Амаду Нерво (1870-1919) - один із найвидатніших представників латиноамериканської модерністської літератури. На відміну від своїх сучасників, які культивували творчість, сповнену болю та меланхолії, він надавав перевагу позитивному погляду на життя.

Мексиканський поет вирізнявся творчістю, в якій переважали пошуки духовності, роздуми про буття, природу та любов.

Мадригал

Заради твоїх зелених очей я б втратив себе,

сирена з тих, що Улісс, прозорливий,

любили і боялися.

Заради твоїх зелених очей я б втратив себе.

Для твоїх зелених очей у чому, швидкоплинному,

Іноді меланхолія має тенденцію просвічувати крізь неї;

за твої зелені очі, сповнені спокою,

таємнича, як моя надія;

для твоїх зелених очей, ефективне заклинання,

Я був би врятований.

Кохання було однією з головних тем модерністської поезії, в якій кохана постає як майже нереальна фігура. Серед основних характеристик напряму - постійні алюзії на міфологію. Тут бажану жінку порівнюють з однією з сирен, яка зачарувала Улісса і змусила його втратити рішучість повернутися на Ітаку в Одіссея .

Очі, дзеркала душі, функціонують як зброя, що спокушає поета і дозволяє йому врятуватися. Крім того, у цих віршах ми бачимо, як переважає музичність, адже для модерністів ритм і звуковість є ключовими елементами будь-якої композиції.

У мирі та злагоді

Я благословляю тебе, Життя, на самому заході сонця,

бо ти ніколи не давав мені навіть марної надії,

немає несправедливої праці, немає незаслуженого покарання;

бо я бачу в кінці моєї важкої дороги

що я був архітектором власної долі;

чи витягав я мед, чи жовч речей,

це тому, що я клала в них жовч або смачний мед:

Коли я садила трояндові кущі, я завжди збирала троянди.

Щоправда, зима прийде за моєю солодкістю:

Але ти не казав мені, що травень триватиме вічно!

Звичайно, ночі мого смутку були довгими;

але ти не обіцяв мені тільки хороших ночей;

а з іншого боку, у мене було кілька тихо-спокійних...

Я любила, мене любили, сонце пестило моє обличчя.

Життя, ти мені нічого не винна! Життя, ми квити!

Це один з найвідоміших віршів Нерво, який відповідає його зрілій творчості і функціонує як своєрідна епітафія, оскільки він написав його за кілька років до смерті.

Тут він розмірковує про своє існування і дякує життю за все, що він пережив, як хороше, так і погане. До ідеї зустрічі зі смертю ставиться досить позитивно, оскільки він вже пережив все, що було потрібно для того, щоб відчути себе повноцінним.

День, коли ти мене кохаєш

День, коли ти мене полюбиш, буде яскравішим за червень;

Ніч, коли ти мене покохаєш, буде повною,

з нотами Бетховена, що вібрують у кожному промені

його невимовні речі,

і разом буде більше троянд

ніж за весь травень.

Кристалічні джерела

будуть спускатися по схилах

стрибкоподібний кристалічний

день, коли ти покохаєш мене.

День, коли ти мене кохаєш, приховані гаї

зазвучать небачені раніше арпеджіо.

Екстаз твоїх очей, всі джерела

що було і буде у світі, буде, коли ти полюбиш Мене.

Тримаючись за руки, як біляві молодші сестри,

У відвертих сукнях, підуть ромашки

через гори та луки,

перед твоїми слідами, в день, коли ти мене покохав...

І якщо ви зірвете його, він скаже вам, що він невинний

остання біла пелюстка: Пристрасно!

На світанку того дня, коли ти мене кохаєш,

всі конюшини матимуть по чотири зловісні листки,

а в ставку - гніздо невідомих мікробів,

розквітнуть містичні віночки лотоса.

День, коли ти мене полюбиш, стане кожним небом

чудове крило; кожен погляд, кожен погляд

з "Тисячі і однієї ночі"; кожен подих - пісня,

кожне дерево - ліра, кожна гора - вівтар.

День, коли ти мене кохаєш, для нас двох

вміститься в одному поцілунку блаженство Боже.

В "El día en que me quieras" присутній романтичний вплив, де переважає вираження емоцій, ідеалізація любовної зустрічі, адже того дня, коли жінка нарешті відповість взаємністю на його почуття, світ набуде сенсу.

Через слово поет прагне дати нам відчути, що означає бути закоханим, показуючи це своїми очима, порівнюючи кохання з незвичайною зустріччю з чотирилистою конюшиною та відкриттям Бога.

Француженці

Зло, яке володіє своїми ресурсами,

у жодній мерзенній пародії він не відчував жодного співчуття:

Мефістофель - косий Христос

який носить закручені вуса.

І ти, ти, невпинний, як благання

бездоганна і проста, як тубероза,

ти маєш трагічну гриву, позолочену вогнем

і жовті зіниці леопарда.

У "The фатальна жінка У цей період жінка розглядалася досить бінарно: або як відповідність ідеалу, або як вамп, що краде життєві сили свого коханого.

У цьому вірші ми можемо оцінити ще одну особливість руху: преціозність. Це стиль, що характеризується вишуканістю слів і використанням культурних посилань. Таким чином, це література, яка не є легкодоступною і вимагає читача, здатного розгадати кожну згадувану річ.

Це проявляється у використанні слів, які рідко зустрічаються в розмовній мові, таких як proficuo (вигідний) і mácula (пляма). Є згадки про квіти, такі як тубероза, які вирізняються своєю білизною і красою. Згадується також Мефістофель, демон п'єси. Фауст Гете.

Тоді жінка стає сумішшю ангела і демона, яку порівнюють з леопардом - привабливою, але неймовірно небезпечною і лютою твариною.

Ідентичність

Той, хто знає, що він єдиний з Богом, досягає Нірвани:

Нірвана, в якій вся темрява освітлена;

запаморочливе розширення людської свідомості,

яка є лише проекцією Божественної Ідеї

в часі...

Явище, зовнішній, марний плід

ілюзії, згасає: множинності більше немає,

і "я", захоплене, нарешті занурюється в безодню абсолюту,

І він має вічність у спадок!

Духовні пошуки були одним з найбільших захоплень Амаду Нерво; насправді, в юності він розпочав церковні студії, які так і не закінчив.

Таким чином, божественність є важливою частиною його творчості, як у цьому вірші, в якому образ християнського Бога змішаний з ідеєю буддійської нірвани.

Ідентичність" говорить про момент, коли Бог відкривається як присутність, що живе в людині, і ця зустріч призводить до стану, в якому людина звільняється від усіх земних неволь і піднімається до вічного миру.

Двері.

Через ці двері він втік, сказавши: "Ніколи!"

Через ці двері він має колись повернутися....

Зачинивши двері, він залишив

золоту нитку моєї надії.

Через ці двері він має колись повернутися.

Кожного разу порив вітру,

як слабка, нерішуча рука,

злегка трясе вікно

б'ється швидше, швидше, швидше

моє боягузливе серце, яке чекає на неї.

З мого столу я бачу

двері, про які мріють мої бажання,

і моє бажання причаїлося в очікуванні

у тремтячій глибині його очей.

Як довго, самотньо, невловимо

Я мушу чекати з невпевненим поглядом

щоб Бог повернув мене милосердним

жінку, яка втекла через ті двері?

Коли ці кристали затремтять

підштовхувані їхніми герцогськими руками

і своїм поцілунком вона повинна досягти мене,

яка приходить до мене зимовими ночами

побожний поцілунок зірки?

Господи, вже блідий насторожився:

О, Господи, вечір вже падає на мою стежку

і моя надія завмирає на місці!

Господи, зроби так, щоб двері нарешті відчинилися

і ввійде через неї Мій Улюблений!

...Через ці двері він має колись повернутися!

Пошук формальної досконалості був ще однією рисою, яку культивували модерністи: вірш мав бути досконалим за структурою, мовою та звучанням.

Таким чином, двері функціонують як центральний мотив, який постійно повторюється, натякаючи на можливість повернення коханої.

Загублена жінка постає міражем, який переслідує оповідача в його повсякденних справах і змушує його не втрачати надію на те, що вона колись повернеться.

Екстазі

Кожна ніжна троянда, народжена вчора,

кожен світанок, що вказує між рум'янцями,

залиш мою душу в екстазі зануреною...

Вони не втомлюються дивитися мені в очі

вічне диво життя!

Багато років тому я дивився на зірки

у мрячних іспанських ночах

і я знаходжу їх все красивішими і красивішими.

Багато років тому в морі, наодинці зі мною,

з хвиль я чую сварки,

і я все ще вражений дивом хвиль!

Щоразу, коли я знаходжу природу

більш надприродним, більш чистим і святим,

Для мене все навколо - це краса;

і з такою ж повнотою я люблю його

вуста матері, коли вона молиться

ніж рот дитини, коли вона співає.

Я хочу бути безсмертним, з сильною спрагою,

бо це чудове видовище.

якими нас обдаровує неосяжне творіння;

бо кожна зірка кличе мене,

і каже мені, як воно сяє: "Це те місце, де ти думаєш,

тут ми теж боремося, тут ми теж любимо".

У цьому вірші природа присутня як привілейований простір, в якому людина може споглядати велич буття.

На відміну від інших поетів того періоду, які досліджували меланхолію і страждання життя, Амаду Нерво вирішив підкреслити красу простих речей і допомогти читачеві оцінити чудеса світу, оспівуючи квіти, зірки, що сяють вночі, або чарівність матері з дитиною.

Відмова від відповідальності

О Сіддгартга Гаутамо, ти мав рацію:

тривоги приходять до нас від бажання; Едем

полягає в тому, щоб не бажати, зректися

повного, безповоротного, повного володіння;

Хто нічого не бажає, тому добре будь-де.

Бажання - це посудина нескінченної гіркоти,

восьминіг з ненаситними щупальцями, який водночас

які ріжуться, відроджуються для наших тортур.

Бажання - батько сплайну, пересичення,

і підступності в ньому більше, ніж у морських хвилях!

Хто п'є, як Цинік, воду з руки,

який здатен відвернутися від грошей,

хто любить Арканум понад усе,

тобто переможний, сильний, суверенний....

і немає миру, який можна порівняти з його багаторічним спокоєм!

У цих віршах йдеться про постійні духовні пошуки Амаду Нерво. Він згадує філософію Будди (Сіддхартха Гаутама), для якого зречення - це шлях до свободи душі.

Тому бажання встановлюється як негативна сила, яка прирікає людину на постійну незадоволеність, оскільки вони ніколи не будуть повністю задоволені. Нове бажання завжди прийде на зміну попередньому.

Via, Veritas et Vita

Бачити в усьому

духу інкогніто сліди;

Дивіться.

безперервно

в непроглядній таємничій ночі,

святу наготу зірок...

Зачекай!

Зачекай!

Що? Хто знає! Можливо, в майбутньому

і омріяний спокій... Безтурботний і сильний,

візьміть участь у цій пригоді

піднесений і передвіщає смерть.

А поки що любіть все і не любіть нічого,

посміхайтеся, коли світить сонце і коли туман;

подбати про те, щоб у буремні дні

не атрофуються крила, не спливають

мерзенного бруду, щоб забруднити наше пір'я.

Альма: Це найкраща орієнтація,

такий інстинктивний хід

яка показує нам зірку.

вглиб країни.

Навіть якщо ми нічого не знаємо про долю,

ніч запрошує нас не боятися її.

Це абетка світла, ясна і божественна,

Він каже нам: "Прийдіть до Мене: Я - Дорога,

Істину і Життя".

Via, Veritas et Vita означає "Шлях, Істина і Життя". Ця фраза міститься в Новому Завіті і є словами, які Ісус промовив під час Тайної Вечері.

Релігія була важливою частиною життя поета, і він пройшов через пошуки, в яких досліджував різні вірування, але наприкінці життя повернувся до християнства.

У цьому вірші наратор вирішує зберігати віру в Бога, намагатися бути доброю людиною і чекати смерті, щоб зустрітися зі своїм Спасителем.