Memento Christopher Nolan rendező 2000-ben bemutatott második filmje, amely a következő novellán alapul. Memento Mori amelyet a bátyja, Jonatán írt.

A brit rendezőnek ez a filmje, amelyet a filmkedvelők körében "a fejjel lefelé forgatott filmként" emlegetnek, filmográfiájának egyik legtöbbet dicsért és legtöbbet kritizált alkotása, mivel a puzzle összetett pszichológiai probléma megoldása.

A film összefoglalása

Leonard egy volt biztosítási nyomozó, aki anterográd amnéziában szenved, ami megakadályozza, hogy új emlékeket hozzon létre és tároljon a memóriájában. Az egyetlen dolog, amire emlékszik, az a felesége megerőszakolása és meggyilkolása, amiért bosszút akar állni és megölni a gyilkost.

Azzal szembesülve, hogy memóriájának hibás működése miatt képtelen döntéseket hozni, úgy dönt, hogy a testére tetováltatja az összes olyan nyomot, amelyet szükségesnek tart a gyilkos megtalálásához, és ezt a technikát egy kamera segítségével osztja meg. polaroid A fényképek hátoldalát jegyzetekkel látta el, hogy segítsen neki az információgyűjtésben.

Ebben a szuggesztív kontextusban jelenik meg Teddy és Natalie karaktere. Teddy egyrészt egy korrupt zsaru, aki megpróbál segíteni Leonardnak a nyomozásban.

A másik oldalon Natalie, Leonard állítólagos barátnője, aki a saját érdekében kiforgatja az információkat, és Leonardot arra használja fel, hogy megszabaduljon Doodtól, mivel az utóbbi egy drogdíler, aki megpróbálja megölni őt, hogy bosszút álljon barátján, Jimmy-n, aki szintén drogdíler, és aki abban a bárban folytatta a tevékenységét, ahol Natalie pincérnőként dolgozott.

Natalie és Leonard egy kávézóban beszélgetnek.

Ezzel a történettel párhuzamosan, Leonard múltjával kapcsolatban van egy mellékszál, amely Sammy Jankis és felesége történetét meséli el. Amikor a főhős biztosítási nyomozó volt, megvizsgálta Sammy ügyét, aki egy baleset miatt amnéziában szenvedett, és feleségével együtt elment a biztosítóhoz, hogy behajtsa a biztosítási kötvényből származó pénzt.

Akkoriban Leonard úgy vélte, hogy a problémájuk inkább pszichológiai, mint fizikai, ezért elutasította a kártérítési igényüket, mivel a biztosítás nem terjedt ki a mentális betegségekre.

A döntés következtében Sammy felesége, aki cukorbeteg, megkéri férjét, hogy adjon be három adag inzulint, tudván, hogy Sammy nem fog emlékezni arra, ami utána történt. Az asszony agyhalottá válik, Sammy pedig egy elmebetegek klinikájára kerül.

A végén a két történet összefut, mert Teddy az ő verziójában arra utal, hogy Sammy története valójában Leonard saját élete: ő volt a felesége halálának valódi oka, de ő úgy döntött, hogy kitörli ezt az eseményt az emlékezetéből, és kitalál egy párhuzamos történetet, amely a bosszú végtelen spiráljába vezeti.

Pillanat, amikor azt sugallják, hogy Sammy és Leonard ugyanaz a személy.

A film elemzése

Ez a film noir A Modern egy összetett és kísérleti forgatókönyvet mutat be, amelyben a lényeg inkább a történet elmesélésének módjában rejlik, mint magában a történetben, mert ha van valami érdekes ebben a filmben, akkor az a szerkezet, amelyet Nolan szinte stratégiailag használ arra, hogy különböző érzelmeket ébresszen a nézőben.

A néző szolgálatába állított narratív játék a kötelező kérdéshez vezet: mit mondanak nekünk? Ez a kérdés a filmnézés nagy részében lappangva marad a fejünkben.

A rendező a maga részéről mesterien játszik a feszültség Ennek érdekében az információknak csak egy részét adja meg, a többit a képzeletre bízza.

A feszültség azonban nemcsak az egyetlen narratív elem, amellyel a rendező kihívás elé állít bennünket, hanem a filmes elbeszélés két alapvető összetevője is.

Egyrészt szinte az egész történetben egy rögzített belső fókusz uralkodik, vagyis szinte minden információt a főszereplő szemén keresztül tudunk meg. Ez a sajátos elbeszélésmód óhatatlanul is azt eredményezi, hogy a néző "empátiás élményt" él át a szereplővel, sőt, ugyanazokkal az érzékelési problémákkal szembesül, mint Leonard.

Másrészt az idő is kihívást jelent, köszönhetően a fordított időszerkezet használatának, amely megerősíti a néző empátiáját a szereplővel. De hogyan értjük meg a történet elmesélésének ezt a módját?

Elbeszélő sorok: esztétika és szerkezet

A történet megértésének hagyományos módja az arisztotelészi változaton alapul: eleje, közepe és vége. Ez azonban nem teljesen pontos, ha megpróbáljuk megérteni a történetet. Memento.

Ezért meg kell találni azt a négy elbeszélői vonalat, amelyre a film fel van osztva, figyelve arra, hogy az esztétikai elemek és a vágás milyen szerepet játszanak abban, hogy egy egyszerű történetet látszólag összetetté tegyenek.

Első elbeszélő sor: Leonard története

Az első, fő, narratív vonal Leonard történetét meséli el, és esztétikailag színesben jelenik meg. Ehhez a cselekményhez Nolan fordított montázst használ, azaz visszafelé.

A kamera folyamatosan követi a főhőst, ami megerősíti a belső nézőpontot, mert nézőként a főhőssel egy időben ismerjük a tényeket, mindenféle prioritás nélkül, nem tudunk többet és nem kevesebbet, mint ő.

Szubjektív felvétel Leonard egyik tetoválásáról.

Második narratív sor: fekete-fehér

Másrészt az előzővel párhuzamosan megjelenik egy másik, fekete-fehérben bemutatott elbeszéléssor, amely az előzőtől eltérően lineáris montázst ír le.

Emellett párbeszéd útján nyújt tájékoztatást a voice-over a főszereplő narrációja és egy telefonbeszélgetés, amely részleteket közöl a betegségéről, korábbi életéről és a jegyzetrendszerről, amely lehetővé teszi számára, hogy összekapcsolja az eseményeket.

Leonard telefonon beszél a szállodai szobájából.

Másodlagos elbeszélő sorok

Ezeket a fő elbeszélői vonalakat két másik követi, amelyek bár másodlagosak, de alapvető fontosságúak a film fejlődése szempontjából: Sammy története és Leonard feleségének meggyilkolása. Ezeket az információkat a flashback y flashfoward .

Narratív struktúra: montázs és szín

A rendező már az első jelenettől kezdve egyfajta kódot hoz létre a nézővel, amelyet a montázs és a színek esztétikája tart fenn.

Az egyik oldalon egy kéz közelképe, amely egy földön fekvő holttest fényképét tartja. Fokozatosan eltűnik a kép, ahogy a fényképet megrázzák, dacolva a logikai renddel.

Ettől a pillanattól kezdve a képek visszafelé haladnak: a papír visszatér a kamerába, a pisztoly Leonard kezébe, a Teddy testéből kilépő golyó pedig visszatér az eredetéhez. Ezt vizualizálva megértjük, hogy a film fordított sorrendben épül fel, a feloldástól kezdve.

Másrészt az esztétika a színek váltakozásának köszönhetően információt nyújt számunkra, hogy megérthessük a fordított montázst, valamint a fekete-fehérnek köszönhetően, amely megerősíti az események lineáris szerkezetét.

A diskurzusnak ez a lineáris szerveződése a kezdetektől a történet közepéig megmarad, amikor is a színes és fekete-fehér szekvenciák összeolvadnak.

Egybeesik azzal a jelenettel, amelyben Leonard megtalálja az állítólagos bűnözőt, aki véget vetett felesége életének, és amely végül Teddy halálával kiváltja a végkifejletet.

Az alábbi elbeszélő vázlat Memento .

Az elme, az igazi főszereplő

Ha a film végén megkérdeznénk, hogy ki a főszereplő a Memento Kétségtelenül azt válaszolnánk, hogy Leonard. Semmi sem állhatna azonban távolabb az igazságtól. Van egy eszme, amely bár rejtve marad, de soha nem szűnik meg megnyilvánulni: az emberi elme. És ezt alapvetően a párbeszéd révén teszi. Ezek azok a mondatok, amelyek az emberi elme törékenységén elgondolkodtatnak bennünket:

Az emlékezet megváltoztathatja egy szoba alakját, és megváltoztathatja egy autó színét. Az emlékek torzítanak, értelmezés, nem pedig feljegyzés, és nem számítanak, ha megvannak a tények.

Hinnem kell a saját elmémen kívüli világban. Hinnem kell, hogy a tetteimnek van értelme... még akkor is, ha nem emlékszem rájuk. Hinnem kell, hogy amikor becsukom a szemem, a világ még mindig ott van.

Nem az igazságot keresed, hanem a saját igazságodat gyártod.

A jegyzetek, tetoválások és pillanatképek váltakozása lehetővé teszi számunkra, hogy megértsük, milyen finoman működik az emlékezetünk.

A káosz a filmben is elsőbbséget élvez, ahogyan a fejünkben is, amikor másodpercek alatt felidézi és összekeveri az emlékeket.

Az összetett narratíva egymás mellé helyezése arra készteti a nézőt, hogy együtt érezzen a főhőssel, és ezáltal arra készteti, hogy elgondolkodjon az emlékezet fontosságán, és azon, hogy milyen lenne az életünk, ha nem tudnánk új emlékeket tárolni.

A film egy ősi irányba mutat nekünk, nézőknek azzal, hogy emlékeztet minket arra, hogy "mindannyiunknak szüksége van emlékekre ahhoz, hogy tudjuk, kik vagyunk".

Trailer a Memento

Christopher Nolanről

A képet Christopher Nolan készítette.

Christopher Nolan Londonban élő rendező, forgatókönyvíró és producer. Filmes pályafutását fiatal fiúként kezdte, amikor apja Super 8-as kamerájával filmezett. Később angol irodalomra szakosodott. Első rövidfilmjét a következő filmekkel készítette Tarantula 1989-ben, majd később, 1995-ben, lelőtte Ellopta. Csak 1998-ban készítette el első nagyjátékfilmjét, Következő, saját maga forgatta és finanszírozta, távol állt a kereskedelmi mozitól.

Az új évszázad beköszöntével a következő film premierjével vált híressé Memento, második filmje, amely a közönséget és a filmkritikusokat egyaránt meghökkentette mesteri történetmesélésével.

Ettől a pillanattól kezdve karrierje felfelé ível, és olyan nagyszerű címeket hagyott hátra a filmtörténetben, amelyek megmutatják Nolan lényegét: egy komplex javaslat a független és a kereskedelmi mozi között félúton, filozófiai, sőt transzcendentális alapokkal.

Rendezői filmográfiája a következő címeket tartalmazza:

• Követve (1998)
• Memento (2000)
• Álmatlanság (2002)
• Batman kezdete (2005)
• A presztízs (2006)
• A sötét lovag (2008)
• Kezdetben (2010)
• A sötét lovag felemelkedik (2012)
• Interestellar (2014)
• Dunkirk (2017)

Ha tetszett ez a cikk, akkor olvassa el Christopher Nolan Inception című filmjét is!