Memento di Christopher Nolan: analisi e interpretazione del film

Melvin Henry 19-08-2023
Melvin Henry

Memento è il secondo film del regista Christopher Nolan, uscito nel 2000, basato sul racconto breve Memento Mori scritto dal fratello Jonathan.

Questo film del regista britannico, noto tra i cinefili come "il film girato al contrario", è stato uno dei più elogiati e criticati della sua filmografia, in quanto si tratta di una puzzle problema psicologico complesso da risolvere.

Riassunto del film

Leonard è un ex investigatore assicurativo che soffre di amnesia anterograda, una condizione che gli impedisce di generare nuovi ricordi e di immagazzinarli nella memoria. L'unica cosa che ricorda è lo stupro e l'omicidio di sua moglie, per il quale vuole vendicarsi e uccidere l'assassino.

Di fronte all'incapacità di prendere decisioni, dovuta al malfunzionamento della sua memoria, decide di tatuarsi sul corpo tutti gli indizi che ritiene necessari per trovare l'assassino, una tecnica che condivide con l'uso di una telecamera. polaroid Il retro di queste fotografie è annotato con note che lo aiutano a raccogliere informazioni.

In questo contesto suggestivo, compaiono i personaggi di Teddy e Natalie: da un lato, Teddy è un poliziotto corrotto che cerca di aiutare Leonard nelle sue indagini.

Dall'altra parte, Natalie, presunta amica di Leonard, che distorce le informazioni a proprio vantaggio e usa Leonard per sbarazzarsi di Dood, in quanto quest'ultimo è uno spacciatore che cercherà di ucciderla per vendicarsi del suo fidanzato Jimmy, anch'egli spacciatore, che svolgeva le sue attività nel bar dove Natalie lavorava come cameriera.

Natalie e Leonard chiacchierano in un caffè.

Parallelamente a questa storia, in relazione al passato di Leonard, c'è una sottotrama che racconta la storia di Sammy Jankis e di sua moglie. Quando il protagonista era un investigatore assicurativo, ispezionò il caso di Sammy, che soffriva di amnesia a causa di un incidente, e si recò con la moglie alla compagnia assicurativa per riscuotere i soldi della polizza.

All'epoca, Leonard riteneva che il loro problema fosse più psicologico che fisico e quindi negò loro una richiesta di risarcimento in quanto l'assicurazione non copriva le malattie mentali.

In seguito a questa decisione, la moglie di Sammy, diabetica, chiede al marito di somministrare tre dosi di insulina, sapendo che Sammy non avrebbe ricordato quanto accaduto in seguito. La donna subisce una morte cerebrale e Sammy viene ricoverato in un istituto psichiatrico.

Alla fine, le due storie convergono perché Teddy lascia intendere, nella sua versione dei fatti, che la storia di Sammy è in realtà la vita stessa di Leonard: egli è stato la vera causa della morte della moglie, ma ha deciso di cancellare quell'evento dalla sua memoria e di inventare una storia parallela che lo porterà in una spirale infinita di vendetta.

Momento in cui si lascia intendere che Sammy e Leonard sono la stessa persona.

Analisi del film

Questo film noir Modern presenta una sceneggiatura complessa e sperimentale in cui l'importanza sta nel modo in cui la storia viene raccontata, piuttosto che nella storia stessa, perché se c'è qualcosa di interessante in questo film è la struttura, che Nolan usa quasi strategicamente per suscitare diverse emozioni nel pubblico.

Il gioco narrativo che viene messo al servizio dello spettatore porta alla domanda obbligatoria: cosa ci stanno raccontando? Una domanda che rimane latente nella nostra testa per gran parte della visione del film.

Dal canto suo, il regista gioca magistralmente con la suspense A tal fine, fornisce solo una parte delle informazioni, lasciando il resto all'immaginazione.

Tuttavia, la suspense non è l'unico elemento narrativo con cui il regista ci sfida, ma anche due componenti fondamentali della narrazione cinematografica.

Da un lato, in quasi tutta la storia predomina una focalizzazione interna fissa, cioè quasi tutte le informazioni che apprendiamo sono attraverso gli occhi del protagonista. Questo particolare modo di raccontare la storia porta inevitabilmente lo spettatore a vivere un'"esperienza empatica" con il personaggio, anche affrontando gli stessi problemi di percezione di Leonard.

D'altra parte, anche il tempo è una sfida grazie all'uso di una struttura temporale invertita, che rafforza l'empatia dello spettatore con il personaggio. Ma come comprendere questo modo di raccontare la storia?

Linee narrative: estetica e struttura

Il modo tradizionale di intendere una storia si basa sulla versione aristotelica: inizio, centro e fine. Tuttavia, questo non è del tutto accurato se cerchiamo di comprendere Memento.

Per questo motivo, è necessario individuare le quattro linee narrative in cui è suddiviso il film, prestando attenzione al ruolo che gli elementi estetici e il montaggio svolgono nel rendere apparentemente complessa una storia semplice.

Prima linea narrativa: la storia di Leonard

La prima linea narrativa, quella principale, racconta la storia di Leonard ed è presentata esteticamente a colori. Per questa trama Nolan utilizza un montaggio inverso, cioè a ritroso.

La macchina da presa segue costantemente il protagonista, il che rafforza il punto di vista interiore perché, come spettatori, conosciamo i fatti nello stesso momento del protagonista, senza alcuna priorità, sappiamo né più né meno di lui.

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Scatto in soggettiva di uno dei tatuaggi di Leonard.

Seconda linea narrativa: bianco e nero

Parallelamente alla precedente, compare un'altra linea narrativa, presentata in bianco e nero, che a differenza della precedente descrive un montaggio lineare.

Fornisce inoltre informazioni attraverso un dialogo in voce fuori campo raccontato dal protagonista e attraverso una conversazione telefonica che fornisce dettagli sulla sua malattia, sulla sua vita precedente e sul sistema di appunti che gli permette di collegare gli eventi.

Leonard parla al telefono dalla sua stanza d'albergo.

Linee narrative secondarie

A queste linee narrative principali ne seguono altre due che, pur essendo secondarie, sono fondamentali per lo sviluppo del film: la storia di Sammy e l'omicidio della moglie di Leonard. Queste informazioni sono fornite con l'aiuto della tecnica del flashback y flashfoward .

Struttura narrativa: montaggio e colore

Fin dalla prima sequenza, il regista stabilisce una sorta di codice con lo spettatore che viene mantenuto attraverso il montaggio e l'estetica del colore.

Da un lato, il primo piano di una mano che regge la fotografia di un corpo steso a terra; gradualmente, l'immagine scompare mentre la fotografia viene scossa, sfidando l'ordine logico.

Da quel momento in poi, le immagini vanno all'indietro: il foglio torna alla macchina da presa, la pistola alla mano di Leonard e il proiettile che lascia il corpo di Teddy torna all'origine. Visualizzando questo, capiamo che il film è costruito in ordine inverso, a partire dall'epilogo.

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D'altra parte, l'estetica ci fornisce informazioni grazie all'alternanza del colore, per farci capire il montaggio inverso, e del bianco e nero, che afferma la struttura lineare degli eventi.

Questa organizzazione lineare del discorso permane dall'inizio fino alla metà della storia, quando le sequenze a colori e in bianco e nero si fondono.

Coincide con la scena in cui Leonard trova il presunto criminale che ha posto fine alla vita di sua moglie e che, infine, dà il via all'epilogo con la morte di Teddy.

Schema narrativo di Memento .

La mente, la vera protagonista

Se alla fine del film ci venisse chiesto chi è il protagonista di Memento Risponderemmo senza dubbio che si tratta di Leonard, ma non c'è niente di più sbagliato. C'è un'idea che, anche se nascosta, non smette mai di manifestarsi: la mente umana. E lo fa fondamentalmente attraverso il dialogo. Queste sono alcune delle frasi che ci fanno riflettere sulla fragilità della mente umana:

La memoria può cambiare la forma di una stanza e il colore di un'auto. I ricordi distorcono, sono un'interpretazione, non una registrazione, e non contano se si hanno i fatti.

Devo credere in un mondo al di fuori della mia mente. Devo credere che le mie azioni hanno un significato... anche quando non le ricordo. Devo credere che quando i miei occhi sono chiusi, il mondo è ancora lì.

Non si cerca la verità, si fabbrica la propria verità.

L'alternanza tra note, tatuaggi e istantanee ci permette di capire la delicatezza con cui lavora la nostra memoria.

Il caos ha la precedenza nel film come nelle nostre teste quando riporta alla mente i ricordi e li mescola in pochi secondi.

L'uso di una complessa giustapposizione narrativa porta lo spettatore a empatizzare con il protagonista e, così facendo, genera la necessità di riflettere sull'importanza della memoria e su come sarebbe la nostra vita senza la possibilità di immagazzinare nuovi ricordi.

Il film indica a noi spettatori una direzione primordiale, ricordandoci che "tutti abbiamo bisogno di ricordi per sapere chi siamo".

Trailer per Memento

Memento Trailer ufficiale HD

Informazioni su Christopher Nolan

Immagine di Christopher Nolan.

Christopher Nolan è un regista, sceneggiatore e produttore londinese. Ha iniziato la sua carriera di regista da ragazzino, filmando con la cinepresa Super 8 del padre. In seguito si è specializzato in letteratura inglese. Ha realizzato il suo primo cortometraggio Tarantola nel 1989 e, successivamente, nel 1995, ha girato Ha rubato. Solo nel 1998 ha realizzato il suo primo lungometraggio, Di seguito, girato e finanziato da lui stesso, lontano dal cinema commerciale.

Con l'arrivo del nuovo secolo, è salita alla ribalta con la prima di Memento, il suo secondo film, stupendo il pubblico e la critica cinematografica con una narrazione magistrale.

Da quel momento la sua carriera è in ascesa, lasciando nella storia del cinema grandi titoli che rivelano l'essenza di Nolan: una proposta complessa a metà strada tra il cinema indipendente e quello commerciale con una base filosofica e persino trascendentale.

La sua filmografia come regista comprende i seguenti titoli:

  • Di seguito (1998)
  • Memento (2000)
  • Insonnia (2002)
  • Batman Begins (2005)
  • Il prestigio (2006)
  • Il cavaliere oscuro (2008)
  • Inception (2010)
  • Il Cavaliere Oscuro - Il Risveglio (2012)
  • Interessante (2014)
  • Dunkerque (2017)

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Melvin Henry

Melvin Henry è uno scrittore esperto e analista culturale che approfondisce le sfumature delle tendenze, delle norme e dei valori della società. Con un occhio attento ai dettagli e ampie capacità di ricerca, Melvin offre prospettive uniche e approfondite su vari fenomeni culturali che influiscono sulla vita delle persone in modi complessi. Come avido viaggiatore e osservatore di culture diverse, il suo lavoro riflette una profonda comprensione e apprezzamento della diversità e complessità dell'esperienza umana. Sia che stia esaminando l'impatto della tecnologia sulle dinamiche sociali o esplorando l'intersezione tra razza, genere e potere, la scrittura di Melvin è sempre stimolante e intellettualmente stimolante. Attraverso il suo blog Culture interpretato, analizzato e spiegato, Melvin mira a ispirare il pensiero critico e promuovere conversazioni significative sulle forze che modellano il nostro mondo.