Герніка. це олійний стінопис, написаний у 1937 році іспанським художником, скульптором і поетом Пабло Руїсом Пікассо (Малага, Іспанія, 1881 - Мужен, Франція, 1973), який зараз знаходиться в Музеї мистецтв королеви Софії в Мадриді, Іспанія.

Пабло Пікассо: Герніка. . 1937. Полотно, олія. 349,3 x 776,6 см. Музей королеви Софії, Мадрид.

Картина була замовлена урядом Другої республіки в Іспанії для іспанського павільйону на Міжнародній виставці в Парижі в 1937 році, в розпал громадянської війни в Іспанії. Пікассо не отримав жодного замовлення на цей сюжет, тому йому знадобився певний час, щоб знайти відповідну концепцію. З цієї ситуації виникає низка сумнівів щодо генезису та власне сюжету картини.полотна.

Аналіз

Герніка. вважається однією з найважливіших картин у кар'єрі Пабло Пікассо і всього 20-го століття, як за своїм політичним характером, так і за стилем, сумішшю елементів кубізму та експресіонізму, що робить її унікальною. Що вона зображує, звідки походить її політичний характер і який сенс вкладає в неї художник, може запитати кожен, хто її побачить.

Що зображено на малюнку Герніка. ?

Наразі існують дві тези, які обговорюються в дискусіях щодо того, що являє собою Герніка. Пабло Пікасо: найпоширеніша версія, що вона була натхненна історичним контекстом Громадянської війни в Іспанії; інша, більш свіжа і скандальна, наполягає на тому, що це автобіографія.

Історичний контекст

Більшість джерел вказують на те, що таблиця Герніка. Герніка, розташована у Віскаї, Країна Басків, перебувала під контролем Другої республіки і мала три збройові заводи.

Як наслідок, 26 квітня 1937 року містечко Вілла-Васка-де-Герніка було розбомблене легіоном "Кондор" німецьких ВПС за підтримки італійської авіації. 127 людей загинули в результаті бомбардування, що викликало резонанс у суспільстві та вплинуло на міжнародну громадську думку.

Можлива автобіографія

Після аналізу ескізів до полотна та їх датування деякі дослідники задалися питанням, чи справді Пікассо від самого початку мав намір навмисно зобразити бомбардування Герніки.

У статті Макарени Гарсії під назвою Що, якби "Герніка" розповідала іншу історію? в якому він рецензує книгу Герніка: невідомий шедевр Хосе Марія Хуарранс де ла Фуенте (2019), повідомляється, що роботи були розпочаті до того, як стало відомо про бомбардування.

За словами Хуарранса, початковою темою була автобіографічна розповідь про сімейну історію художника з його матір'ю, коханками та донькою, яка ледь не померла, народивши його. Цю гіпотезу вже висунув Даніель-Анрі Канхвейлер, дилер і біограф художника з Малаги.

Чи може іконографічний аналіз підтвердити або спростувати цю інтерпретацію? Розглянемо нижче.

Вас може зацікавити: 13 важливих робіт для розуміння Пабло Пікассо.

Іконографічний опис

За адресою Герніка. Це поліхромна картина, палітра якої включає чорний, сірий, синій і білий кольори, завдяки чому художник максимально використовує сильні контрасти світлотіні, які дозволяють ці кольори.

Картина відображає дуальність двох сцен в одній: ліва частина нагадує інтер'єр будинку, а права - екстер'єр, об'єднані і розділені водночас порогами.

Поріг є важливим символом у художній уяві. Він уможливлює перехід зсередини назовні і навпаки, сполучає різні простори і світи. Тому, переступаючи будь-який поріг, людина потрапляє в небезпечну зону невидимих, але реальних битв - підсвідомість.

Щоб об'єднати різні аспекти картини, Пікассо використав техніку синтетичного кубізму, яка полягає в проведенні прямої лінії через картину, таким чином об'єднуючи не пов'язані між собою форми.

Світло на картині має вирішальне значення, щоб показати драму і зв'язок між різними персонажами, оскільки всі вони освітлені і всі разом у цьому стражданні.

Персонажі та цифри в Герніка.

До складу Герніка. зображено дев'ять персонажів: чотири жінки, кінь, бик, птах, лампочка і чоловік.

Жінки

Для Пікассо жінки ефективно зображують страждання і біль, оскільки він приписує їм цю емоційну якість.

Дві жінки, які волають до неба про справедливість, знаходяться по одній в кожному кінці картини, обрамляючи страждання. Жінка зліва волає про життя своєї дитини, що, можливо, символізує душевний біль і нагадує іконографію П'єдад. .

Жінка праворуч кричить про вогонь, що поглинає її, ймовірно, уособлюючи фізичний біль, і Пікассо вдається посилити відчуття замкненості, окресливши її квадратом.

Дві інші жінки створюють рух справа до центру роботи. Менша жінка ніби поглинається світлом, що виходить від лампочки в центрі кімнати, так що її тіло (по діагоналі) завершує трикутну композицію.

Інша жінка, немов привид, з'являється через вікно зі свічкою у напрямку до центральної фігури коня. Вона є єдиним безтілесним образом і єдиною, хто виходить або входить через вікно чи поріг, переходячи з одного світу в інший.

Вас також може зацікавити: Значення картини Пабло Пікассо "Авіньйонські дівчата".

Кінь.

Деталізація тварин: бика, голуба та коня.

Поранений списом кінь зазнає кубістичних викривлень голови та шиї, з рота якого стирчить ніж для язика, що вказує в бік бика.

Бик.

Бик у лівій частині картини напрочуд незворушний, він єдиний, хто дивиться на глядачів і спілкується з ними так, як це не вдається іншим персонажам.

У 1930-х роках Пабло Пікассо зробив бика постійною твариною у своїй іконографії, поки він не став символом лабіринту його життя.

Птах (голуб)

Птах дуже тонко розміщений між двома сильними тваринами на картині: биком і конем, але це не заважає йому кричати до небес так само, як і жінкам, обрамленим по обидва боки картини.

Лампочка

Лампочка, обрамлена своєрідним оком, з променями, подібними до сонця, панує над усією сценою і створює враження спостереження за всіма подіями ззовні.

Лампочка в інтер'єрі грає з неоднозначністю та подвійністю, коли ми не знаємо, ніч це чи день, інтер'єр чи екстер'єр. Вона переносить нас у світ за межами цього світу.

Чоловік.

Чоловік представлений однією фігурою, на землі, з витягнутими руками, фрагментованими на частини.

На підлозі з лівого боку ми бачимо його ампутовану руку, яка все ще тримає зламаний меч, поруч з єдиною крихітною квіткою в нижньому центрі картини, яка, можливо, символізує надію.

Смуги на його руці символізують бичування, що разом з розпростертими руками нагадує нам про розп'яття як страждання і жертву людини.

Дивіться також Кубізм

Значення Герніка

Пабло Пікассо так сказав про свою роботу:

Моя робота - це крик протесту проти війни та нападів ворогів Республіки, законно встановленої після виборів 31 (...). Живопис не для прикрашання квартир, мистецтво - це інструмент наступальної та оборонної війни проти ворога. Війна в Іспанії - це битва реакції проти народу, проти свободи. У стінописі, над яким я працюю, я працююпрацюючи, і на яку я дам право Герніка. і в усіх своїх останніх роботах я чітко висловлюю свою огиду до військової касти, яка занурила Іспанію в океан болю і смерті.

Однак войовнича заява Пабло Пікассо означала, що робота Герніка. Чи справді вона була натхненна бомбардуванням Герніки, чи це була відповідь на пропагандистські цілі іспанських лівих? Перефразовуючи Хосе Марію Хуарранс де ла Фуенте, Макарена Гарсія стверджує, що це було саме так:

Пікассо назвав Герніка. за її роботу, спрямовану на підвищення статусу і примноження його видимості в Європі, перетворення його на символ проти фашистського варварства іспанської війни.

Макарена Гарсія підсумовує висновки Хуарранса де ла Фуенте наступним чином:

Бик - це автопортрет Пікассо, жінка з непритомною дитиною - його кохана Марі Тереза Вальтер та їхня донька Майя в момент її народження, а кінь - його колишня дружина Ольга Коклова і загострений язик - його різкі суперечки з нею перед розставанням.

Що стосується жіночої фігури з лампою, яка визирає з вікна, то чи не асоціюється вона з матір'ю художника під час землетрусу, який вони пережили в Малазі?

В іншій статті під назвою "Герніка" - це сімейний портрет Пікассо? написана Анхелікою Гарсія і опублікована в El País У книзі Хуарранса де ла Фуенте також є посилання на цю книгу, в якій йдеться про це:

Воїн, що лежить на землі, є його найбільш суперечливою інтерпретацією, зізнається автор, який не сумнівається, що це художник Карлос Казагемас, якого, на його думку, Пікассо зрадив під час поїздки до Малаги.

Окрім визначення того, яка інтерпретація є правдивою, виникає низка запитань. Чи не позбавляє це сумнівів символічного значення, яке приписують роботі? Чи може бути так, що Пікассо розпочав проект як щось особисте і перед обличчям події переробив свої попередні ескізи перед остаточним виконанням? Чи може бути так, що він бачив у своїй картинівласну життєву історію метафорою війни?

Хоча початкові мотиви Пікассо можуть бути поставлені під сумнів, полеміка підтверджує полісемантичність мистецтва. У будь-якому випадку, можна інтерпретувати цю дискусію як знак часто неусвідомленої здатності художників виходити за межі маленького світу задекларованих намірів і вловлювати універсальні смисли. Можливо, в кожній роботі, як і в Алеф Борхеса, приховує живий всесвіт.