав картину "Джоконда На той час вже існувала більш-менш усталена традиція портретного живопису, яка підпорядковувалася певним конвенціям. Найпоширенішою моделлю до Мона Ліза Він зосередив свою увагу на зображенні фігури до середини тулуба, щоб обличчя, голова і плечі охоплювали всю композицію.

Сандро Боттічеллі: Посмертний портрет Симонетти Веспуччі Полотно, олія. бл. 1476-80.

На фото - зображення, яке Мона Ліза належить до жанру ренесансного портрета, але манера, в якій Леонардо да Вінчі намалював її, дещо відрізняється від традиції написання жіночих портретів того часу. Жінка дивиться прямо на глядача і впевнено йому посміхається - дві пози, притаманні радше аристократичним чоловікам, ніж жінкам.

На портреті Мона Ліза Зображено не лише обличчя, голову та плечі, але й торс аж до пояса, що відкриває руки та кисті і, таким чином, надає більших виразних можливостей. Таким чином, Леонардо розкриває більшу частину фігури, чого він не зміг би досягти, якби дотримувався попереднього зразка.

Рафаель: Вивчення "Мони Лізи" Леонардо . 1504.

Однак це був не єдиний портрет, створений Леонардо, і, крім того, якщо взяти до уваги той факт, що Леонардо зберігав його до кінця своїх днів, його вплив у ті часи обмежувався лише невеликим колом людей, яким вдалося його побачити. У будь-якому випадку, ми не можемо заперечувати, що вплив на це коло був важливим, аж до того, що вони залишили письмові свідчення. Так, наприклад, вРафаель вивчив його і використав як еталон для свого портрета Маддалени Доні.

Рафаель: Портрет Маддалени Доні або Маддалени Строцці . 1506 р. Олія на полотні. 65 × 45,8 см. Палаццо Пітті, Флоренція.

На оригінальному портреті Мона Ліза ми бачимо ознаки досконалості, якої Леонардо досягнув у розвитку техніки сфумато і, власне, вважається, що, врешті-решт, над цією картиною працював Леонардо, коли писав знамениту картину Іван Хреститель Це означає, що техніка Леонардо досягла б своєї досконалості в цих двох роботах, але чи випливає її нинішнє значення лише з його технічної досконалості?

Вплив крадіжки "Джоконда

Здається, що популярність Мона Ліза має відносно недавню атрибуцію, яка була спричинена крадіжкою, скоєною італійцем Вінченцо Перуджа, колишнім співробітником Лувру, 21 серпня 1911 р. Насправді, крадіжку помітили лише через 24 години, а це означає, що на той час вона не привертала особливої уваги охорони.

Викрадення Мона Ліза була по-справжньому скандальною, як через несподіванку крадіжки, так і через ставлення до розслідування, під час якого під підозру потрапили дві великі громадські постаті того часу: молодий Гійом Аполлінер і Пабло Пікассо. Аполлінера, фактично, затримали на тиждень для проведення слідчих дій. Після двох років розслідувань влада виявила місцезнаходження Перуджі, який перебував під вартою протягом двох років.намагався продати її Альфредо Гері, тодішньому директору галереї Уффіці у Флоренції.

Марсель Дюшан: L.H.O.O.Q. 1919. 19,7 х 12,4 см. Готовий. 19,7 х 12,4 см. Музей мистецтв Філадельфії, Філадельфія, штат Пенсильванія, США.

Викрадення Мона Ліза не лише привернула увагу світової громадськості до цього твору, але й вплинула на оцінку інших версій портрета, виконаних Леонардо або в майстерні Леонардо.

Ми маємо на увазі, зокрема, вищезгадані Ілсворт "Мона Ліза Пізня поява цього твору на полотні викликала підозри щодо його походження, оскільки багато хто вважав, що це може бути підробка, зроблена в той час, коли робота з Лувру перебувала в руках Перуджі.

Через кілька років після повернення картини, яка тепер сприймається широкою публікою як скарб, дадаїст Марсель Дюшан і сюрреаліст Сальвадор Далі завдадуть остаточного удару, щоб закріпити її славу, створивши кожен свою нешанобливу версію.

Коротше кажучи, всі ці питання є частиною контексту, який вплинув на надзвичайне поширення твору по всьому світу:

• існування декількох версій одного і того ж мотиву;
• Небажання Леонардо віддавати роботу;
• значні фінансові інвестиції, зроблені королем Франції Франциском I для його придбання;
• Бажання Наполеона бачити її у своїх покоях;
• пограбування, здійснене Перуджею і...
• нешанобливі пародії на Дюшана та Далі.

Все це лише підтверджує його актуальність як справжнього символу західної культури.