Memento ռեժիսոր Քրիստոֆեր Նոլանի երկրորդ ֆիլմն է, որը թողարկվել է 2000 թվականին: Այն հիմնված է Memento Mori պատմության վրա, որը գրել է նրա եղբայր Ջոնաթանը:

Բրիտանացի ռեժիսորի այս ֆիլմը, որը կինոսերների շրջանում հայտնի է որպես «հետ նկարահանված ֆիլմ», արժանացել է նրա կինոգրաֆիայի ամենագնահատված և քննադատվածներից մեկը, քանի որ այն ներառում է բարդ հոգեբանական փազլ լուծելու համար:

Ֆիլմի ամփոփում

Լեոնարդը նախկին ապահովագրական հետաքննիչ է, ով տառապում է անտերոգրադ ամնեզիայով, մի հիվանդությամբ, որը խանգարում է նրան նոր հիշողություններ ստեղծել և պահել դրանք իր հիշողության մեջ: Միակ բանը, որ հիշում է, դա իր կնոջ բռնաբարությունն ու սպանությունն է, մի փաստ, որի համար նա ցանկանում է վրեժխնդիր լինել և սպանել մարդասպանին:

Հիշողության անսարքության պատճառով որոշումներ կայացնելու անկարողության բախվելով՝ նա որոշում է դաջել իր մարմնի վրա բոլոր այն հուշումները, որոնք նա համարում է անհրաժեշտ մարդասպանին գտնելու համար, մի տեխնիկա, որը նա կիսում է տեսախցիկի միջոցով Polaroid , որով նա լուսանկարում է, հետևի վրա նշումներ անելով, որոնք օգնում են նրան տեղեկություններ հավաքել: .

Այս հուշող համատեքստում հայտնվում են Թեդիի և Նատալիի կերպարները։ Մի կողմից, Թեդին կոռումպացված ոստիկան է, որը փորձում է օգնել Լեոնարդին իր հետաքննության հարցում:

Մյուս կողմից, Նատալին, Լեոնարդի ենթադրյալ ընկերը, ով շրջում է տեղեկատվությունը իր շահի համար և օգտագործում է Լեոնարդինազատվեք Դուդից, քանի որ վերջինս թմրավաճառ է, ով կփորձի սպանել նրան՝ վրեժ լուծելու իր ընկերոջ՝ Ջիմիից, նույնպես թմրավաճառ, ով իր գործողություններն արել է բարում, որտեղ Նատալին աշխատել է որպես մատուցողուհի։

Նատալին և Լեոնարդը զրուցում են սրճարանում:

Այս պատմությանը զուգահեռ, Լեոնարդի անցյալի հետ կապված, կա մի ենթասյուժե, որը վերաբերում է Սեմմի Ջանկիսի և նրա կնոջ իրադարձությանը: Երբ գլխավոր հերոսը ապահովագրական հետաքննիչ էր, նա զննեց դժբախտ պատահարի հետևանքով ամնեզիայից տառապող Սեմիի գործը և կնոջ հետ գնաց ապահովագրողի մոտ՝ պոլիսից գումարը հավաքելու համար։

Ընդ որում։ ժամանակ Լեոնարդ Նա համարել է, որ իր խնդիրն ավելի շատ հոգեբանական է, քան ֆիզիկական, և այդ կերպ մերժել է նրանց վճարումը, քանի որ ապահովագրությունը չի ծածկում հոգեկան հիվանդությունները:

Որոշման արդյունքում Սեմմիի կինը՝ դիաբետով հիվանդ: , խնդրում է իր ամուսնուն երեք չափաբաժին ինսուլին տալ՝ իմանալով, որ Սեմմին չի հիշի, թե ինչ եղավ հետո։ Կինը գնում է ուղեղի մահվան վիճակի, իսկ Սեմմին ընդունվում է հոգեկան հիվանդների կլինիկա:

Վերջապես երկու պատմություններն էլ համընկնում են, քանի որ Թեդին իրադարձությունների իր տարբերակում ակնարկում է, որ Սեմմիի պատմությունն իրականում կյանքի կյանքն է: Ինքը՝ Լեոնարդը. նա կլիներ իր կնոջ մահվան իրական պատճառը, բայց նա կորոշեր ջնջել այդ իրադարձությունն իր հիշողությունից և հորինել.զուգահեռ պատմություն, որը նրան կտանի վրեժի անսահման պարույրի մեջ:

Պահը, որում ենթադրվում է, որ Սեմմին և Լեոնարդը նույն անձնավորությունն են:

Ֆիլմի վերլուծություն

Այս ժամանակակից նուար ֆիլմը ներկայացնում է բարդ և փորձարարական սցենար, որտեղ կարևորությունը պատմությունը պատմելու ձևն է, այլ ոչ թե բուն պատմությունը: Որովհետև, եթե այս ֆիլմում ինչ-որ հետաքրքիր բան կա, դա կառուցվածքն է, որը Նոլանին գրեթե ռազմավարական կերպով ծառայում է հանդիսատեսի մոտ տարբեր հույզեր առաջացնելու համար: հանգեցնում է հետևյալ հարցի պարտադիր մոտեցմանը. ի՞նչ են մեզ ասում. Հարց, որը մեր գլխում քնած է մնում ֆիլմի դիտման մեծ մասի համար:

Իր հերթին ռեժիսորը վարպետորեն խաղում է սուսպենսի հետ , պատմողական ռեսուրս, որը նորություն չէ: Դա անելու համար այն տրամադրում է տեղեկատվության միայն մի մասը՝ մնացած ամեն ինչ թողնելով երևակայության ծառայությանը:

Սակայն ակնկալիքը ոչ միայն միակ պատմողական տարրն է, որով ռեժիսորը մարտահրավեր է նետում մեզ, այլ նաև գրազ է գալիս. Կինեմատոգրաֆիական պատմվածքի երկու հիմնարար բաղադրիչների վրա

Մի կողմից, գրեթե ամբողջ պատմության մեջ գերակշռում է ֆիքսված ներքին կենտրոնացումը, այսինքն՝ գրեթե ողջ տեղեկատվությունը, որը մենք գիտենք, գլխավոր հերոսի աչքերով է: Հաշվելու այս կոնկրետ եղանակըՊատմությունն անխուսափելիորեն ստիպում է դիտողին ապրել «էմպաթիկ գոյատևում» կերպարի հետ՝ նույնիսկ հանդիպելով նույն ընկալման խնդիրներին, ինչ Լեոնարդը:

Մյուս կողմից, ժամանակը նաև մարտահրավեր է ներկայացնում շրջված ժամանակի օգտագործման շնորհիվ: կառուցվածք, փաստ, որն ամրապնդում է դիտողի կարեկցանքը կերպարի նկատմամբ: Բայց ինչպե՞ս ենք մենք հասկանում պատմությունը պատմելու այս ձևը:

Պատմական տողեր. գեղագիտություն և կառուցվածք

Պատմությունը հասկանալու ավանդական ձևը հիմնված է արիստոտելյան տարբերակի վրա՝ մոտեցում, միջին և վերջ: . Թեև դա բոլորովին ճշգրիտ չէ, եթե փորձենք հասկանալ Memento:

Այս պատճառով անհրաժեշտ է գտնել չորս պատմողական տողերը, որոնց բաժանվում է ֆիլմը` հաշվի առնելով դերը: գեղագիտությամբ և խմբագրմամբ հասնելու համար, որ պարզ պատմությունն ակնհայտորեն բարդ է:

Առաջին պատմողական տող. Լեոնարդի պատմությունը

Առաջին պատմողական տողը, գլխավորը, պատմում է Լեոնարդի մասին և գեղագիտական ​​է ներկայացված է գունավոր: Այս սյուժեի համար Նոլանը օգտագործում է շրջված մոնտաժ, այսինքն՝ հետընթաց

Դրանում նա հիմնականում օգտագործում է միջին և սուբյեկտիվ կադրեր։ Տեսախցիկը անընդհատ հետևում է գլխավոր հերոսին, ինչը ամրապնդում է ներքին տեսակետը, քանի որ որպես հանդիսատես մենք գիտենք տվյալներ գլխավոր դերակատարի հետ միաժամանակ,առանց առաջնահերթության, մենք նրանից ոչ ավել, ոչ պակաս գիտենք:

Լեոնարդի դաջվածքներից մեկի սուբյեկտիվ կադրը:

Երկրորդ պատմողական գիծը` սև ու սպիտակով

Մյուս կողմից, նախորդին զուգահեռ, կա ևս մեկ պատմողական գիծ, ​​որը ներկայացված է սևով սպիտակով։ Ի տարբերություն նախորդի, այս մեկը նկարագրում է գծային մոնտաժ:

Նույնպես, այն տեղեկատվություն է տրամադրում՝ շնորհիվ ձայնային զրույցի պատմված գլխավոր հերոսի և հեռախոսազրույցի միջոցով, որը մանրամասներ է տալիս իր հիվանդության, նախորդ կյանքի և գրառումների համակարգի մասին, որը թույլ է տալիս նրան կապել իրադարձությունները:

Լեոնարդը հեռախոսով խոսում է հյուրանոցի իր սենյակից:

Երկրորդական պատմություններ

Այս հիմնական պատմողական գծերին հաջորդում են ևս երկուսը, որոնք թեև երկրորդական են, բայց հիմնարար նշանակություն ունեն ֆիլմի զարգացման համար. Սեմիի պատմությունը և Լեոնարդի կնոջ սպանության պատմությունը: Այս տեղեկատվությունը առաջարկվում է հետադարձ և flashforward տեխնիկայի օգնությամբ:

Պատմության կառուցվածքը. մոնտաժ և գույն

Առաջին հաջորդականությունից ռեժիսորը հեռուստադիտողի հետ սահմանում է մի տեսակ կոդ, որը պահպանվում է մոնտաժի և գույնի գեղագիտության միջոցով:

Մի կողմից՝ գետնին ընկած մարմնի լուսանկարը բռնած ձեռքի մանրամասն կադրը: Կամաց-կամաց պատկերն անհետանում է՝ թափահարելով լուսանկարը,Արհամարհելով տրամաբանական կարգը:

Այդ պահից պատկերները հետ են գնում. թուղթը վերադառնում է տեսախցիկի մոտ, ատրճանակը` Լեոնարդի ձեռքին, իսկ Թեդիի մարմնից դուրս եկած գնդակը վերադառնում է իր սկզբին: Սա պատկերացնելիս հասկանում ենք, որ ֆիլմը կառուցված է հակառակ հերթականությամբ, այն սկսվում է ավարտից:

Մյուս կողմից, էսթետիկան մեզ տեղեկատվություն է տալիս գույների փոփոխության շնորհիվ, որպեսզի հասկանանք հակառակ մոնտաժը: , և սև ու սպիտակի, որը հաստատում է իրադարձությունների գծային կառուցվածքը:

Դիսկուրսի այս գծային կազմակերպումը կմնա պատմության սկզբից մինչև պատմվածքի կեսը, որտեղ հաջորդականությունները գունավոր են, իսկ դրանք՝ սպիտակ: միաձուլվել և սև:

Համընկնում է այն տեսարանի հետ, որտեղ Լեոնարդը գտնում է ենթադրյալ հանցագործին, ով վերջ է տվել իր կնոջ կյանքին և, վերջապես, հանգեցնում է Թեդիի մահվան արդյունքին:

Պատմական սխեման: Memento -ից:

Միտքը, իսկական հերոսը

Եթե ֆիլմի վերջում մեզ հարցնեին, թե ով է Memento -ի գլխավոր հերոսը առանց որևէ մեկի: կասկածում ենք, որ մենք կպատասխանենք, որ դա Լեոնարդն է։ Սակայն իրականությունից հեռու ոչինչ չկա: Կա մի գաղափար, որը թեև թաքնված է, բայց չի դադարում դրսևորվել՝ մարդկային միտքը։ Եվ դա անում է սկզբունքորեն երկխոսության միջոցով: Սրանք մի քանի արտահայտություններ են, որոնք ստիպում են մեզ մտածել մարդկային մտքի փխրունության մասին.

Theհիշողությունը կարող է փոխել սենյակի ձևը և փոխել մեքենայի գույնը: Հիշողությունները խեղաթյուրում են, դրանք մեկնաբանություն են, ոչ թե արձանագրություն, և կապ չունի, թե դուք փաստեր ունեք:

Ես պետք է հավատամ իմ մտքից դուրս աշխարհին: Ես պետք է հավատամ, որ իմ արարքները իմաստ ունեն... նույնիսկ երբ չեմ կարողանում հիշել դրանք: Ես պետք է հավատամ, որ երբ աչքերս փակ են, աշխարհը դեռ այնտեղ է

Դու ճշմարտություն չես փնտրում: Դուք ինքներդ եք կերտում ձեր ճշմարտությունը:

Նոտերի, դաջվածքների և նկարահանումների հերթափոխը թույլ է տալիս մեզ հասկանալ, թե ինչ նրբագեղություն է գործում մեր հիշողությունը:

Ֆիլմում քաոս է տիրում, ինչպես մեր գլխում, երբ մենք բերում ենք. ետ է պահում հիշողությունները և խառնում դրանք հաշված վայրկյանների ընթացքում:

Բարդ պատմողական համադրման օգտագործումը ստիպում է դիտողին կարեկցել գլխավոր հերոսին և դրանով իսկ անհրաժեշտություն է առաջացնում մտածելու հիշողության կարևորության և այն մասին, թե ինչի մասին է խոսքը: մեր կյանքը նման կլիներ առանց նոր հիշողություններ պահելու:

Ֆիլմը մեզ` որպես դիտողների, ցույց է տալիս հիմնարար ուղղություն` հիշեցնելով մեզ, որ «մեզ բոլորիս հիշողություններ են պետք, որպեսզի իմանանք, թե ով ենք մենք»:

Քրիստոֆեր Նոլանի մասին

Պատկեր Քրիստոֆեր Նոլանի կողմից:

Քրիստոֆեր Նոլանը Լոնդոնում բնակվող է ռեժիսոր, սցենարիստ և պրոդյուսեր։ Նա իր կինեմատոգրաֆիկ կարիերան սկսել է երիտասարդ տարիքից,երբ նա նկարահանվում էր հոր Super 8 տեսախցիկով։ Հետագայում մասնագիտացել է անգլիական գրականության մեջ։ Նա ձայնագրեց իր առաջին կարճամետրաժ ֆիլմը Tarántula 1989 թվականին, իսկ ավելի ուշ՝ 1995 թվականին, նա նկարահանեց Hurtó-ն։ Միայն 1998 թվականին, երբ նա նկարահանեց իր առաջին լիամետրաժ ֆիլմը, Այնուհետև, ձայնագրվեց և ֆինանսավորվեց իր կողմից՝ հեռու կոմերցիոն կինոյից:

Նոր դարի գալուստով, նա համբավ ձեռք բերեց Memento, իր երկրորդ ֆիլմի պրեմիերայով, ապշեցրեց հեռուստադիտողներին և կինոքննադատներին պատմությունը պատմելու վարպետորեն:

Այդ պահից նրա կարիերան աճեց՝ հեռանալով կինոյի պատմությունը Նոլանի էությունը բացահայտող մեծ վերնագրեր. բարդ առաջարկ անկախ և կոմերցիոն կինոյի միջև՝ փիլիսոփայական և նույնիսկ տրանսցենդենտալ հիմքով:

Իր ֆիլմագրության մեջ որպես ռեժիսոր կարող ենք նշել հետևյալ անվանումները. 3>

• Հետևում եմ (1998)
• Հուշ (2000)
• Անքնություն (2002)
• Batman Begins (2005)
• The Prestige (2006)
• The Dark Knight ( 2008)
• Սկիզբ (2010)
• The Dark Knight Rises (2012)
• Interstellar (2014)
• Dunkirk (2017)

Եթե ձեզ դուր եկավ այս հոդվածը, կարող եք նաև կարդալ Քրիստոֆեր Նոլանի սկզբնական ֆիլմը