Покоління 1927 року - це група іспанських поетів і письменників, які почали з'являтися на літературній сцені з 1920 року.

Назву було дано в результаті вшанування, яке деякі з її членів вшанували Луїса де Гонгору в Севільї на треті роковини його смерті в грудні 1927 року.

Ця група поетів змогла асимілювати літературну традицію та інтегрувати її з авангардними рухами того часу. Незважаючи на літературні відмінності, ці поети мали схожі естетичні смаки та інтереси, а також були близькими друзями.

До цього покоління традиційно відносять таких авторів: Педро Салінас, Хорхе Гільєн, Херардо Дієго, Дамасо Алонсо, Федеріко Гарсія Лорка, Вісенте Алейксандре, Еміліо Прадос, Рафаель Альберті, Луїс Сернуда та Мануель Альтолагірре, хоча ця група може бути й ширшою.

Члени "Generació del 27" на вшануванні пам'яті Гонгори в севільському Атенеумі.

Покоління 1927 року з'явилося в контексті безперервних соціальних і політичних змін. Лише за кілька років у країні відбулися дуже різні події.

Спочатку диктатура Прімо де Рівери між 1923 і 1930 роками, потім встановлення Другої Іспанської Республіки в 1931 році, і, нарешті, початок Громадянської війни в Іспанії в 1936 році, що призвело до загибелі та вигнання деяких письменників цього покоління.

Зараз ми розглянемо особливості поетичної творчості кожного з авторів, а також характеристики однієї з найважливіших груп поетів в іспанській літературі 20-го століття.

Головні автори "Покоління 1927

Педро Салінас (1892-1951)

Письменник і поет з Мадрида був найдовше жив серед Покоління 1927 року. Відомий як "поет кохання", його поетичну творчість можна розділити на три етапи.

У перший етап (1923-1932), Салінас знайшов велике натхнення в Хуані Рамоні Хіменесі та чистій поезії, яку він поєднав з авангардизмом. Видатні роботи цього періоду включають Прикмети (1923), Страхування від нещасних випадків (1929) y Байка і знак (1931).

З такими роботами, як Голос, який належить вам (1934), Причина для любові (1936) y Довгий плач (1939) Салінас починає свою другий етап (1931-1939), в якій він заглиблюється в любовні переживання.

Для поета любов - це те, що надає сенс світу:

Я не хочу жити

острови, палаци, вежі.

Яка велика радість:

живіть у займенниках!

Знімайте свої костюми,

вивіски, портрети,

Я не хочу, щоб ти була такою,

замаскований під іншого,

дочка чогось.

Я хочу, щоб ти був чистим, вільним,

незвідне: ти.

У "The ТРЕТІЙ ЕТАП (1939-1951) позначений періодом заслання поета і включає наступні твори: Передбачається, що (1946), Все стало зрозуміліше (1946) y Довіра (Це період, коли авторська прихильність до реальності переважає і відображає його невдоволення у таких віршах, як Зеро. з Все стало зрозуміліше про загрозу атомної бомби.

Хорхе Гільєн (1893-1984)

Цей письменник з Вальядоліда поєднував кар'єру вчителя з поетичною творчістю, Зачин, фінал і пісня (1928), його найвидатніший твір, який має чотири версії.

У його творчості можна виокремити два етапи: з одного боку, це перший етап До війни Гільєн, на відміну від решти авторів цього покоління, зберігав оптимістичне бачення життя і світу. Вся його творчість зібрана у книжці Піснеспів (1928), яка має наступні видання.

У своєму другий період Після війни Гільєн, перебуваючи в еміграції, змінив свій погляд на світ, ставши менш оптимістичним, щоб свідчити про біль і несправедливість. Найважливішими його роботами є Галас опублікований у трьох частинах: Маремагнум (1957), Що вони вийдуть у море. (1960) y Бути на висоті (1963).

У цьому фрагменті вірша під назвою Надзвичайна історія який він написав про бомбардування Роттердама під час Другої світової війни, є одним з найбільш репрезентативних творів цього періоду:

І під демонічними потоками,

Повторна лють

За допомогою методу,

Це було досягнуто - майже

Повне знищення.

Минали хвилини, місяці, роки.

І я не вірю в руїни

Тільки жовтий ярамаго,

Жовтий колір часу,

порожнього часу на самоті.

Минали дні та тижні.

І вертикальна, новаторська,

З'явиться звична назва.

Роттердам - це вже Роттердам.

Будьмо!

(...)

Херардо Дієго (1896-1987)

Жерардо Дієго - поет і викладач родом із Сантандера, з величезним поетичним доробком, який важко класифікувати за етапами.

З іншого боку, в його творчості співіснують дві тенденції, з одного боку авангард яка інтегрує в собі ультрарадикалізм і креаціонізм, в якому виділяються наступні моменти Зображення (1922) y Посібник з пінопласту (1924) Автор висловив свою концепцію креаціоністської поезії так: "Вірити в те, чого ми не бачили, - це, мовляв, Віра; створювати те, чого ми ніколи не побачимо, - це Поезія". Ось суто креаціоністський вірш з його поетичної збірки Зображення :

З іншого боку, у традиційний У цій тенденції виділяються класицистичні метрики, такі як романс, децима або сонет. Сорія (1923), Людські вірші (1925) y Жайворонок по-справжньому (1941).

Його творчість також вирізняється тематичним розмаїттям: пейзаж, релігія, корида, музика і т.д. Він майже ніколи не звертається до соціальних чи політичних тем, хіба що у своїх роботах. Моральні оди (1966).

Дамасо Алонсо (1898-1990)

Професор, дослідник, критик і поет з Мадрида, чия поетична творчість поділяється на два етапи: The перший етап Основні впливи - Мачадо та Хуан Рамон Хіменес. З цього періоду переважає його творчість Чисті вірші, маленькі поеми міста (1924), серед яких виділяються сонети на кшталт цього, в якому він відмовляється від орнаментальності і дотримується простоти:

Як це було?

Двері, відчини.

Вино тихе і м'яке.

Ні матерії, ні духу.

і ранкове світло ясного дня.

Йшлося не про ритм, не про гармонію

Серце знає це,

але я не міг сказати, як це було.

Тому що це не форма, і вона не вписується у форму.

Язик, смертоносна глина, невміле долото,

залишає квітку концепції недоторканою

в цю ясну ніч мого весілля.

І він співає покірно, смиренно,

відчуття, тінь, нещасний випадок,

а вона заповнює мою душу.

У "The другий етап Під впливом повоєнного соціального контексту, вона відома однією з найважливіших і найвпливовіших своїх робіт Сини гніву ( Хоча можна сказати, що ця збірка віршів з біблійними та екзистенціалістськими дотиками є частиною того, що сам Дамасо Алонсо визначив як "вирвану з корінням поезію", до якої він також відносить і себе як поета.

Федеріко Гарсія Лорка (1898-1936)

Поет і драматург з Гранади, Федеріко Гарсія Лорка є одним з найвидатніших представників цього покоління. Він був одним з найвидатніших іспанських поетів і письменників 20-го століття. У його поетичній творчості виділяються два етапи:

За адресою перший етап Переважає суміш традиційного та популярного, де відчувається вплив Хуана Рамона Хіменеса, Рубена Даріо або Гонгори. На цьому етапі очевидним є трагічне бачення любові та смерті, а також схильність до маргінальних груп, щоб передати несправедливість та розчарування. На цьому етапі виділяються наступні моменти: Пісні (1927) y Романсеро Гітано (1928).

У другий етап Він пориває з традиційним, щоб розпочати подорож у сюрреалізм, зберігаючи при цьому свою солідарність з маргіналізованими, будь то расова чи сексуальна приналежність.

Основні моменти цього періоду включають Поет у Нью-Йорку (1940), його найуніверсальніший твір, що виник внаслідок глибокої особистої кризи, вирізняється використанням вільного вірша, складних метафор, образів і рим, які насправді натякають на урбаністичний пейзаж, сповнений суперечностей, що ув'язнюють людину.

Це можна побачити в цьому фрагменті сюрреалістичної поеми під назвою Ла Аврора:

Полярне сяйво в Нью-Йорку

чотири стовпи мулу

і ураган чорних голубів

що хлюпочуть гнилі води.

Світанок Нью-Йорка стогне

вниз величезними сходами

пошук між краями

нариси намальованої муки (...)

Вас може зацікавити: Найважливіші вірші Федеріко Гарсія Лорки (аналіз)

Вісенте Алейксандре (1898-1984)

Вісенте Алейксандре, поет родом із Севільї, лауреат Нобелівської премії 1977 року. Для Алейксандре "поезія - це не питання потворності чи краси, а питання зрілості чи комунікації". У його поетичній творчості можна виокремити три етапи.

У "The перший етап Художник вирізняється своїм песимізмом, з жалюгідною концепцією людини, яка прагне повернутися на землю і злитися з природою. Людина - це біль і страждання.

Серед найяскравіших робіт можна виділити такі, як Пристрасть до землі (1935), з віршами в прозі, в яких він наближається до сюрреалізму, Мечі як губи (1932) y Руйнування чи любов (1934), головною темою якого є кохання, що веде до болю або смерті.

Це відображено у таких віршах, як Після кохання:

Лежу тут, у темряві кімнати,

як тиша, що залишається після кохання,

Я злегка піднімаюся з глибин свого спокою

до самих країв, слабкі, приглушені, які вони солодкі.

І своєю рукою я переходжу через тендітні кордони твого життя

відкликано (...)

У другий транш Алейксандр відмовляється від сюрреалістичного напрямку, і своєю роботою Історія серця (1954), природа перестає бути головним героєм вірша, тепер це людина, і вона також залишає позаду песимізм попереднього етапу.

А-ля ТРЕТІЙ ЕТАП відповідають таким роботам, як Вірші про споживання (1968) y Діалоги про знання (1974), в якій поет досліджує старість через меланхолію, розмірковуючи про людський стан.

Еміліо Прадос (1899-1962)

Еміліо Прадос - поет з Малаги з багатим поетичним доробком, який можна розділити на три етапи.

У перший етап ви знайдете такі книги, як Погода (1925), Пісні доглядача маяка (1926), Повернення (1927), Таємниця води (1927) y Тіло переслідують (1928), в яких відчутний вплив Хуана Рамона Хіменеса та андалузького неопопулізму. У цей перший період виділяється його безпристрасна та споглядальна постава. У своїх віршах поет прагне розчинення власного тіла та природи.

У "The другий період Поетична творчість Прадоса зробила поворот у бік соціальної та політичної поезії. На цьому етапі сюрреалізм був очевидним не лише в його технічних засобах, але й у його соціальній прихильності.

Робота цього етапу викладена у трьох книгах: Підземний крик (1936), Плач у крові (1937), Пісенник для бійців (1938).

У "The ТРЕТІЙ ЕТАП Це період поезії великої емоційної інтенсивності, зумовленої екзистенційною кризою Прадоса, в якому ми можемо виділити такі книги, як: Закритий сад (1940), Пам'ять про забуття (1946), Антологія (1954) o Ріо-натура l (1957) У цьому фрагменті вірша Смерть і сад можна оцінити характерні риси цього періоду:

Я відмовилася від форми свого тіла;

плоть моєї втоми...

Для вірних моїх очей,

Я розрізаю луску надвоє

яка зробила мене живою людиною.

Рафаель Альберті (1902-1999)

Рафаель Альберті - художник і поет з Кадіса. Поряд з Гарсією Лоркою, Альберті був одним з провідних представників андалузької поезії 20 століття. У його поетичній творчості можна виділити три етапи.

У перший етап основні моменти Моряк на березі (1925), книга поезій, з якою він зробив собі ім'я і в якій можна сприймати традиційні та популярні форми. Тут багато тем, таких як ностальгія та туга за рідною землею, де він не живе.

Інші основні моменти цього етапу включають Господиня. (1926) y Світанок настінної квітки (1927) У цьому уривку з його збірки віршів Моряк на березі Вино поєднує в собі традиції, простоту і ностальгію:

Якби мій голос помер на землі

довести його до рівня моря

і залиште його на березі.

Доведіть його до рівня моря

і призначили капітаном

військового корабля (...)

З роботою Cal y Canto (1927), мотивований духовною кризою, Альберті розпочав перехід до сюрреалізму. Про ангелів (1928) - одна з найвідоміших його книг. другий етап, де переважає використання вільних зображень і віршів.

У "The ТРЕТІЙ ЕТАП Творчість Альберті позначена Республікою, Громадянською війною та вигнанням, в якому поет знову заглиблюється у свою ностальгію за батьківщиною, а також висвітлює свою політичну поезію. З цього періоду виділяються наступні вірші: Проповіді та оселі (1934), Між гвоздикою та мечем (1941) o Коплас від Хуана Панадеро (1949).

Луїс Сернуда (1902-1963)

Луїс Сернуда - поет і викладач із Севільї, чия поетична творчість поділяється на два етапи, з переважанням екзистенційного песимізму в усій його творчості.

У перший етап дві книги виділяються: Заборонені задоволення (1931) y Де живе забуття (1934), в якій можна побачити вплив сюрреалізму.

У своєму другий етап Під час заслання з'являються такі теми, як вигнання, туга за дитинством, самотність і смерть. З цього періоду можна виділити такі роботи, як Хмари (1940) y Спустошення химери (1962) Це фрагмент вірша під назвою Старе джерело написаний у вигнанні:

(...)

Наодинці,

затуливши чоло долонею, привид

повернувшись, ти будеш плакати, думаючи про те.

наскільки прекрасним було життя і наскільки марним.

Мануель Альтолагірре (1905-1959)

Мануель Альтолагірре - поет, друкар і кінорежисер з Малаги. Він був одним з наймолодших поетів "Покоління 27", і його поетичну творчість можна розділити на два основні етапи.

З одного боку, в перший етап до Громадянської війни виділяються наступні Гостьові острови (1926), Приклад (1927), Поезія (1931) y Усамітнення разом (1931).

У другий етап Під час його заслання виділяються такі роботи, як наступні Тимчасова хмара (1946), позначений трагічним соціальним контекстом, Кінець кохання (1949) y Вірші Америки (1955).

З цього періоду переважають вірші з духовним і містичним відтінком, як, наприклад, наступний фрагмент з поеми під назвою Розлука:

Моя самотність всередині мене,

вежа зі сліпих вікон.

Коли я простягаю руки

Я відчиняю їм вхідні двері

і даю килимову доріжку

для тих, хто бажає його відвідати.

Пам'ять малювала картини

які прикрашають його кімнати.

Ось мої минулі висловлювання

з моїм сьогоднішнім смутком контраст (...)

Вплив Гарсіласо де ла Вега, Хуана Рамона Хіменеса та Педро Салінаса помітний у його творах, в яких переважає музикальність, короткі вірші та класичні строфи, а також такі теми, як кохання, самотність та смерть.

Загальні характеристики

Синтез традиції та авангарду

Ця група поетів, як зазначав Дамасо Алонсо, "не виступала проти чогось". Вони цікавилися не лише популярною та культурною поезією іспанського літературного минулого, але й були відкриті до авангардних рухів, що відбувалися в Європі.

Можна сказати, що його вподобання були абсолютно інтегруючими, від традиційного до найактуальнішого на той час, деякі автори звертають увагу на нові естетичні течії.

Впливи

Впливи цієї групи були дуже різноманітними: від модернізму, на який орієнтувалися деякі автори цього покоління, через чисту поезію Хуана Рамона Хіменеса до авангарду, з його Рубеном Даріо, до авангарду.

Вони також звертаються до таких авторів, як Гарсіласо де ла Вега, Сан Хуан де ла Крус, Беккер і Луїс де Гонгора.

Стилістичні особливості

Серед стилістичних рис, які набувають значення у поетів Покоління 27-го року, можна виділити наступні:

• Переважання метафори та образу.
• Поліна використовує вільний вірш.
• Використання таких ресурсів, як синестезія та символи.

Загальні теми

За словами Росіо Лінероса Кінтероса, є чотири спільні мотиви, які домінують у поезії цих письменників: місто, природа, кохання та соціальні зобов'язання.

• У "The місто чиє бачення еволюціонує від позитивного ставлення до міста як місця прогресу до негативного наприкінці 1920-х років, коли місто стає несприятливим місцем для людини.
• Природа. Поети часто посилаються на сади, море, місяць, навіть на місця у своїх рідних містах.
• У "The любов розглядається як досвід, що надає повноти і сенсу життю, але також і як руйнівна сила, що призводить до розчарування.
• У "The соціальна активність Деякі автори на засланні відображали свою соціальну позицію у творах протесту та викриття.

Риси поколінь

Автори "Покоління 27-го" мають приблизний вік, оскільки більшість з них народилися між 1892 та 1902 рр. Більшість з них навчалися в Резиденції студентів у Мадриді та отримали схожу інтелектуальну підготовку. Крім того, більшість з них походили із заможної буржуазії та брали участь у таких літературних журналах, як Літературна газета .

Вони відвідали подію, яка об'єднала їх як ціле покоління: вшанування третьої річниці з дня смерті Ґунґори у 1927 році.

The Sinsombrero

Зазвичай, коли ми говоримо про покоління 1927 року, ми схильні думати про більш-менш замкнене ядро авторів-чоловіків. Однак існувала група жінок-мислительок, поетес і художниць, які також належали до цього покоління і зробили свій внесок у соціальну та культурну модернізацію, розвиваючи свою творчість. Це були

• Маруся Малло (1902-1995): художниця
• Маргарита Мансо (1908-1960): художниця
• Анхелес Сантос (1911-2013): художник
• Маргарита Жіль Роессе (1908-1932): скульпторка, ілюстраторка та поетеса
• Марія Замбрано (1904-1991): філософ і есеїстка
• Марія Тереза Леон (1903-1988): письменниця
• Роза Шашель (1898-1994): письменниця
• Ернестина де Шампурен (1905-1999): поетеса
• Конча Мендес (1898-1986): письменник, поет і сценарист

Посилання

Балло, Т. (2016) Las sinombrero: Без них історія не є повною. Еспаса.

Фрутос, Д. А. (2010). Коротка історія іспанської літератури Ediciones Alejandría S.A. (1-е вид.).

Пардо, Ф. Д. (2018). Коротка історія Покоління 27-го року Новтілус.