മെമന്റോ 2000-ൽ പുറത്തിറങ്ങിയ സംവിധായകൻ ക്രിസ്റ്റഫർ നോളന്റെ രണ്ടാമത്തെ ചിത്രമാണ്. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരൻ ജോനാഥൻ എഴുതിയ മെമെന്റോ മോറി എന്ന ചെറുകഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

"പിന്നിലേക്ക് ചിത്രീകരിച്ച ചിത്രം" എന്ന് ചലച്ചിത്ര പ്രേമികൾക്കിടയിൽ അറിയപ്പെടുന്ന ബ്രിട്ടീഷ് സംവിധായകന്റെ ഈ ചിത്രം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫിലിമോഗ്രാഫിയെ ഏറ്റവും പ്രശംസിക്കുകയും വിമർശിക്കുകയും ചെയ്ത ഒന്നാണ്, കാരണം അതിൽ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു മാനസിക പസിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

സിനിമയുടെ സംഗ്രഹം

ലിയോനാർഡ് ഒരു മുൻ ഇൻഷുറൻസ് അന്വേഷകനാണ്, ആന്ററോഗ്രേഡ് ഓർമ്മക്കുറവ്, പുതിയ ഓർമ്മകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ നിന്നും അവ തന്റെ ഓർമ്മയിൽ സൂക്ഷിക്കുന്നതിൽ നിന്നും അവനെ തടയുന്ന ഒരു രോഗമാണ്. തന്റെ ഭാര്യയെ ബലാത്സംഗം ചെയ്ത് കൊലപ്പെടുത്തിയത് മാത്രമാണ് അയാൾക്ക് ഓർമ്മയിലുള്ളത്, അതിന് പ്രതികാരം ചെയ്യാനും കൊലപാതകിയെ കൊല്ലാനും അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

അവന്റെ ഓർമ്മക്കുറവ് കാരണം തീരുമാനങ്ങൾ എടുക്കാൻ കഴിയാതെ വരുന്നു, കൊലപാതകിയെ കണ്ടെത്തുന്നതിന് ആവശ്യമായ എല്ലാ സൂചനകളും തന്റെ ശരീരത്തിൽ പച്ചകുത്താൻ അവൻ തീരുമാനിക്കുന്നു, ഒരു ക്യാമറ ഉപയോഗിച്ച് അവൻ പങ്കിടുന്ന ഒരു സാങ്കേതികത പോളറോയിഡ് ഉപയോഗിച്ച് അവൻ ഫോട്ടോകൾ എടുക്കുന്നു, വിവരങ്ങൾ ശേഖരിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന കുറിപ്പുകൾ പിന്നിൽ എഴുതുന്നു .

ഈ സൂചനാ സന്ദർഭത്തിൽ, ടെഡിയുടെയും നതാലിയുടെയും കഥാപാത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഒരു വശത്ത്, ടെഡി തന്റെ അന്വേഷണത്തിൽ ലിയോനാർഡിനെ സഹായിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന അഴിമതിക്കാരനായ ഒരു പോലീസുകാരനാണ്.

മറുവശത്ത്, സ്വന്തം നേട്ടത്തിനായി വിവരങ്ങൾ വളച്ചൊടിക്കുകയും ലിയോനാർഡിനെ ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ലിയോനാർഡിന്റെ സുഹൃത്ത് നതാലി.ഡൂഡിനെ ഒഴിവാക്കുക, കാരണം രണ്ടാമത്തേത് മയക്കുമരുന്ന് വ്യാപാരിയായതിനാൽ നതാലി പരിചാരികയായി ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ബാറിൽ തന്റെ ഓപ്പറേഷൻസ് നടത്തിയിരുന്ന മയക്കുമരുന്ന് വ്യാപാരിയായ അവളുടെ കാമുകനോട് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ അവളെ കൊല്ലാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

നതാലിയും ലിയോനാർഡും ഒരു കഫറ്റീരിയയിൽ ചാറ്റ് ചെയ്യുന്നു.

ഈ കഥയ്ക്ക് സമാന്തരമായി, ലിയോനാർഡിന്റെ ഭൂതകാലവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, സാമി ജാങ്കിസിന്റെയും ഭാര്യയുടെയും സംഭവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു ഉപകഥയുണ്ട്. നായകൻ ഇൻഷുറൻസ് അന്വേഷകനായിരിക്കുമ്പോൾ, അപകടത്തെത്തുടർന്ന് ഓർമ്മക്കുറവ് ബാധിച്ച സാമിയുടെ കേസ് അദ്ദേഹം പരിശോധിച്ചു, പോളിസിയിൽ നിന്ന് പണം എടുക്കാൻ ഭാര്യയുമായി ഇൻഷുററുടെ അടുത്തേക്ക് പോയി.

അന്ന്. സമയം ലിയോനാർഡ് തന്റെ പ്രശ്‌നം ശാരീരികത്തേക്കാൾ മാനസികമാണെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതി, ഈ രീതിയിൽ, ഇൻഷുറൻസ് മാനസിക രോഗങ്ങൾക്ക് പരിരക്ഷ നൽകാത്തതിനാൽ അദ്ദേഹം അവർക്ക് പണം നിഷേധിച്ചു.

തീരുമാനത്തിന്റെ ഫലമായി, സാമിയുടെ ഭാര്യ, ഒരു പ്രമേഹരോഗി , പിന്നീട് എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് സമ്മിക്ക് ഓർമ്മയില്ലെന്ന് അറിഞ്ഞുകൊണ്ട് മൂന്ന് ഡോസ് ഇൻസുലിൻ നൽകാൻ ഭർത്താവിനോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. സ്‌ത്രീ മസ്തിഷ്‌ക മരണം സംഭവിക്കുകയും സാമിയെ മാനസിക രോഗികൾക്കുള്ള ക്ലിനിക്കിൽ പ്രവേശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അവസാനം രണ്ട് കഥകളും ഒത്തുചേരുന്നു, കാരണം ടെഡി തന്റെ സംഭവങ്ങളുടെ പതിപ്പിൽ, യഥാർത്ഥത്തിൽ സാമിയുടെ കഥയാണ് ജീവിതമെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ലിയോനാർഡ് തന്നെ: ഭാര്യയുടെ മരണത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കാരണം അവനായിരിക്കും, പക്ഷേ ആ സംഭവം തന്റെ ഓർമ്മയിൽ നിന്ന് മായ്‌ക്കാനും കണ്ടുപിടിക്കാനും അദ്ദേഹം തീരുമാനിക്കുമായിരുന്നു.പ്രതികാരത്തിന്റെ അനന്തമായ സർപ്പിളത്തിലേക്ക് അവനെ നയിക്കുന്ന ഒരു സമാന്തര കഥ.

സമ്മിയും ലിയോനാർഡും ഒരേ വ്യക്തിയാണെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്ന നിമിഷം.

സിനിമയുടെ വിശകലനം<5

ഈ ആധുനിക നോയർ ഫിലിം സങ്കീർണ്ണവും പരീക്ഷണാത്മകവുമായ ഒരു തിരക്കഥയെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അതിൽ കഥയെക്കാൾ പ്രാധാന്യം കഥ പറയുന്ന രീതിയിലാണ്. കാരണം, ഈ സിനിമയിൽ രസകരമായ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെങ്കിൽ, അത് പ്രേക്ഷകരിൽ വ്യത്യസ്ത വികാരങ്ങൾ ഉണർത്താൻ നോളനെ ഏതാണ്ട് തന്ത്രപരമായ രീതിയിൽ സേവിക്കുന്ന ഘടനയാണ്.

കാഴ്ചക്കാരന്റെ സേവനത്തിനായി വെച്ചിരിക്കുന്ന ആഖ്യാന ഗെയിം. ഇനിപ്പറയുന്ന ചോദ്യത്തിന്റെ നിർബന്ധിത സമീപനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു: അവർ എന്താണ് നമ്മോട് പറയുന്നത്? സിനിമ കാണുന്നതിന്റെ വലിയൊരു ഭാഗത്തേക്ക് നമ്മുടെ തലയിൽ ഉറങ്ങാതെ കിടക്കുന്ന ഒരു ചോദ്യം.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാഗത്തേക്ക്, സംവിധായകൻ സസ്‌പെൻസ് എന്ന ആഖ്യാന വിഭവം പുതുമയുള്ളതല്ല. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ഇത് വിവരങ്ങളുടെ ഒരു ഭാഗം മാത്രം നൽകുന്നു, മറ്റെല്ലാം ഭാവനയുടെ സേവനത്തിന് വിട്ടുകൊടുക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, സംവിധായകൻ നമ്മെ വെല്ലുവിളിക്കുന്ന ഒരേയൊരു ആഖ്യാന ഘടകം മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹം പന്തയം വെക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സിനിമാറ്റോഗ്രാഫിക് ആഖ്യാനത്തിലെ രണ്ട് അടിസ്ഥാന ഘടകങ്ങളിൽ

ഒരു വശത്ത്, മിക്കവാറും മുഴുവൻ കഥയിലും സ്ഥിരമായ ആന്തരിക ഫോക്കസ് പ്രബലമാണ്, അതായത്, പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ കണ്ണിലൂടെയാണ് നമുക്ക് അറിയാവുന്ന മിക്കവാറും എല്ലാ വിവരങ്ങളും. ഈ പ്രത്യേക കണക്കുകൂട്ടൽ രീതിലിയോനാർഡിന്റെ അതേ ധാരണ പ്രശ്‌നങ്ങൾ പോലും അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന കഥാപാത്രവുമായി ഒരു "അതിജീവനം" അനുഭവിക്കാൻ കഥ അനിവാര്യമായും കാഴ്ചക്കാരനെ നയിക്കുന്നു.

മറുവശത്ത്, ഒരു വിപരീത താൽക്കാലിക ഉപയോഗത്തിന് നന്ദി, സമയം ഒരു വെല്ലുവിളി ഉയർത്തുന്നു. ഘടന, കഥാപാത്രത്തോടുള്ള കാഴ്ചക്കാരന്റെ സഹാനുഭൂതിയെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു വസ്തുത. പക്ഷേ, ഈ കഥ പറയുന്ന രീതി നമ്മൾ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കും?

ആഖ്യാന വരികൾ: സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും ഘടനയും

ഒരു കഥ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള പരമ്പരാഗത രീതി അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ പതിപ്പിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: സമീപനം, മധ്യം, അവസാനം . മെമെന്റോ മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിച്ചാൽ അത് പൂർണ്ണമായും കൃത്യമല്ലെങ്കിലും.

ഇക്കാരണത്താൽ, റോൾ കണക്കിലെടുത്ത് സിനിമയെ വിഭജിച്ചിരിക്കുന്ന നാല് ആഖ്യാന വരികൾ കണ്ടെത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഒരു ലളിതമായ കഥ പ്രത്യക്ഷത്തിൽ സങ്കീർണ്ണമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ സൗന്ദര്യാത്മകവും എഡിറ്റിംഗും കളിച്ചു.

ആദ്യത്തെ ആഖ്യാന വരി: ലിയോനാർഡിന്റെ കഥ

ആദ്യത്തെ ആഖ്യാന വരി, പ്രധാനം, ലിയോനാർഡിന്റെ കഥ പറയുന്നതും സൗന്ദര്യാത്മകവുമാണ് നിറത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ പ്ലോട്ടിനായി, നോളൻ ഒരു വിപരീത മൊണ്ടേജ് ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതായത് പിന്നിലേക്ക്. ക്യാമറ നിരന്തരം നായകനെ പിന്തുടരുന്നു, ഇത് ആന്തരിക വീക്ഷണത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു, കാരണം കാഴ്ചക്കാരെന്ന നിലയിൽ, നായകന്റെ അതേ സമയം ഞങ്ങൾക്ക് ഡാറ്റ അറിയാം,ഒരു മുൻഗണനയും കൂടാതെ, അവനെക്കാൾ കൂടുതലോ കുറവോ ഒന്നും ഞങ്ങൾക്കറിയില്ല.

ലിയോനാർഡിന്റെ ടാറ്റൂകളിലൊന്നിന്റെ സബ്ജക്റ്റീവ് ഷോട്ട്.

രണ്ടാം ആഖ്യാന വരി: കറുപ്പിലും വെളുപ്പിലും

മറുവശത്ത്, മുമ്പത്തേതിന് സമാന്തരമായി, കറുപ്പിലും വെളുപ്പിലും അവതരിപ്പിച്ച മറ്റൊരു ആഖ്യാന വരിയുണ്ട്. മുമ്പത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇത് ഒരു ലീനിയർ മൊണ്ടേജിനെ വിവരിക്കുന്നു.

അതുപോലെ, വോയ്‌സ് ഓവറിലെ ലെ സംഭാഷണത്തിലൂടെയും അതിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ നൽകുന്ന ഒരു ടെലിഫോൺ സംഭാഷണത്തിലൂടെയും ഇത് വിവരങ്ങൾ നൽകുന്നു. അവന്റെ അസുഖം, അവന്റെ മുൻകാല ജീവിതം, ഇവന്റുകൾ ഒരുമിച്ച് ബന്ധിപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന കുറിപ്പ് സിസ്റ്റം>

ഈ പ്രധാന ആഖ്യാന വരികൾ മറ്റ് രണ്ട് പേർ പിന്തുടരുന്നു, അത് ദ്വിതീയമാണെങ്കിലും, സിനിമയുടെ വികസനത്തിൽ അടിസ്ഥാനപരമാണ്: സാമിയുടെ കഥയും ലിയോനാർഡിന്റെ ഭാര്യയുടെ കൊലപാതകത്തിന്റെ കഥയും. ഫ്ലാഷ്‌ബാക്ക് , ഫ്ലാഷ്‌ഫോർവേഡ് ടെക്‌നിക് എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെയാണ് ഈ വിവരങ്ങൾ നൽകുന്നത്.

ആഖ്യാന ഘടന: മൊണ്ടേജും നിറവും

ആദ്യ ശ്രേണിയിൽ നിന്ന് മൊണ്ടേജിലൂടെയും വർണ്ണത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലൂടെയും നിലനിറുത്തുന്ന ഒരുതരം കോഡ് സംവിധായകൻ കാഴ്ചക്കാരനുമായി സ്ഥാപിക്കുന്നു.

ഒരു വശത്ത്, നിലത്ത് കിടക്കുന്ന ശരീരത്തിന്റെ ഫോട്ടോ പിടിച്ചിരിക്കുന്ന കൈയുടെ വിശദമായ ഷോട്ട്. ഫോട്ടോ കുലുക്കിക്കൊണ്ട് ചിത്രം ക്രമേണ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു.യുക്തിസഹമായ ക്രമത്തെ ധിക്കരിക്കുന്നു.

ആ നിമിഷം മുതൽ, ചിത്രങ്ങൾ പിന്നിലേക്ക് പോകുന്നു: പേപ്പർ ക്യാമറയിലേക്കും തോക്ക് ലിയോനാർഡിന്റെ കൈയിലേക്കും ടെഡിയുടെ ശരീരത്തിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്ന ബുള്ളറ്റ് അതിന്റെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്തേക്ക് മടങ്ങുന്നു. ഇത് ദൃശ്യവൽക്കരിക്കുമ്പോൾ, സിനിമ റിവേഴ്സ് ഓർഡറിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നതെന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു, അത് അവസാനത്തോടെ ആരംഭിക്കുന്നു.

മറുവശത്ത്, റിവേഴ്സ് മോണ്ടേജ് മനസ്സിലാക്കാൻ, വർണ്ണത്തിന്റെ ആൾട്ടർനേഷൻ വഴി സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം നമുക്ക് വിവരങ്ങൾ നൽകുന്നു. സംഭവങ്ങളുടെ രേഖീയ ഘടനയെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന കറുപ്പും വെളുപ്പും.

വ്യവഹാരത്തിന്റെ ഈ രേഖീയ ഓർഗനൈസേഷൻ കഥയുടെ തുടക്കം മുതൽ മധ്യഭാഗം വരെ നിലനിൽക്കും, ആ ഘട്ടത്തിൽ നിറത്തിലും വെള്ളയിലും ഉള്ള ക്രമങ്ങൾ ലയിപ്പിച്ച് കറുപ്പ്.

ലയോനാർഡ് തന്റെ ഭാര്യയുടെ ജീവിതം അവസാനിപ്പിച്ച കുറ്റവാളിയെ കണ്ടെത്തുകയും ഒടുവിൽ ടെഡിയുടെ മരണത്തോടെ അനന്തരഫലത്തിന് തുടക്കമിടുകയും ചെയ്യുന്ന രംഗവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

ആഖ്യാന പദ്ധതി. മെമെന്റോയുടെ .

മനസ്സ്, യഥാർത്ഥ നായകൻ

സിനിമയുടെ അവസാനം മെമന്റോ ലെ നായകൻ ആരാണെന്ന് ചോദിച്ചാൽ അത് ലിയോനാർഡ് ആണെന്ന് ഞങ്ങൾ ഉത്തരം നൽകുമെന്ന് സംശയിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നുമല്ല. മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതാണെങ്കിലും, സ്വയം പ്രകടമാകുന്നത് നിർത്തുന്നില്ല എന്ന ഒരു ആശയമുണ്ട്: മനുഷ്യ മനസ്സ്. അത് അടിസ്ഥാനപരമായി സംഭാഷണത്തിലൂടെയാണ് ചെയ്യുന്നത്. മനുഷ്യമനസ്സിന്റെ ദുർബലതയെക്കുറിച്ച് നമ്മെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ചില വാക്യങ്ങൾ ഇവയാണ്:

Theമെമ്മറിക്ക് ഒരു മുറിയുടെ ആകൃതി മാറ്റാനും കാറിന്റെ നിറം മാറ്റാനും കഴിയും. ഓർമ്മകൾ വളച്ചൊടിക്കുന്നു, അവ ഒരു വ്യാഖ്യാനമാണ്, ഒരു രേഖയല്ല, നിങ്ങൾക്ക് വസ്തുതകൾ ഉണ്ടെങ്കിൽ അത് പ്രശ്നമല്ല.

എന്റെ സ്വന്തം മനസ്സിന് പുറത്തുള്ള ഒരു ലോകത്തെ ഞാൻ വിശ്വസിക്കണം. എന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് അർത്ഥമുണ്ടെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കണം ... എനിക്ക് അവ ഓർക്കാൻ കഴിയാത്തപ്പോഴും. എന്റെ കണ്ണുകൾ അടഞ്ഞിരിക്കുമ്പോഴും ലോകം അവിടെയുണ്ടെന്ന് വിശ്വസിക്കണം

നിങ്ങൾ സത്യം അന്വേഷിക്കുന്നില്ല. നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടേതായ സത്യം ഉണ്ടാക്കുന്നു.

കുറിപ്പുകൾ, ടാറ്റൂകൾ, സ്‌നാപ്പ്‌ഷോട്ടുകൾ എന്നിവയ്‌ക്കിടയിലുള്ള ആൾട്ടർനേഷൻ നമ്മുടെ മെമ്മറി പ്രവർത്തിക്കുന്ന സ്‌നേഹം മനസ്സിലാക്കാൻ നമ്മെ അനുവദിക്കുന്നു.

ഞങ്ങൾ കൊണ്ടുവരുമ്പോൾ നമ്മുടെ തലയിലെന്നപോലെ അരാജകത്വം സിനിമയിലും നിലനിൽക്കുന്നു. ഓർമ്മകൾ പിന്നോട്ട് പോകുകയും നിമിഷങ്ങൾക്കകം അവയെ കൂട്ടിക്കലർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ആഖ്യാന സംയോജനത്തിന്റെ ഉപയോഗം കാഴ്ചക്കാരനെ നായകനോട് അനുകമ്പയുണ്ടാക്കുന്നു, ഒപ്പം ഓർമ്മയുടെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചും എന്തിനെക്കുറിച്ചും പ്രതിഫലിപ്പിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത സൃഷ്ടിക്കുന്നു. നമ്മുടെ ജീവിതം പുതിയ ഓർമ്മകൾ സംഭരിക്കാൻ കഴിയാത്തതു പോലെയായിരിക്കും.

"നാം ആരാണെന്ന് അറിയാൻ നമുക്കെല്ലാവർക്കും ഓർമ്മകൾ ആവശ്യമാണ്" എന്ന് ഓർമ്മിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ചിത്രം നമ്മെ ഒരു അടിസ്ഥാന ദിശയിലേക്ക് കാഴ്ചക്കാരായി ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു.

മെമെന്റോയുടെ ട്രെയിലർ

ക്രിസ്റ്റഫർ നോളനെ കുറിച്ച്

ചിത്രം ക്രിസ്റ്റഫർ നോളന്റെ.

ലണ്ടൻ ആസ്ഥാനമായുള്ള ക്രിസ്റ്റഫർ നോളൻ സംവിധായകൻ, തിരക്കഥാകൃത്ത്, നിർമ്മാതാവ്. ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ സിനിമാറ്റോഗ്രാഫിക് ജീവിതം ആരംഭിച്ചു.അച്ഛന്റെ സൂപ്പർ 8 ക്യാമറയിൽ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ. പിന്നീട് ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി. അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ ഹ്രസ്വചിത്രം Tarántula 1989-ൽ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു, പിന്നീട്, 1995-ൽ, Hurtó എന്ന ചിത്രം അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു. 1998 വരെ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ ഫീച്ചർ ഫിലിം, തുടർന്ന്, റെക്കോർഡ് ചെയ്‌ത് സ്വന്തമായി പണം മുടക്കി, വാണിജ്യ സിനിമയിൽ നിന്ന് അകന്നു.

പുതിയ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ വരവോടെ, തന്റെ രണ്ടാമത്തെ ചിത്രമായ മെമെന്റോയുടെ പ്രീമിയറിലൂടെ അദ്ദേഹം പ്രശസ്തിയിലേക്ക് കുതിച്ചു. നോളന്റെ സാരാംശം വെളിപ്പെടുത്തുന്ന മഹത്തായ ശീർഷകങ്ങളുടെ സിനിമയുടെ ചരിത്രം: ദാർശനികവും അതീന്ദ്രിയവുമായ അടിത്തറയുള്ള സ്വതന്ത്രവും വാണിജ്യ സിനിമയും തമ്മിലുള്ള പാതിവഴിയിലെ സങ്കീർണ്ണമായ നിർദ്ദേശം.

ഒരു സംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫിലിമോഗ്രാഫിയിൽ നമുക്ക് ഇനിപ്പറയുന്ന തലക്കെട്ടുകൾ പരാമർശിക്കാം:

• തുടരുന്നു (1998)
• മെമെന്റോ (2000)
• ഉറക്കമില്ലായ്മ (2002)
• ബാറ്റ്മാൻ ആരംഭിക്കുന്നു (2005)
• പ്രസ്റ്റീജ് (2006)
• ദി ഡാർക്ക് നൈറ്റ് ( 2008)
• ആരംഭം (2010)
• ദ ഡാർക്ക് നൈറ്റ് റൈസസ് (2012)
• ഇന്റർസ്റ്റെല്ലാർ (2014)
• Dunkirk (2017)

നിങ്ങൾക്ക് ഈ ലേഖനം ഇഷ്ടപ്പെട്ടെങ്കിൽ ക്രിസ്റ്റഫർ നോളന്റെ Inception സിനിമ