Готика - це захоплюючий стиль, тому що він поєднує мистецтво і нове богослов'я, яке зароджувалося в Європі близько 1100 року.

Деякі історики Просвітництва вбачали в цьому стилі вираз обскурантистської епохи, але готичне мистецтво було естетика світла У ньому проявився теоцентричний гуманізм, який поступився місцем ренесансному антропоцентризму.

Готика зародилася в пізньому середньовіччі у Франції, звідки поширилася на решту Європи, але кожна країна вбирала в себе елементи власної культури і, таким чином, набувала особливих рис.

Давайте познайомимося з деякими найбільш характерними рисами готичного мистецтва, а також з історичними подіями, цінностями та творами, які зробили його мистецтвом, що непідвладне часу.

Характерні риси та цінності готичного мистецтва

Собор як жертва і гордість

Собор Паризької Богоматері.

У готичному періоді собор був центром відліку, оскільки він був найвищою жертвою Богові і призначався для досягнення духовної та історичної трансцендентності.

Це був результат розквіту міст, коли процвітання сільської місцевості дозволило сформувати міські центри або бюргерства. . Мешканці міст, або бюргери, платили податки королю, що означало більше багатство для короля і більшу владу над соціальними інвестиціями.

Собори будувалися за участі всіх верств суспільства: цивільної влади, духовенства, жертводавців (як шляхетних, так і буржуазних) та ремісничих гільдій, які вперше в історії отримували заробітну плату.

З усіх цих причин готичний собор був одночасно і символом союзу між королем і єпископом, і символом буржуазної гордості. Крім кафедральних соборів, будувалися й інші собори. церкви, монастирі, палаци і різні типи будівель у цьому стилі.

Естетика світла

Інтер'єр Сент-Шапель, Франція.

Абат Сугер (1081-1151), який був радником королів Франції Людовика VI і Людовика VII, сформулював принципи естетика світла Він робить це, читаючи праці Псевдо-Діонісія Ареопагіта (5-6 століття нашої ери).

Згідно з цією течією, світло сприймалося як символ божественності, творця всього сущого. Якщо весь всесвіт був божественним творінням, то все в ньому було відображенням Божого світла. Отже, елементи життя, духовні чи матеріальні, були переоцінені з теоцентричної точки зору.

Для абата Шугера, як і для його сучасників, естетичне споглядання стало духовним досвідом. Це, безсумнівно, стало поворотним моментом у західній культурі.

Мистецтво та мистецькі об'єкти мали бути вираженням божественного світла, яке символізувалося за допомогою яскравість матеріалів та використання яскравих кольорів .

Нові архітектурні прийоми

Готичне мистецтво також стало можливим завдяки розвитку архітектурних розвідок, знахідки яких дали поштовх новому стилю і були інтерпретовані на основі естетики світла.

Поперечні склепіння

Найважливішим прийомом було ребристе склепіння - система склепінь, що перетинають дві гостроверхі або стрілчасті арки.

Цей перетин створює серію видимих ребер у структурі, що розподіляє вагу конструкції на колони, які тепер більш стилізовані, а також на контрфорси та підпори ззовні.

Інтер'єр Сент-Шапель, Франція. Стеля демонструє формування ребристих склепінь і видовбані стіни, які зараз замінені вітражами. Фото: Loïc Lagarde.

Контрфорси та контрфорси

Також з'являється наступне підпірні арки, що злітають У свою чергу, "літаючі" контрфорси розподіляють вагу в бік контрфорсів, роблячи непотрібними стіни, які раніше слугували для утримання ваги будівлі.

Контрфорси були увінчані вершини Вони виконують декоративну і водночас символічну функцію, оскільки надають будівлі більшої висоти.

Деталь летючих контрфорсів і контрфорсів, Йорк-Мінстер, Англія.

Вітражі та розарії

Завдяки новим архітектурним прийомам суцільні стіни були замінені великими вікнами, в яких були зроблені вітражі. вітраж Вони вперше в історії дозволили освітлювати інтер'єр будівель сонячним промінням, і в той же час замінили фрески романського мистецтва.

Використовувалися вітражі у вигляді загострених арок, а також розарії - круглі ажурні вікна, розташовані радіально.

Різнокольорові вітражі забезпечували абсолютно нове, драматичне і вражаюче освітлення. Світло всередині соборів було задумане як елемент божественного споглядання.

Деталь вітражу (рожеве вікно), Шартрський собор, Франція.

Дидактична природа образотворчого мистецтва

Готичне мистецтво має дидактичний характер, його послання зорієнтоване на прославлення втіленого Бога та єднання Бога з його творіннями, що стало видимим в образотворчому мистецтві, як в образотворчому мистецтві, так і в скульптура як живопис .

Фасади готичних соборів, як і раніше, будуть задумані як відкриті перехожому кам'яні книги, повні скульптурних рельєфів, спочатку пофарбовані в яскраві кольори.

У випадку внутрішнього оздоблення вітраж буде сприйматися як двері до одкровення, оскільки його ефекти сприяють духовному спогляданню.

Фасад Собору Паризької Богоматері в Ам'єні, Франція, в контексті світлового шоу 2010 року, яке реконструювало оригінальні кольори фасаду. Фото: Tabou & amp; divers.

Богословський гуманізм і тенденція до натуралізму в образотворчому мистецтві

Естетика світла нерозривно пов'язана з теологічним гуманізмом - філософською течією пізнього Середньовіччя, яка переоцінила гідність людини як божественного творіння.

Теми готичного мистецтва мають емоційну та експресіоністичну тенденцію. Символічні елементи романського мистецтва починають поступатися місцем натуралізму, який поступово вдосконалюється за рахунок усунення фронтальності. Наприклад, зображення розп'яття буде ставати все більш звивистим і гнучким.

Готика зображує Страшний суд як тріумф Христа, який він влаштовує при вході як алегорію біблійної фрази: "Я є двері".

Христос у величі, з алегоріями чотирьох євангелістів по обидва боки.

Тимпан головного фасаду Шартрського замку.

При цьому, крім Псалтиря, Книги Царств і Апокаліпсису, характерних для романського стилю, готичний стиль робить акцент на Євангелії. Крім того, образний репертуар включає в себе пророків, предків Христа і його апостолів.

Цікавим фактом є те, що у вітражах та інших мистецьких об'єктах люди також починають зображати ремісничі гільдії та жертводавці що уможливило його розробку.

Утвердження культу Марії

Хоча це правда, що культ Марії дуже давній, але саме в цей період він досяг свого піку. Деякі автори пояснюють це тим, що під час хрестових походів жінки залишалися вдома самі під впливом духовенства.

Жінки набували все більшої ваги, що допомагало їм виховувати своїх дітей у "куртуазній любові", з одного боку, а з іншого - поширювалося й утверджувалося почитання Богородиці та Марії Магдалини, єдиних жіночих референтів християнського наслідування в Новому Завіті.

Порта де ла В'єрж, Собор Паризької Богоматері, Париж, Франція.

Як наслідок, марійна тематика зростала, і багато соборів були названі на честь того чи іншого покликання до Діви Марії.

У цьому сенсі найбільш поширеними і шанованими темами були Благовіщення, Дитинство Діви Марії, Заручини Діви Марії і Богородиця у Величності, майже завжди з Дитятком Ісусом на колінах.

Дивіться також Собор Паризької Богоматері.

Поступова незалежність від образотворчого мистецтва

Скульптурні та живописні твори поступово набуватимуть незалежності від архітектури. Серед них будуть круглі скульптури , розпис панно y мініатюри або ілюмінації середньовічних манускриптів.

До цього додасться мистецтво літургійних предметів (табернаки, ківорії, патериці, монстранції тощо), виготовлених з дорогоцінних металів і каміння, щоб надати більше світла і краси. Вся розкіш - для Бога.

Сімабуе: Розп'яття 390 x 433 см, Музей Санта-Кроче, Флоренція.

Найбільш репрезентативні твори готичного мистецтва

Базиліка Сен-Дені, Франція

Базиліка Сен-Дені. Зверніть увагу, що північна вежа була розібрана в 19 столітті.

Це перша будівля в готичному стилі в Сен-Дені, Париж, Франція. Проект запропонував і керував будівництвом абат Суґер, а споруда була побудована між 1140 і 1144 роками.

Шартрський собор, Франція

Шартрський собор, фасад.

Цей собор, який називається Собор Успіння Пресвятої Богородиці, розташований у Шартрі, Франція, був освячений у 1260 році. Він був реконструйований із залишків старої романської церкви, яка постраждала від пожежі, що залишила лише деякі її елементи. Згодом був розроблений проект, який трансформував би його стиль у напрямку нової готики.

Сен-Шапель, Франція

Сен-Шапель, фасад.

Сент-Шапель - один з найбільш знакових творів французької готичної архітектури, також відомий як королівська каплиця на острові Сіті, розташована в Парижі. Її будівництво розпочалося в 1241 році і було завершено в 1248 році, що є унікальним явищем в архітектурі цього стилю. Вона була освячена для розміщення реліквій, які зберігав король Франції Сен-Луї.

Кельнський собор, Німеччина

Собор Святого Петра в Кельні, фасад.

Його будівництво розпочалося у 1248 році, а завершилося лише наприкінці 19 століття, а саме у 1880 році.

Кафедральний собор Бургоса, Іспанія

Кафедральний собор Бургоса, фасад.

Кафедральний собор Бургоса називається Santa Iglesia Catedral Basílica Metropolitana de Santa María. Його будівництво почалося в 1221 році. Він був натхненний французьким готичним стилем, але протягом століть зазнав різних перебудов, остання з яких відбулася в 18 столітті.

Міланський собор, Італія

Міланський собор, фасад.

Цей собор також відомий як Міланський собор Він присвячений Різдву Пресвятої Діви Марії. Його будівництво розпочалося пізніше, ніж витоки французької готики, лише у 1386 р. Це був один з найтриваліших будівельних процесів, який завершився лише у 1965 році.

Монастир Баталла, Португалія

Монастир Баталья, фасад.

Його назва насправді Convento de Santa Maria da Vitória, але в народі він відомий як Monasterio de Batalha або Монастир де Баталья. Він є частиною творів пізньої готики, але він розмежовує готичний стиль, характерний для Португалії, який називається Мануелінська готика Будівництво розпочалося у 1386 році і завершилося у 1517 році, одна частина якого залишилася незавершеною і сьогодні відома як "недосконалі каплиці".

Загадкове походження терміну "готика".

Існує дві теорії походження слова "готика", перша з яких полягає в тому, що цей термін використовувався як зневажливе позначення шрифту, який з'явився наприкінці 11 століття в англо-нормандському королівстві Франції внаслідок збільшення кількості переписувачів і потреби у більшій вільності для більшої швидкості письма.

Друга вважає, що термін "готика" використовувався в епоху Відродження для позначення мистецтва Середньовіччя готського походження, яке вони вважали неповноцінним і варварським.