Charles Baudelaire oli symbolistien, parnassilaisten, modernistien, latinalaisamerikkalaisen avantgarden ja kaikkien muiden kirottujen runoilijoiden edelläkävijä. Hänen vaikutuksensa ulottui runouden ulkopuolelle ja muutti yleistä esteettistä näkemystä.

Teidän kirjanne Pahan kukat (1857) pidetään yhtenä 1800-luvun vallankumouksellisimmista ja provokatiivisimmista kirjoista. Se on kirja, joka julistaa erilaista, toisinaan häiritsevää kauneutta. Se laulaa katoavasta, rappeutuvasta, urbaanista ja sen anonyymeistä asukkaista, epäselvästä moraalista, joka ihmettelee katumusta, ja kaikesta syrjäytyneestä ja tabuistisesta (viinistä, prostituoiduista, kerjäläisistä, lesborakkaudesta, seksistä).

Nämä 11 runoa ovat Pahan kukat kääntänyt Pedro Provencio.

Ensimmäinen painos Les fleurs du mal ( Pahan kukat ), johon on liitetty kirjoittajan huomautuksia.

1. Kissa

Kissan kuva kulkee läpi runokokoelman runot Pahan kukat Tämä kuva luo epätavallisen assosiaatioyhteyden, joka kehottaa meitä tarkastelemaan runoilijan ammattitaitoa uudella tavalla. Kissa viittaa omapäiseen, oikukkaaseen ja hallitsemattomaan, mutta myös armoon ja aistillisuuteen.

Hänen kauttaan Baudelaire puhuu taiteen visiosta, joka liittyy magiaan ja jumalallisuuteen, mikä muistuttaa kissaa egyptiläisenä jumalana, ja sellaisena se viittaa täydellisyyteen, harmoniaan ja mittasuhteisiin. Hän puhuu myös runouden tarpeesta runoilijan elämän balsamina.

I

Päässäni se vaeltaa,

kuin omassa huoneessaan,

kaunis, vahva, lempeä ja hurmaava kissa.

Kun se miauaa, se on tuskin kuultavissa,

niin hellä ja hienovarainen on sen sävy;

vaan hänen äänensä, olipa se sitten rauhoittava tai muriseva,

on aina rikas ja syvä.

Siinä piilee sen vetovoima ja salaisuus.

Tämä ääni, joka tippuu ja tihkuu

pimeimmässä sisimmässäni,

se tunkeutuu minuun kuin säkeistön säkeistö

ja se tekee minut onnelliseksi kuin juoma.

Hän turruttaa julmimmat kivut

ja sisältää kaikki ekstaasit;

sanoa pisimmät lauseet

ei tarvitse sanoja.

Ei, ei ole kaari raapia

sydämeni, täydellinen väline,

ja tehdä enemmän majesteettisesti

laulaa sen elinvoimaisinta sointua,

kuin äänesi, salaperäinen kissa,

serafikissa, outo kissa,

jossa kaikki on kuin enkelissä,

on yhtä hienovarainen kuin harmoninenkin.

II

Niiden vaalean ja ruskean turkin

niin pehmeä tuoksu tulee ulos, että eräänä yönä -

Se kyllästytti minut, koska kerran -

Hyväilin sitä, vain yhtä.

Se on talon perhehenki;

hän tuomitsee, hän toimii puheenjohtajana, hän inspiroi.

mitä tahansa sen toimialueella;

onko se kenties keiju, onko se jumala?

Kun silmäni, kohti rakastamaani kissaa

vetää puoleensa kuin magneetti,

he kääntyvät nöyrästi

ja sitten katson itseäni,

Katson yllättyneenä

hänen kalpeiden pupilliensa tulta,

kirkkaita majakoita, eläviä opaaleja,

tuijottaen minua.

Katumus kuoleman jälkeen

Katumus on yksi niistä teemoista, joita tutkitaan Pahan kukat Viimeisessä säkeistössä kurtisaaniin vetoavan kysymyksen kautta se kyseenalaistaa sen, mikä voi olla päivän päätteeksi katumuksen arvoista, ja siten kyseenalaistaa ja kritisoi tämän hetken syyllisyyttä, arvoja ja moraalia.

Esiin nousee näkemys runoilijasta henkilönä, jolla voi olla toisenlainen näkemys (toisin kuin käytännöllisellä) ja jolla on näin ollen pappiin verrattavissa oleva viisaus.

Runo tuo mieleen Edgar Allan Poen estetiikan kauniista neidoista, jotka kuolevat kauneutensa kukoistuskaudella, sekä hautajaisten sairaalloisen ja rappeutuneen ilmapiirin, ja se on ristiriidassa ylellisen ja aristokraattisen kanssa.

Kun olet nukahtanut, tumma kaunottareni,

mustasta marmorista tehdyn haudan pohjalla,

ja kun teillä on vain alkovi ja asuinpaikkanne

märkä pantheon ja kovera hauta;

kun kivi, joka upottaa pelästyneen rintakehäsi, -

ja vartalosi rentoutuu ihastuttavan itsetyytyväisyyden vallassa,

estää sydäntäsi sykkimästä ja kaipaamasta,

ja anna jalkojesi juosta tapahtumarikasta juoksuasi,

hauta, äärettömän uneni luottomies, -

(koska hauta ymmärtää aina runoilijaa),

niinä pitkinä öinä, jolloin uni on kielletty,

sanoo sinulle: "Mitä hyötyä siitä on sinulle, sinä epätäydellinen kurtisaani,

etkö koskaan ole tiennyt, mitä kuolleet surevat?

-Ja mato nakertaa ihoasi kuin katumus.

3. Pakkomielle

Tässä runossa korostuu runoilijan subjektiivinen katse ja ennen kaikkea hänen tunteellisuutensa ja herkkyytensä: "sinä pelotat minua", "minä vihaan sinua", "minä haluaisin sinua". Hänen katseensa antaa uuden merkityksen metsän, valtamerten ja yön luonnolle.

On syytä korostaa 1900-luvulle asti kehittynyttä surrealismia ennakoivaa kuvaa, joka näkyy viimeisessä säkeistössä: "(...)pimeys on myös kangas, / jossa he elävät, tuhansittain silmistäni pursuavat, / olentoja, jotka ovat kadonneet tutuista katseista(...)".

Te korkeat metsät pelotatte minua kuin katedraalit;

ulvoa kuin urut; ja kirotuissa sydämissämme,

ikuiset surukammiot, joissa kaikuvat muinaiset kuoleman kilinät,

De profundisi kaikuja toistetaan.

Ocean, vihaan sinua! Sinun hyppelysi ja myllerryksesi -

henkeni löytää ne itsestään; katkera nauru

lyödyn miehen, joka oli täynnä nyyhkytystä ja loukkauksia,

Kuulen sen meren valtavassa naurussa.

Kuinka haluaisinkaan sinua, oi yö, ilman noita tähtiä...

jonka valo puhuu tuttua kieltä!

Sillä minä etsin tyhjää, mustaa ja alastonta!

Mutta pimeys on heille myös kangas.

jossa he asuvat, ja ne pursuavat silmistäni tuhansittain,

olentoja, jotka ovat kadonneet tutuista katseista.

4. Kuilu

"Kuilu" on runo, joka viittaa äärettömyyden, äärettömän, käsittämättömän, ikuisen ja jumalallisen tuntemukseen, siihen, jota ei voi ymmärtää, jota ei voi käsittää, joka on jotain väistämätöntä ja joka on ristiriidassa ihmisen ja hänen rajallisen ja pienen olemuksensa kanssa.

Hän puhuu myös kohtalon ja sattuman vääjäämättömistä tapahtumista ja siitä, miten ihminen on voimaton niiden edessä: "Yöitteni syvyyksiin Jumala viisaalla sormellaan / piirtää moninaisen ja armottoman painajaisen".

Se on pelko, joka on lähellä ahdistusta, kuin suunnaton pelko jostakin, jota ei edes tunneta. Viimeisessä säkeistössä korostuu ilmaisuvoima, joka antaa epätoivon kuvauksen: "Ah, en koskaan pääse pakoon numeroita ja olentoja!" Olennot ja ennen kaikkea numerot tarkoittavat tässä sitä, mikä on rajallista, mitä voidaan tutkia ja mikä on konkreettista.

Pascalilla oli kuilu, joka liikkui hänen mukanaan.

-Kaikki on pohjaton kuoppa, valitettavasti, toiminta, halu, unelma,

ja usein, harjaamalla harjaksia hiuksiani vasten,

Olen tuntenut Pelon tuulen kulkevan ohi.

Yläpuolella, alapuolella, kaikkialla, syvyydessä, epäsuotuisassa,

hiljaisuus, kauhistuttava ja vangitseva tila...

Yöitteni syvyyksissä, Jumala, viisaan sormensa avulla,

piirtää monimuotoisen ja hellittämättömän painajaisen.

Pelkään unta kuin suurta tunnelia,

täynnä epämääräistä kauhua, matkalla ties minne;

Näen vain äärettömyyttä kaikista ikkunoista,

ja henkeni, jota aina vaivaa huimaus,

kadehtii olemattomuuden tunteettomuutta.

-Ah, ei koskaan voi paeta numeroita ja olentoja!

5. Aurinko

Auringon hahmo on monitulkintainen: kaupunkimaisemassa se on raivoisa ja julma, maaseudulla se on isä, joka ravitsee, piristää ja parantaa sairauksia. Runoilijan ja auringon välinen vertailu viittaa kattavaan runouteen, jossa kaikella on paikkansa: myös sairaudella, rakennuksilla, rumuudella, arkipäiväisyydellä ja arkipäiväisyydellä.

Kautta vanhan kaupunginosan, jossa hökkeleiden keskellä

ikkunaluukut kätkevät salaiset himot

kun julma tähti raivokkaasti satuttaa

kaupunki ja pellot, katot ja sadot,

Haluaisin harjoittaa fantastista miekkailutaitoani -

haistelemassa riimin satunnaisia kulmia,

kompastellen tavuihin kuin mukulakivillä,

Ehkä löydän säkeitä, joista olen unelmoinut kauan sitten.

Tämä hoitava vanhempi, joka pakenee kloroosia,

pelloilla herättää säkeitä ja ruusuja;

se saa surut haihtumaan eetteriin.

aivojen ja mehiläispesien kyllästäminen hunajalla.

Hän on se, joka pyyhkii pois kainalosauvoilla kulkevan vuosia.

ja tekee hänestä juhlavan kuin kauniit neitoset,

ja käskee sadon kypsyä ja kasvaa.

kuolemattomien sisuksissa, jotka haluavat kukkia.

Kun hän runoilijan tavoin laskeutuu kaupunkeihin,

jalostaa iljettävimpien asioiden kohtalon,

ja astuu sisään kuin kuningas, ilman seuruetta tai loistoa,

sekä kuninkaallisissa taloissa että sairaaloissa.

6. Ohikulkijalle

Runossa keskitytään anonymiteetin kokemukseen, jonka suuret, ruuhkaiset kaupungit, joissa kaikki ovat vieraita, mahdollistavat.

Se kertoo usein toistuvasta tapahtumasta kaupungeissa: kahden tuntemattoman ihmisen välisestä romanssista ja vetovoimasta, kun he kohtaavat hetkeksi - sen ajan, jonka katse kestää - ja tietävät, etteivät he enää koskaan näe toisiaan.

Kuuro katu ulvoi ympärilläni.

Hoikka, hoikka, ankarassa surussa, koko juhlallinen tuska,

nainen kulki ohi, aiheuttaen runsaalla kädellään -

nostetaan, helma ja kampaus heiluvat;

ketterä ja jalo, jalat kuin patsaalla.

Minä, eksentrinen kuin eksentrinen, join -

hänen silmissään, himmeä taivas, jossa hurrikaani itää,

makeus, joka kiehtoo, ja nautinto, joka tappaa.

Salaman välähdys... ja sitten yö! Pakeneva kauneus!

jonka katse on yhtäkkiä herättänyt minut henkiin,

Enkö näe sinua enää koskaan ennen ikuisuutta?

Jossain muualla, kaukana täältä, liian myöhään, ehkä ei koskaan!

Sillä minä en tiedä, minne sinä pakenet, etkä sinä tiedä, minne minä menen.

Oi sinä, jota olisin halunnut rakastaa, oi sinä, joka tiesit!

7. Kirotut naiset

Runo palauttaa tuomittujen naisten inhimillisyyden myötätunnon katseesta. Se puhuu heistä murrosikäisen rakkauden viattomuudesta, naisellisesta herkkyydestä ja hauraudesta, heidän sisarellisuudestaan, rakkauden kyvystään ja unelmistaan. Se viittaa myös heidän aistillisuuteensa, makuunsa, haluihinsa, nautintoihinsa, seksuaalisuuteensa, sairauksiinsa ja paheisiinsa: näin se antaa viitteitä siitä, mikä voi olla syy siihen, miksituomitaan.

Tämä tuomitseva tuomio voidaan osittain liittää perinteiseen patriarkaaliseen kulttuuriin, joka aikansa moraalin ja uskonnon tukemana on tuominnut naisten nautinnon ja halun.

Vaikka Pahan kukat pyrkii osallistavaan taiteelliseen estetiikkaan, jossa myös ruma ja epämiellyttävä voi olla taiteen kohde, se antaa meille myös mahdollisuuden nähdä marginalisoidut ihmiset eri näkökulmasta: kauneus ja monimutkaisuus voidaan löytää myös heistä.

Tässä mielessä taide täyttää yhteiskunnallisen kritiikin tehtävän taiteilijan kyvyn kautta tarkastella henkilökohtaisesta ja autenttisesta näkökulmasta, joka, vaikka se ei tottele arvoja, joita nykytilanne Näin taiteesta tulee kumouksellista, ja ajan myötä se voi saada aikaan muutoksia.

Makaavat hiekalla kuin mietteliäs lauma,

kääntävät katseensa merten horisonttiin,

ja heidän jalkansa etsivät toisiaan ja heidän kätensä hankaavat toisiaan.

heillä on pehmeitä pyörtymiskohtauksia ja katkeria väristyksiä.

Joidenkin sydämet hullaantuvat pitkiin luottamuksellisiin keskusteluihin,

metsän pohjalla, jossa purot mutisevat,

kirjoittavat meditatiivisen lapsuuden rakkauden...

ja merkitsevät nuorten puiden vihreää runkoa;

toiset, aivan kuten nunnat, kävelevät hitaasti ja vakavasti.

kallioiden välissä, jotka ovat täynnä ilmestyksiä, jossa -

näki San Antonion versovan kuin laavakielet,

alastomat, purppuranpunaiset rintansa hänen houkutuksistaan;

On joitain, jotka ylivuotavien hartsien loisteessa -

muinaisten pakanoiden luolien mykkänä ja tyhjänä,

he pyytävät teitä lievittämään heidän kiihkeää kuumeiluaan,

Oi Bacchus, sinä, joka lepytät esi-isien katumusta!

ja muut, joiden rinnat ovat mieluummin lapualla,

joka piilotti pitkien vaatteidensa alle ruoskan,

sekoittuvat varjoisaan metsään ja yksinäisiin öihin...

nautinnon vaahto kidutuksen kyynelillä.

Oi neitsyet, oi demonit, oi hirviöt, oi marttyyrit,

anteliaat henget, jotka moittivat todellisuutta,

innokas ääretön, harras ja satiirinen,

yhtä pian huudot kuin kyyneleetkin tulvivat,

Sinä, jota sieluni on seurannut helvettiisi,

siskoparka, rakastan teitä yhtä paljon kuin säälin teitä.

surullisista tuskistasi, sammuttamattomasta janostasi -

ja rakkauden maljat, jotka täyttävät suuren sydämesi!

8. Veren lähde

Verilähteen fantastisen kuvan kautta se puhuu tunteesta, jonka syytä ei voida määrittää, joka on järjetön ja hellittämätön eikä sitä voi paeta tai turruttaa.

Fantastisen avulla on mahdollista antaa kuva ja kieli tälle tunteelle, jonka varmuus voidaan todentaa aistien avulla: sillä on rytmi, se voidaan nähdä ja kuulla.

Joskus minusta tuntuu, että veri pursuaa minusta ulos,

sekä rytmisen nyyhkytyksen lähde.

Kuulen selvästi sen virtaavan pitkänä murinana,

mutta etsin turhaan haavaa.

Kaikkialla kaupungissa, kuten hänen omalla tilallaan,

se leviää ja muuttaa mukulakivet saarekkeiksi,

joka sammuttaa kaikkien olentojen janon,

värjäämällä koko luonnon punaiseksi.

Olen rukoillut monta kertaa, että vangitut viinit -

joka ainakin päiväksi turruttaa minua kalvavan kauhun;

viini kirkastaa näköä ja terävöittää kuuloa!

Olen etsinyt rakkaudessa unelmaa, joka saisi minut unohtamaan;

mutta rakkaus on minulle vain neulapatja.

pakotettiin antamaan juotavaa noille julmille naisille!

9. Allegoria

Naisen muotoisen allegorisen hahmon avulla runossa esitetään ajatus majesteettisesta kauneudesta, joka on ylivertainen ja immuuni moraalisille tuomioille ja inhimillisille intohimoille, kuten rakkaudelle, paheille, kuolemalle, irstailulle ja helvetille.

Se on kauneus, joka liikuttaa kaikkea, tuottaa iloa ja on moottori, joka liikuttaa maailmaa.

Hän on kaunis nainen, jolla on runsas kaula,

joka antaa päänahkansa pudota viiniinsä.

Rakkauden kynnet, nivelen myrkyt,

kaikki liukuu ja kaikki tylsistyy sen graniittisen ihon edessä.

Hän nauraa kuolemalle ja pilkkaa himoa,

ne hirviöt, joiden käsi, joka aina repii ja niittää,

on kuitenkin kunnioitettu tuhoisissa peleissään,

tämän lujan, pystyssä olevan ruumiin ankaraa majesteettisuutta.

Hän kävelee kuin jumalatar ja makaa kuin sultana;

on muhamettilainen usko nautintoon,

ja hänen avoimeen syliinsä, jossa hänen rintansa pursuavat,

kutsuu ihmiskuntaa silmillään.

Hän uskoo, hän tietää, että tämä hedelmätön neitsyt -

ja kuitenkin välttämättömiä, jotta maailma voisi edetä,

että fyysinen kauneus on ylevä lahja

joka saa anteeksi kaikki häpeälliset teot.

Hän suhtautuu välinpitämättömästi sekä helvettiin että kiirastuleen,

ja kun tulee aika astua mustaan yöhön,

katsoo kuoleman kasvoja

kuin vastasyntynyt vauva näyttää - ilman vihaa ja katumusta.

10. Taiteilijoiden kuolema

Tämä runo kertoo taiteilijan käsityöstä, mutta taiteilijaksi ajatellaan taiteilijaa, joka tavoittelee näkemystä taiteesta, joka liittyy mystiseen, palvottuun, liikuttavaan, alistavaan, kuolemattomaan. Taiteilijan työ näyttäytyy siten epäonnistuneiden yritysten kasautumana, jota tuskin motivoi toivo.

Näin ollen se viittaa kaikkiin niihin, jotka eivät onnistu kehittämään kykyjään täysin tai, jos onnistuvat, niitä ei tunnusteta.

Kuoleman tehtävänä on siis oikeuttaa ja tehdä oikeutta taiteilijan ammattitaidolle ja viitata suuriin taiteilijoihin, joiden lahjakkuus ja työ tunnustetaan vasta kauan kuoleman jälkeen.

Kuinka paljon kellojani joudun ravistelemaan -

ja suudella otsaasi, surullinen karikatyyri?

Osua kohteeseen, mystinen hyve,

kuinka monta nuolta menee hukkaan?

Hienovaraiseen juonitteluun käytämme sielumme,

ja meidän on tuhottava useampi kuin yksi kehys,

ennen valmiin Creaturen tarkastelua

jonka helvetillinen halu täyttää meidät nyyhkytyksellä.

Jotkut eivät ole koskaan tavanneet idoliaan,

kirottuja kuvanveistäjiä, jotka ovat saaneet vastenmielisyyttä,

jotka löivät toisiaan rajusti rintaan ja otsaan,

Ilman muuta toivoa, Grim Capitol!

Kuolema, joka leijuu kuin uusi auringonpaiste,

saa viimein hänen mielensä kukat puhkeamaan.

11. Romanttinen auringonlasku

Runossa vastakkain ovat aurinko - valo ja elämä - ja yö - pimeys ja kuolema. Aurinko viittaa elämään ja sen katoavaisuuteen ja ohimenevyyteen. Yö viittaa kuolemaan, sillä se on soinen, kostea ja synkkä, mutta se ei tarkoita, etteikö se olisi "vastustamaton", vaan viittaa siihen, että kauneus on myös "rumassa".

Kuinka kaunis onkaan aurinko, kun se nousee aivan uutena,

heittää "hyvää huomenta" meille kuin räjähdys!

Autuas on se, joka voi rakastavasti -

tervehtikää auringonlaskua, joka on upeampi kuin unelma!

Minä muistan!... Olen nähnyt kaiken, kukan, kevään, kourun,

olla hänen katseensa lumoissa kuin sykkivä sydän...

-Juostaan horisonttiin, on myöhä, juostaan nopeasti!

saada kiinni ainakin yksi vinosäde!

Mutta minä jahtaan turhaan Jumalaa, joka vetäytyy;

vastustamaton Yö perustaa valtakuntansa,

musta, kostea, kauhea ja täynnä kylmiä väreitä;

haudan haju leijuu pimeydessä,

ja pelokas jalkani, suon reunalla, murskaa -

huomaamattomia rupikonnia ja kylmiä etanoita.

Charles Baudelaire

Valokuva Charles Baudelaire (1863)

Baudelaire (1821-1867) syntyi Pariisissa ja jäi lapsena orvoksi. Hänen äitinsä meni uudelleen naimisiin vaikutusvaltaisen sotilaan kanssa, joka toimi suurlähettiläänä eri hoveissa. Hän sai aristokraattisen kasvatuksen ja opiskeli oikeustiedettä Lycée Louis-le-Grandissa.

Jo nuorena hän omaksuu dandyn elämäntyylin, käy bordelleissa, harrastaa paheita ja tuhlaa omaisuuttaan. Hänestä tulee ranskalais-haitilaissyntyisen mulatti Jeanne Duvalin rakastaja, joka on ollut hänen muusansa ja kumppaninsa kaksikymmentä vuotta.

Hän oli runoilija, esseisti ja kriitikko, ja sen lisäksi, että hän on yksi 1800-luvun suurimmista runoilijoista, hän on yksi parhaista Edgar Allan Poen kääntäjistä. Hänen tunnetuimpia teoksiaan olivat Pahan kukat (1856) y Pariisin perna (1869).

Jos olet kiinnostunut lukemaan joitakin Baudelairen voimakkaimmin vaikuttamia runoilijoita, kutsun sinut lukemaan: