В історії західного мистецтва тема Страстей Христових є однією з найбільш розроблених, тому її іконографія нам знайома, але чи не вислизають від нас якісь приховані в мистецтві смисли Страстей Христових?

Пристрасть - це слово походить з латинської мови пасіонарність похідні, в свою чергу, від подвір'я Саме тому останні години агонії Ісуса з Назарету відомі як "страсті Христові".

Страсті Христові охоплюють кілька епізодів у Євангеліях, кожен з яких наповнений багатим символізмом. У них сконденсовано, з одного боку, здійснення старозавітних пророцтв про те, що посланий Богом буде відкинутий і вбитий, а з іншого боку, послідовність Ісуса, який у свою найтемнішу годину жив так, як проповідував.

Погляньмо на деякі твори, які зображують Страсті Христові в історії сакрального мистецтва.

Молитва в Оливному саду

Відсвяткувавши Пасху з апостолами і знаючи, що Юда зрадить його, Ісус усамітнюється, щоб помолитися в так званому Оливному саду. Не маючи можливості втекти, він духовно готується зустріти фатальну годину. Петро, Яків та Іван супроводжують його, але вони засинають. Обливаючись кров'ю від страждань, він благає Бога позбавити його від мученицької смерті: "Отче, якщо хочеш, відведи його від мене...".цю чашу, але нехай буде не моя воля, а Твоя".

Чаша з вином є символом крові, яка буде пролита. Як і вино, вона стане причиною життя і добра. На зображенні цієї сцени зазвичай присутній ангел, який, згідно з Євангелієм від Луки, прийшов до Ісуса, щоб укріпити його.

Ель Греко: Молитва в Оливному саду . 1607 р. Полотно, олія. 169 см × 112 см. Церква Санта-Марія-ла-Майо в Андухарі, Хаен.

У роботі Молитва в Оливному саду оливкові дерева У нижній половині картини зображені апостоли Петро, Яків та Іван у ракурсі та на ближчій відстані від глядача. У верхній половині Ісус молиться перед ангелом, який подає йому чашу.

Наслідуючи візантійський зразок, Ісус одягнений у пурпурову мантію, що символізує його божественний стан, і синій плащ, що символізує його людське втілення. На задньому плані праворуч видно свиту, яка йде, щоб схопити його. Як це характерно для Ель Греко, фігури більш стилізовані у верхній частині, щоб підкреслити їхній зріст.

Гойя: Молитва в Оливному саду Полотно, олія. 47 см × 35 см. Музей Каласансіо, Мадрид.

З різницею у понад два століття Франсіско де Гойя обирає для зображення Молитва в Оливному саду На відміну від Ель Греко, Гойя забарвлює свій одяг у білий колір, натякаючи на чистоту своєї душі. Жест його розкритих рук і погляд видають його тривогу за долю, яка чекає на нього попереду. Ісус Гойї - це стражденний Ісус, а техніка Гойї випереджає пафос експресіонізму. Лінія, яку використовує художник, показує, що його стильнаближався час дзвінків Чорні фарби .

Дивіться також: Таємна вечеря Леонардо да Вінчі.

Арешт Ісуса

Арешт Ісуса відбувся в найтемнішу годину тієї ночі в Гефсиманії, коли, знаючи про незаконність своїх дій, влада хотіла застати Ісуса зненацька. Їм знадобився зрадницький поцілунок Юди, щоб впізнати Вчителя, оскільки, згідно з апокрифічними джерелами, Ісус і Яків були дуже схожі і, на відміну від фарисеїв, влада Єрусалимазнали його мало або не знали зовсім.

Петро, переконаний, що настало відновлення Ізраїлю, вихоплює меча і відтинає вухо Малху, слузі первосвященика. Ісус докоряє йому, зцілює Малха і видає себе владі, щоб ніхто не помер за нього: "Це Я, Кого ви шукаєте", - каже Він.

Дуччо ді Буонінсенья: Арешт Христа. 1311. Темперна фарба на дереві.

З іконографічної точки зору, деякі художники зосереджуватимуться лише на одному з цих моментів, тоді як інші вирішать зобразити обидва моменти одночасно.

Дуччо ді Буонінсенья, живописець сієнської школи в контексті періоду міжнародної готики, зображує кожен з елементів сцени у своїй версії Арешт Христа Зліва видно, як Петро відрізає вухо Малхусу. У центрі Ісус отримує зрадницький поцілунок Юди, в той час як непропорційне оточення оточує Його, наче небезпечного злочинця. Праворуч апостоли тікають і залишають Його.

Караваджо: Арешт Христа . 1602, полотно, олія. 133,5 см × 169,5 см.

У своїй версії бароковий Караваджо зосереджується на поцілунку Юди. Ісус молитовно і мирно стискає руки, в той час як воїни наступають на нього. Очевидним є непропорційне застосування сили: охорона не лише переважає жертву, але й носить марні обладунки. Позаду Ісуса один з апостолів кричить і намагається втекти, в той час як іншого б'ють.Деякі екзегети стверджують, що це Іван.

Вас також може зацікавити: Бароко: характеристика, представники та твори.

Судовий процес

Спочатку Ісус постав перед первосвящениками, які, не маючи влади вбити Його, привели Його до римського прокуратора Понтія Пілата. Хоча Пілат не знайшов у Ньому жодної провини, за традицією відпускати в'язня на Пасху, він поставив присутніх перед вибором між Ісусом і розбійником Вараввою. Таким чином він "умив руки" від усякої відповідальності.

Зліва: Тінторетто: Ісус Христос перед Пилатом . 1567 р. Полотно, олія. 515 см × 380 см.

Праворуч: Альбрехт Дюрер: Понтій Пілат миє руки . 1512. 117 х 75 мм.

У західному мистецтві цей момент зображується не так часто, натомість частіше зустрічаються сцени, паралельні до суду, такі як зречення і каяття Петра. Проте, деякі художники зображували цю тему в різні її моменти.

У маньєристичних роботах Ісус Христос перед Пилатом Згідно з джерелами, Тінторетто зображує момент, коли Ісус повертається з дому Ірода Антипи, який на знак насмішки одягнув його в біле. Згідно з джерелами, Тінторетто брав за основу гравюру Дюрера.

Биття батогом

Пилат віддав наказ бичувати Ісуса, хоча не ясно, чи цей наказ був відданий до чи після смертного вироку. Згідно з Євангелієм від Івана, покарання бичуванням було спробою Пилата переконати Синедріон не вбивати Ісуса. Інші євангелісти стверджують, що наказ про бичування був початком мученицької смерті Ісуса, яка вже була вирішена.

Приписується Пальмі Молодшому: Биття батогом o Христос, прив'язаний до стовпа . 16 ст. Полотно, олія. 133 х 113 см.

У будь-якому випадку, в художньому зображенні цієї сцени художники зазвичай зосереджуються на потворності солдатів, які насолоджуються насильством, яке вони чинять над невинними. Таким чином, ця сцена є репрезентацією краси як образу добра, на противагу потворності як образу зла.

Ecce homo і терновий вінець

Згідно з Євангелієм від Івана, Ісус отримав терновий вінець і багряницю в момент бичування, після чого Пилат вирішив виставити його перед натовпом зі словами: "Ecce homo", що в перекладі означає "Ось людина". Згідно з Євангеліями від Матвія і Марка, саме після викриття і засудження Ісуса воїни увінчали його вінцем, одягнули в багряницю і вимовили слова "Ecce homo".ненормативну лексику.

У будь-якому випадку, атрибути Ісуса на картинах типу Ecce Homo y Терновий вінець (терновий вінець і багряниця) зазвичай однакові, залежно від задуму художника або євангельського сюжету, на якому він базується (наприклад, в Ecce homo Однак у терновому вінку Ісус з'являється наодинці з воїнами, тоді як у терновому вінку Ісус з'являється наодинці з воїнами, тоді як у терновому вінку Ісус з'являється наодинці з воїнами, тоді як у терновому вінку Ісус з'являється наодинці з воїнами, тоді як у терновому вінку Ісус з'являється наодинці з воїнами, тоді як у терновому вінку Він є один. Ecce homo Зазвичай на картині зображений Пілат один або з іншими додатковими персонажами, включаючи натовп.

Бош: Терновий вінець o Ненормативна лексика . бл. 1510 р. Олія на полотні. 165 х 195 см.

У "Терновому вінку o Ненормативна лексика На картині Босха зображені не лише солдати, але й єврейська влада, представлена чоловіком зліва від картини, який тримає посох з кришталевою кулею, в якій можна побачити обличчя Мойсея.

Тіціано: Ecce homo. 1543 р. Полотно, олія. 242 х361 см.

Художник епохи Відродження Тиціан, з іншого боку, пропонує нам таку версію Ecce homo у великому форматі, де очевидна напруженість сцени та насильство, яке чиниться над особою Ісуса.

З плином часу представлення повної сцени в Ecce homo Результатом стало унікальне зображення Ісуса на нейтральному тлі, яке прагне до позачасової побожності глядача. Таким чином, деякі художники дадуть сцену розп'яття Ecce homo в той час як інші намагатимуться розвинути пієтетний сенс. Так, наприклад, буде у випадку з Ecce homo Мурільйо у 1660 році, розташований в середині періоду бароко.

Мурільйо: Ecce Homo . бл. 1660 р. Полотно, олія. 52 х 41 см.

Дорога на Голгофу або Хресна дорога

Дорога на Голгофу, також відома як Хресна дорога "Голгофська дорога" - це послідовність з 14 сцен, яка підсумовує маршрут Ісуса від виходу з преторія до гробу. Цей маршрут живиться євангельськими та апокрифічними джерелами. Коли він не працює як серія, пластичне представлення "Голгофської дороги" зазвичай вдається до таких сцен, як накладання хреста, прохід Симона з Киринеї, прохід Вероніки, прохіддочок Єрусалиму і пограбування.

Ель Боско (?): Христос з хрестом на плечах Олія на полотні. 76,5 см × 83,5 см.

Авторство роботи Христос з хрестом на плечах не зовсім зрозуміла, оскільки Босх не мав звички підписувати чи датувати свої роботи. Це міг зробити він сам або його імітатор, оскільки, схоже, це досить пізно.

На цьому панно людяність Ісуса контрастує з тваринним і жахливим характером його жертв, людей, які дозволили принизити себе злом. У лівому нижньому куті можна побачити Вероніку, яка несе покривало, на якому позначено обличчя Ісуса. Вона теж є образом дару людяності.

Розп'яття

Розп'яття є кульмінацією страстей Христових. Тут символізм пронизує кожен елемент, а кожна деталь породжує інтерпретаційні варіації в мистецтві. Ісуса часто зображують на хресті в супроводі Марії, його матері, Марії Магдалини та Іоанна. Однак ми також знайдемо зображення Ісуса, розп'ятого в абсолютній самотності.

Ознакою того, що Ісус вже помер на хресті, є рана в його боці. Якби цієї рани не було на зображенні, то твір стосувався б останніх годин агонії, в яких Ісус вимовив так звані "сім слів".

Ель Греко: Розп'яття . 1600 р. Полотно, олія. 312 х 169 см.

За адресою Розп'яття У сцені зникає контекст, і хрест піднімається над темрявою атмосфери, символізуючи найтемнішу годину, остаточну годину смерті Ісуса.

Дієго Веласкес: Христос розп'ятий Полотно, олія. 250 см × 170 см, бл. 1632.

Дієго Веласкес, зі свого боку, пропонує одне з найвпливовіших зображень розп'яття, в якому він усуває елементи пафосу, характерні для цієї сцени, щоб надати перевагу зображенню Ісуса як найпрекраснішої людини серед людей, слідуючи Псалму 44 (45). Це, безсумнівно, аполонівська модель, яка контрастує з пошуками періоду бароко, до якого вона належить.

Веласкес вважає за краще, щоб Христос, який, як ми знаємо, помер від рани в боці, виглядав глибоко сплячим. На відміну від інших зображень, на картині Христос розп'ятий Веласкеса підтримується чотирма цвяхами за пропозицією Франсіско Пачеко, художника і автора трактатів, який відстоював історичність цієї іконографічної моделі.

Зняття з хреста

Ісуса розіп'яли в п'ятницю. Оскільки в суботу євреї не могли нічого робити, вони попросили римлян зняти тіло Ісуса до заходу сонця. Те ж саме мали зробити з двома розбійниками, розіп'ятими з обох боків. Щоб прискорити смерть розбійників, їм переламали кістки, але оскільки Ісус вже помер, воїн на ім'я Лонгин проткнув Ісуса в бік списомВін встромив списа, і з рани потекли кров і вода.

Рогір ван дер Вейден: Зняття з хреста . 1436. олія на полотні. 220 х 262 см.

Рогір ван дер Вейден, представник фламандського Ренесансу, включає в одну сцену два епізоди: Зняття з хреста і спазм Діви Марії, який, згідно з апокрифічним текстом, відомим як Дії Пілата Вперше Марія впізнала Ісуса в каравані Хресна дорога і не належним чином перед хрестом.

Згодом перевагу стали віддавати зображенню Матері, яка стоїть біля підніжжя Хреста ( Stabat Mater Відчувалося, що таке ставлення більше відповідатиме образу Марії як жінки віри.

Таким чином, ми бачимо в Зняття з хреста Мати контрастує з Марією Магдалиною та Марією від Клеофи, які лежать, плачучи, біля підніжжя хреста.

Рубенс: Зняття з хреста Олія на полотні. 420 х 310 см.

Ла П'єдад y Оплакування померлого Христа

Зняття з хреста часто пов'язують з іншими частинами: П'єтою та Оплакуванням померлого Христа, які в цьому порядку передують Святому Похованню. В Євангеліях немає жодних записів про жодну з цих частин.

За словами Хуана Кармона Муели, іконографія жаль Також з'явилася іконографія плачу, в якій Ісус лежить горизонтально, а всі плакальниці плачуть за ним.

П'єта, зокрема, є частиною духовності, відкритої до гуманізації релігійного змісту, де ідея Діви Марії як престолу, на якому Христос встановлює свою владу, поступається місцем матері, яка розділяє страждання з людством. Було природно уявити Діву Марію, засмучену цим трагічним епізодом, не тільки через трагічний результат, але особливо через те, що вонавикрито зло.

Джотто: Оплакування померлого Христа . бл. 1306 р. Фреска. 200 х 185 см.

За словами Кармони Муели, найскладнішим в іконографії "П'єти" було вмістити фігуру дорослого Христа на колінах матері. Спочатку деякі художники зображували сцену у супроводі кількох фігур, серед яких був і Ісус. Інші вирішили спотворити пропорції і зробити Марію більшою за Ісуса, як це робить сам Мікеланджело в "П'єті".свій знаменитий жаль Цей останній ресурс призвів до класичного пірамідального представлення, що дозволило збалансувати пропорції.

Мікеланджело: П'єта. 1498 р. Скульптура на білому мармурі. 195 х 174 см.

Дивіться також значення Скульптура Ла П'єдад Мікеланджело.

Поховання або Святе поховання

Згідно з Євангеліями, Ісус був обкутаний плащаницею і напахчений пахощами згідно з традицією. Біблійні джерела, однак, розходяться в думках щодо персонажів, які були присутні при цьому. Дії Пілата Іконографія була визначена:

• Діва Марія, мати Ісуса;
• Марія Магдалина, жінка, яку Ісус вшанував;
• Йосип з Аримафеї, який був членом Синедріону і таємно слідував за Ісусом;
• Никодим, фарисей і суддя;
• Марія Саломея, мати Якова Великого та Івана;
• Євангеліста Івана, який свідчить про його присутність на місці події.

Анонім (копія Рібери): Святе поховання. 17 ст. Полотно, олія. 159 см х 295 см.

Присутність Йосипа Ариматейського та Никодима, які до цього часу приховували своє слідування за Христом через страх перед владою, виділяється. Тому реакція обох є надмірною: якщо з одного боку Йосип Ариматейський наважується просити у Пилата дозволу поховати тіло, то Никодим перегинає палицю, приносячи до гробу тридцять фунтів миро, запашного алое, до якого принесли тіло Христа.

Заключні слова

Ці переповнені жести Никодима та Йосипа з Аримафеї, на нашу думку, принаймні до певної міри підкреслюють функцію символіки хліба і вина як тіла і крові Ісуса в оповідній послідовності Євангелій.

Якщо за життя Ісус був "хлібом", який живив духовні турботи віруючих, які ще не до кінця розуміли те, чого Він навчав, то Його пролита кров стала приводом для пробудження совісті та відваги. Пережите спонукало їх "відповідати".

З точки зору євангельських історій, перед обличчям сили зла, яка, здається, домінує над усім, добро перемагає, стає мужнім і будує спільноту. Ті, хто йшов наодинці, опинилися за столом, розділяючи хліб і вино аж до години воскресіння.