Charles Baudelaire var forløberen for symbolisterne, parnassianerne, modernisterne, den latinamerikanske avantgarde og alle de andre forbandede digtere, og hans indflydelse gik ud over poesiens verden og ændrede den generelle æstetiske opfattelse.

Din bog Ondskabens blomster (1857) anses for at være en af de mest revolutionære og provokerende bøger fra det 19. århundrede. Det er en bog, der forkynder en anderledes, til tider foruroligende skønhed. Den besynger det flygtige, det forfaldne, byen og dens anonyme indbyggere, den tvetydige moral, der spekulerer over angeren og alt det marginaliserede og tabubelagte (vin, prostituerede, tiggere, lesbisk kærlighed, sex).

Dette er 11 digte af Ondskabens blomster oversat af Pedro Provencio.

Første udgave af Les fleurs du mal ( Ondskabens blomster ) med kommentarer af forfatteren.

1. Katten

Billedet af katten går som en rød tråd gennem digtsamlingen af Ondskabens blomster Dette billede skaber en usædvanlig association, der beder os om at se på det poetiske håndværk på en anden måde. Katten er et tegn på det viljestyrede, lunefulde og ukontrollerede, men også på ynde og sensualitet.

Baudelaire taler i den om en vision af kunst, der er forbundet med magi og det guddommelige, og minder os om katten som en egyptisk gud, og som sådan henviser han til perfektion, harmoni og proportioner. Han taler også om behovet for poesi som en balsam for digterens liv.

I

I mit hoved vandrer det rundt,

som i sit eget værelse,

en smuk, stærk, blid og charmerende kat.

Når han miaver, er det knap nok hørbart,

så blid og diskret er dens klangfarve;

men hans stemme, hvad enten den beroliger eller knurrer,

er altid rig og dyb.

Heri ligger dens tiltrækningskraft og dens hemmelighed.

Denne stemme, der drypper og siver

i mit mørkeste indre,

den invaderer mig som et kadenceret vers

og det gør mig lige så glad som en drink.

Hun dulmer de grusomste smerter

og indeholder alle ekstasier;

at sige de længste sætninger

behøver ingen ord.

Nej, der er ingen bue at ridse

mit hjerte, et perfekt instrument,

og at gøre det med større majestæt

synge sin mest levende akkord,

end din stemme, mystiske kat,

serafisk kat, mærkelig kat,

i hvem alt er som i en engel,

er lige så subtil som den er harmonisk.

II

Af deres blonde og brune pels

en så blød duft kommer ud, at en nat

Jeg blev imprægneret af det, fordi jeg engang

Jeg kærtegnede den, kun én.

Det er husets familieånd;

han dømmer, han leder, han inspirerer

alt inden for dens område;

er det måske en fe, er det en gud?

Når mine øjne, mod den kat jeg elsker

tiltrukket som af en magnet,

de vender sig ydmygt

og så kigger jeg ind i mig selv,

Jeg ser med overraskelse

ilden i hans blege pupiller,

klare fyrtårne, levende opaler,

stirrer på mig.

Posthume anger

Skyldfølelse er et af de temaer, som udforskes af Ondskabens blomster Gennem det spørgsmål, som kurtisanen bliver stillet i den sidste strofe, stiller den spørgsmålstegn ved, hvad der kan være værd at angre til sidst, og stiller dermed spørgsmålstegn ved og kritiserer øjeblikkets skyld, værdier og moral.

Synet på digteren som en person, der kan have et andet syn (i modsætning til det praktiske), og som derfor har en visdom, der kan sammenlignes med en præsts, skiller sig ud.

Digtet minder om Edgar Allan Poes æstetik af smukke jomfruer, der dør i skønhedens glansperiode, og om den morbide og nedslidte atmosfære i begravelsesmiljøet, og det står i kontrast til det luksuriøse og aristokratiske.

Når du er faldet i søvn, min mørke skønhed,

i bunden af en grav af sort marmor,

og når du kun har en alkove og et opholdssted til din bolig

et vådt pantheon og en konkav grav;

når stenen, der sænker dit skræmte bryst

og din torso slapper af med en dejlig selvtilfredshed,

forhindre dit hjerte i at dunke og længes,

og lad dine fødder løbe dit begivenhedsrige løb,

graven, min uendelige søvns fortrolige

(fordi graven altid vil forstå digteren),

i de lange nætter, hvor det er forbudt at sove,

vil sige til dig: "Hvad nytter det dig, du ufuldstændige kurtisane,

aldrig at have vidst, hvad de døde sørger over?

-Og ormen vil gnave i din hud som en anger.

3. Besættelse

I dette digt træder digterens subjektive blik og frem for alt hans følelsesmæssige og følsomme karakter frem: "du skræmmer mig", "jeg hader dig", "jeg vil gerne have dig". Hans blik giver en ny betydning til skovens, havets og nattens natur.

Det er værd at fremhæve det billede, der foregriber den surrealisme, der blev udviklet op til det 20. århundrede, og som fremgår af den sidste strofe: "(...)mørket er også et lærred/ hvor de lever, der springer ud af mine øjne i tusindvis,/ væsener, der er forsvundet fra de kendte blikke(...)".

I høje skove skræmmer mig ligesom katedraler;

hyl som orgelet; og i vore forbandede hjerter,

evige sorgkamre, hvor gamle dødsskælv giver genlyd,

ekkoerne fra din De profundis gentages.

Ocean, jeg hader dig! Dit hoppe og tumult og tumult

min ånd finder dem i sig selv; bitter latter

af den besejrede mand, fuld af suk og fornærmelser,

Jeg hører den i havets enorme latter.

Hvor jeg ville ønske, at du, åh nat, var uden disse stjerner

hvis lys taler et velkendt sprog!

For jeg søger det tomme, det sorte og det nøgne!

Men mørket er også et lærred for dem.

hvor de bor, og som vælter ud af mine øjne i tusindvis,

væsener, der er forsvundet fra de kendte blikke.

4. Afgrunden

"Afgrunden" er et digt, der peger på fornemmelsen af det uendelige, det uendelige, det uudgrundelige, det evige og det guddommelige, det, der ikke kan forstås, gribes, som noget uundgåeligt, der står i kontrast til mennesket og dets begrænsede og lille væsen.

Han taler også om skæbnens og tilfældighedernes uundgåelige begivenheder, og hvordan mennesket er magtesløst over for dem: "I mine nætters dybder tegner Gud med sin kloge finger / et mangfoldigt og ubarmhjertigt mareridt".

Det er en frygt, der er tæt på angst, som en enorm frygt for noget, der ikke engang er kendt. I det sidste vers er det udtryksfuldt og fortvivlet: "Ah, aldrig at kunne slippe væk fra tal og væsener!" Væsener og frem for alt tal er her udtryk for det begrænsede, det, der kan studeres og det konkrete.

Pascal havde sin afgrund, som bevægede sig med ham.

-Alt er bundløst hul, ak, handling, ønske, drøm,

og ofte, og stryger mod mit hår,

Jeg har følt frygtens vind passere forbi.

Over, under, overalt, det dybe, det ugæstfrie,

stilheden, det skræmmende og fængslende rum...

I mine nætters dybder, Gud, med sin kloge finger,

tegner et mangfoldigt og ubarmhjertigt mareridt.

Jeg frygter søvnen, som man frygter en stor tunnel,

fuld af uklar rædsel, på vej til hvem ved hvorhen;

Jeg kan ikke se andet end uendelighed gennem alle vinduerne,

og min ånd, der altid er plaget af svimmelhed,

misunder intethedens ufølsomhed.

-Ah, aldrig at kunne undslippe tallene og væsenerne!

5. Solen

Der vises en tvetydig solfigur: i bylandskabet er den rasende og grusom, og på landet er den en far, der nærer, opmuntrer og helbreder sygdomme. Der er en sammenligning mellem digteren og solen, der antyder en inkluderende poesi, hvor alting har en plads, også sygdom, bygninger, uhygge, det banale, det almindelige.

Gennem det gamle kvarter, hvor der fra skurene

skodder skjuler hemmelige lyster

når den grusomme stjerne gør rasende ondt

byen og markerne, tagene og afgrøderne,

Jeg vil gerne udøve min fantastiske sværdkunst

snuser i rimets tilfældige hjørner,

snublende over stavelserne, som på brostenene,

Måske finder jeg vers, som jeg drømte om for længe siden.

Denne plejende forælder, som flygter fra klorose,

på markerne vækker vers og roser;

den får sorger til at fordampe i æteren

at mætte hjerner og bistader med honning.

Det er ham, der sletter årene for den, der går på krykker

og gør ham festlig som de smukke kvinder,

og befaler høsten at modne og vokse

i de udødelige indvolde, der ønsker at blomstre.

Når han som en digter stiger ned til byerne,

forædler de værste ting,

og træder ind som en konge, uden følge eller pomp og pragt,

i både kongehuse og hospitaler.

6. Til en, der kommer forbi

Digtet koncentrerer sig om den oplevelse af anonymitet, som store, overfyldte byer giver mulighed for, hvor alle er fremmede.

Den fortæller om en hyppig begivenhed i byerne: romantikken og tiltrækningen mellem to fremmede mennesker, der mødes et kort øjeblik - den tid et blik varer - og som ved, at de aldrig vil se hinanden igen.

Den øredøvende gade hylede omkring mig.

Slanke, slank, i streng sorg, helt højtidelig smerte,

en kvinde gik forbi og forårsagede med sin overdådige hånd

vil blive hævet, sømmen og kammuslingen vil svinge;

smidig og ædel, med ben som en statue.

Jeg, så excentrisk som en excentriker, drak

i hans øjne, den levende himmel, hvor orkanen spirer,

den sødme, der fascinerer, og den nydelse, der dræber.

Et lynnedslag... og så natten! Flygtet skønhed

hvis blik pludselig har bragt mig tilbage til livet,

Vil jeg aldrig se dig igen før i evigheden?

Et andet sted, langt væk herfra, for sent, måske aldrig!

Thi jeg ved ikke, hvor du flygter hen, og du ved ikke, hvor jeg går hen,

O du, som jeg ville have elsket, o du, som vidste!

7. Forbandede kvinder

Digtet genfinder de fordømte kvinders menneskelighed fra medlidenhedens blik. Det taler om dem ud fra den ungdommelige kærligheds uskyld, den kvindelige følsomhed og skrøbelighed, deres søsterlighed, deres evne til at elske og deres drømme. Det hentyder også til deres sensualitet, deres smag, begær, fornøjelser, seksualitet, sygdomme og laster: det antyder således, hvad der kan være årsagen til, at deer fordømt.

Denne fordømmende dom kan til dels forbindes med den traditionelle patriarkalske kultur, som med støtte i tidens moral og religion har fordømt kvinders lyst og begær.

Mens Ondskabens blomster søger en inkluderende kunstnerisk æstetik, hvor det grimme og ubehagelige også kan være genstand for kunst, giver den os også mulighed for at se dem, der er blevet marginaliseret, fra et andet perspektiv: skønhed og kompleksitet kan også findes i dem.

I denne forstand opfylder kunsten en samfundskritisk funktion gennem kunstnerens evne til at iagttage fra et personligt og autentisk perspektiv, som, selv om det er i strid med de værdier, som status quo Det er på denne måde, at kunst bliver subversiv og med tiden kan skabe forandringer.

Ligger på sandet som en eftertænksom flok,

vende blikket mod havets horisont,

og deres fødder søger hinanden og deres hænder gnider sig mod hinanden

de har bløde besvimelsesanfald og bitre gysninger.

Nogle har hjerter henrykkede i lange fortrolige samtaler,

i bunden af lunden, hvor vandløbene risler,

staver kærligheden til en meditativ barndom

og markerer den grønne stamme på unge træer;

andre, ligesom nonner, går langsomt og alvorligt

mellem klipperne fulde af skikkelser, hvor

så San Antonio spire frem som tunger af lava,

de nøgne, purpurfarvede bryster af hendes fristelser;

Der er nogle, der i gløden fra de overstrømmende harpikser,

i den stumme hulhed af gamle hedenske huler,

de beder jer om at hjælpe deres højrøstede feber,

O Bacchus, du, som lindrer forfædrenes anger!

og andre, hvis bryster foretrækker scapulars,

som gemte en pisk under sine lange klæder,

blander sig i den skyggefulde skov og i de ensomme nætter

glædens skum med torturens tårer.

O jomfruer, o dæmoner, o monstre, o martyrer,

gavmilde ånder, der irettesætter virkeligheden,

ivrig efter uendelighed, hengiven og satirisk,

lige så hurtigt oversvømmede af skrig som af tårer,

dig, som min sjæl har fulgt til dit helvede,

mine stakkels søstre, jeg elsker jer lige så meget, som jeg har ondt af jer

for dine sørgelige smerter, for din tørst, der ikke er slukket

og kærlighedens bæger, som fylder dit store hjerte!

8. Kilden til blod

Gennem det fantastiske billede af blodfontænen taler den om en følelse, hvis årsag ikke kan identificeres, som er irrationel og ubarmhjertig, og som man ikke kan undslippe eller dulme.

Det fantastiske gør det muligt at give et billede og et sprog til denne følelse, hvis sikkerhed kan verificeres med sanserne: den har en rytme, den kan ses og høres.

Nogle gange føler jeg, at mit blod vælter ud af mig,

samt en kilde til rytmisk skælven.

Jeg kan tydeligt høre det flyde i en lang mumlen,

men jeg føler forgæves efter at finde såret.

Overalt i byen, som på hans egen ejendom,

den breder sig ud og forvandler brostenene til små øer,

slukker alle væseners tørst,

at farve hele naturen rød.

Jeg har mange gange bedt til de fangenskabelige vine

der i det mindste for en dag vil dulme den rædsel, der opsluger mig;

vin gør synet klart og hørelsen skarpere!

Jeg har søgt i kærligheden efter en drøm, der kan få mig til at glemme;

men kærlighed er for mig kun en nålemadras

tvunget til at give disse grusomme små kvinder noget at drikke!

9. Allegori

Ved hjælp af en allegorisk figur i form af en kvinde antyder digtet en idé om en majestætisk skønhed, der er overlegen og immun over for moralske domme og menneskelige lidenskaber som kærlighed, laster, død, udskejelser og helvede.

Det er en skønhed, der bevæger alt, skaber glæde og er den motor, der bevæger verden.

Hun er en smuk kvinde med en overdådig hals,

der lader sin hovedbund falde ned i sin vin.

Kærlighedens kløer, leddets giftstoffer,

alt glider og alt bliver sløvt foran dets granithud.

Han griner af døden og latterliggør lysten,

de monstre, hvis hånd, som altid river og slår,

er dog blevet respekteret i sine destruktive spil,

den strenge majestæt af denne faste, oprejst krop.

Hun går som en gudinde og lægger sig som en sultaninde;

har muhammedansk tro på fornøjelse,

og til hendes åbne arme, hvor hendes bryster flyder over,

kalder menneskeheden med sine øjne.

Hun tror, hun ved, at denne golde jomfru

og alligevel nødvendig for at verden kan bevæge sig fremad,

at fysisk skønhed er en sublim gave

som opnår tilgivelse for alle vanære.

Han er ligeglad med både Helvede og skærsilden,

og når tiden er inde til at gå ind i den sorte nat,

vil se på dødens ansigt

som en nyfødt baby ser ud - uden had og uden anger.

10. Kunstnernes død

Dette digt handler om kunstnerens håndværk, men kunstneren tænkes som en kunstner, der forfølger en vision om kunst, der er forbundet med det mystiske, det tilbedte, det, der bevæger, underlægger, det udødelige. Kunstnerens arbejde vises således som en ophobning af mislykkede forsøg, der næppe er motiveret af håb.

Derfor henviser det til alle dem, der ikke formår at udvikle deres talenter fuldt ud, eller som ikke bliver anerkendt, hvis de gør det.

Døden har således den funktion at retfærdiggøre og yde kunstnerens håndværk retfærdighed og henviser til de store kunstnere, hvis talent og arbejde først bliver anerkendt længe efter deres død.

Hvor meget mine klokker jeg skal ryste

og kysse din pande, sørgelige karikatur?

At ramme målet, af mystisk dyd,

min kogger, hvor mange pile vil blive spildt?

Vi vil bruge vores sjæl på subtile finter,

og vi er nødt til at ødelægge mere end én ramme,

før du betragter det færdige skabning

hvis infernalske begær fylder os med suk.

Der er nogle, der aldrig har mødt deres idol,

forbandede billedhuggere, som har været genstand for skændsel,

som slog hinanden voldsomt i brystet og i panden,

Uden andet håb end håb, Grim Capitol!

Døden, der svæver som fornyet solskin,

vil til sidst få hans sjæls blomster til at springe ud.

11. Romantisk solnedgang

Digtet viser en kontrast mellem sol - lys og liv - og nat - mørke og død. Solen henviser til livet og dets flygtige og forbigående natur. Natten hentyder til døden med et sumpet, fugtigt og dystert miljø, men det betyder ikke, at den ikke er "uimodståelig", idet den peger på, at skønheden også ligger i det "grimme".

Hvor er solen smuk, når den står op helt ny,

smider sit "godmorgen" efter os som et brag!

-Velsignet er den, der kærligt kan

hilser på solnedgangen, der er mere pragtfuld end en drøm!

Jeg husker det!... Jeg har set alt, blomster, forår, furer,

at blive betaget af hans blik som et bankende hjerte...

-Lad os løbe til horisonten, det er sent, lad os løbe hurtigt!

for at fange mindst én skrå stråle!

Men jeg søger forgæves efter den Gud, der trækker sig tilbage;

den uimodståelige nat etablerer sit imperium,

sort, fugtig, uhyggelig og fuld af kuldegysninger;

en lugt af graven svæver i mørket,

og min frygtelige fod, på kanten af sumpen, knuser

ubemærkede tudser og koldsnegle.

Om Charles Baudelaire

Fotografi af Charles Baudelaire (1863)

Baudelaire (1821-1867) blev født i Paris og blev forældreløs som barn. Hans mor giftede sig igen med en indflydelsesrig militærmand, der arbejdede som ambassadør ved forskellige hoffer. Han fik en aristokratisk opvækst og studerede jura på Lycée Louis-le-Grand.

Allerede i en meget ung alder får han en livsstil som en dandy, han går på bordeller, dyrker laster og spilder sin formue, og han bliver elsker af Jeanne Duval, en mulat af fransk og haitiansk afstamning, som bliver hans muse og ledsager i tyve år.

Han var digter, essayist og kritiker, og ud over at være en af de største digtere i det 19. århundrede er han også en af de bedste oversættere af Edgar Allan Poe. Hans mest kendte værker var Ondskabens blomster (1856) y Milten i Paris (1869).

Hvis du er interesseret i at læse nogle af de digtere, som Baudelaire har haft størst indflydelse på, vil jeg opfordre dig til at læse: