Charles Baudelaire var föregångare till symbolisterna, parnassianerna, modernisterna, det latinamerikanska avantgardet och alla andra förbannade poeter. Hans inflytande gick utanför poesins värld och förändrade den allmänna estetiska synen.

Din bok Ondskans blommor (1857) anses vara en av 1800-talets mest revolutionära och provocerande böcker. Det är en bok som förkunnar en annorlunda, ibland störande skönhet. Den sjunger om det flyktiga, det förfallna, det urbana och dess anonyma invånare, den tvetydiga moralen som undrar över ånger och allt som är marginaliserat och tabubelagt (vin, prostituerade, tiggare, lesbisk kärlek, sex).

Det här är 11 dikter av Ondskans blommor översatt av Pedro Provencio.

Första upplagan av De onda blommorna ( Ondskans blommor ) med kommentarer av författaren.

1. Katten

Bilden av katten genomsyrar diktsamlingen av Ondskans blommor Denna bild skapar en ovanlig association som får oss att se på det poetiska hantverket på ett annat sätt: katten antyder det viljestarka, nyckfulla, okontrollerade, men också grace och sensualitet.

Baudelaire talar om en vision av konsten som är förknippad med magi och det gudomliga, och påminner oss om katten som en egyptisk gud, och som sådan hänvisar han till perfektion, harmoni och proportioner. Han talar också om behovet av poesi som en balsam för poetens liv.

I

I mitt huvud vandrar den omkring,

som i sitt eget rum,

en vacker, stark, mild och charmig katt.

När han gnäller är det knappt hörbart,

så ömt och diskret är dess klang;

utan hans röst, oavsett om den lugnar eller morrar,

är alltid rik och djup.

Det är däri ligger dess attraktionskraft och dess hemlighet.

Denna röst, droppande och sipprande

i mitt mörkaste inre,

den invaderar mig som en kadensad vers

och det gör mig lika glad som en drink.

Hon bedövar de grymmaste smärtorna

och innehåller alla extaser;

att säga de längsta meningarna

behöver inga ord.

Nej, det finns ingen båge att skrapa

mitt hjärta, ett perfekt instrument,

och att göra det med större majestät

sjunger sitt mest livfulla ackord,

än din röst, mystiska katt,

serafisk katt, konstig katt,

i honom allt, som i en ängel,

är lika subtil som harmonisk.

II

Deras blonda och bruna päls

en så mjuk parfym kommer ut, att en natt

Jag blev impregnerad av den eftersom jag en gång

Jag smekte den, bara en.

Det är husets familjeanda;

han dömer, han leder, han inspirerar

allt inom dess område;

Är det kanske en fe, är det en gud?

När mina ögon, mot den katt jag älskar

dras till sig som av en magnet,

De vänder sig ödmjukt om.

och sedan tittar jag in i mig själv,

Jag tittar med förvåning

elden i hans bleka pupiller,

klara fyrar, levande opaler,

stirrade på mig.

Posthumt samvete

Ånger är ett av de teman som utforskas i Ondskans blommor Genom den fråga som kurtisanen ställs i den sista strofen ifrågasätter den vad som kan vara värt att ångra i slutet av dagen, och ifrågasätter och kritiserar därmed den aktuella tidens skuld, värderingar och moral.

Synen på poeten som en person som kan ha en annan syn (i motsats till den praktiska) och som därför har en visdom som kan jämföras med en prästs visdom, framträder tydligt.

Dikten påminner om Edgar Allan Poes estetik av vackra jungfrur som dör i skönhetens blomstringstid, och om den morbida och nedgångna atmosfären i begravningslokalerna, som står i kontrast till det lyxiga och aristokratiska.

När du har somnat, min mörka skönhet,

på botten av en grav av svart marmor,

och när du bara har en nisch och en boningsplats till ditt hem.

ett vått pantheon och en konkav grav;

när stenen, som sänker ditt skrämda bröst, sänker ditt skrämda bröst

och din överkropp är avslappnad av en härlig självbelåtenhet,

hindrar ditt hjärta från att slå och längta,

och låt dina fötter springa din händelserika sträcka,

graven, min oändliga sömns förtrogne

(eftersom graven alltid kommer att förstå poeten),

under de långa nätterna när sömnen är förbjuden,

kommer att säga till dig: "Vad har du för nytta av det, du ofullständiga kurtisan,

att aldrig ha fått veta vad de döda sörjer?

-Och masken kommer att gnaga på din hud som en ånger.

3. Besatthet

I denna dikt framträder poetens subjektiva blick och framför allt hans känslighet och känslighet: "du skrämmer mig", "jag hatar dig", "jag skulle vilja ha dig", "jag skulle vilja ha dig". Hans blick ger en ny innebörd åt skogens, havets och nattens natur.

Det är värt att lyfta fram den bild som föregriper den surrealism som utvecklades fram till 1900-talet och som visas i den sista strofen: "(...)mörkret är också en duk/ där de lever, som sprutar från mina ögon i tusental,/ varelser som försvunnit från bekanta blickar(...)".

Ni höga skogar skrämmer mig som katedraler;

och i våra förbannade hjärtan,

eviga sorgekammare där gamla dödssignaler ekar,

ekon från din De profundis upprepas.

Ocean, jag hatar dig! Din skuttande och tumultartade

min ande finner dem i sig själv; bittert skratt

av den besegrade mannen, full av suckar och förolämpningar,

Jag hör det i havets enorma skratt.

Hur jag skulle vilja ha dig, åh natt, utan dessa stjärnor

vars ljus talar ett bekant språk!

För jag söker det tomma, det svarta och det nakna!

Men mörkret är också en målarduk för dem.

där de bor, och som sprutar ut ur mina ögon i tusental,

Varelser som har försvunnit från de bekanta blickarna.

4. Avgrunden

"Avgrunden" är en dikt som pekar på känslan av det omätliga, det oändliga, det outgrundliga, det eviga och det gudomliga, det som inte kan förstås, gripas, som något oundvikligt som står i kontrast till människan och hennes begränsade och lilla varelse.

Han talar också om ödets och slumpens oundvikliga händelser och om hur människan är maktlös inför dem: "På djupet av mina nätter tecknar Gud med sitt kloka finger / en mångformig och obeveklig mardröm".

Det är en rädsla som ligger nära ångest, som en oerhörd rädsla för något som man inte ens känner till. I den sista versen framträder uttrycksfullheten och ger en berättelse om förtvivlan: "Åh, att aldrig kunna fly från siffror och varelser!" Varelser och framför allt siffror betecknar här det som är begränsat, det som kan studeras och det som är konkret.

Pascal hade sin avgrund, som rörde sig med honom.

-Allt är ett bottenlöst hål, tyvärr, handling, önskan, dröm,

och ofta, och stryker mot mitt hår,

Jag har känt rädslans vind passera.

Över, under, överallt, i det djupa och ogästvänliga,

tystnaden, det skrämmande och fängslande rummet...

I djupet av mina nätter, Gud, med sitt kloka finger,

tecknar en mångformig och obeveklig mardröm.

Jag fruktar sömnen som man fruktar en stor tunnel,

full av vaga skräck, på väg till vem vet var;

Jag ser inget annat än oändligheten genom alla fönster,

och min själ, som alltid är besatt av svindel,

avundas ingentingets okänslighet.

-Ah, att aldrig kunna fly från siffrorna och varelserna!

5. Solen

En tvetydig solgestalt visas: i stadslandskapet är han rasande och grym, på landsbygden är han en fader som ger näring, uppmuntrar och botar sjukdomar. Jämförelsen mellan poeten och solen antyder en inkluderande poesi där allting har en plats, även sjukdomar, byggnader, fulhet, det vardagliga, det vanliga.

Genom den gamla stadsdelen, där det finns en massa kåkstäder

persienner döljer hemliga lustar

när den grymma stjärnan gör rasande ont

staden och fälten, taken och grödorna,

Jag skulle vilja öva min fantastiska svärdsteknik.

sniffar i rimets slumpmässiga hörn,

och snubblade över stavelserna, som på kullerstenarna,

kanske hittar jag verser som jag drömde om för länge sedan.

Denna vårdande förälder, som flyr från kloros,

på fälten vaknar verser och rosor;

Den får sorger att avdunsta i etern.

att mätta hjärnor och bikupor med honung.

Det är han som raderar åren för den som går på kryckor.

och gör honom festlig som de vackra flickorna,

och befaller skörden att mogna och växa.

i de odödliga inälvorna som vill blomma.

När han, som en poet, stiger ner till städerna,

förädlar de mest avskyvärda sakernas öde,

och går in som en kung, utan följe eller pompa,

i både kungahus och på sjukhus.

6. Till en som passerar förbi

Dikten koncentrerar sig på upplevelsen av anonymitet i stora, trånga städer, där alla är främlingar.

Den berättar om en ofta förekommande händelse i städerna: romantiken och attraktionen mellan två främlingar som möts för ett flyktigt ögonblick - den tid som en blick varar - och som vet att de aldrig kommer att se varandra igen.

Den öronbedövande gatan tjöt omkring mig.

Smal, smal, i sträng sorg, all högtidlig smärta,

en kvinna gick förbi och orsakade med sin överdådiga hand

kommer att höjas, fållen och pilgrimsmusslan kommer att svänga;

smidig och ädel, med benen som en staty.

Jag, excentrisk som en excentriker, drack.

i hans ögon, en vit himmel där orkanen gror,

sötma som fascinerar och njutning som dödar.

En blixt... och sedan natten! Flyktingskönhet

vars blick plötsligt har väckt mig till liv igen,

Kommer jag aldrig att få se dig igen förrän i evigheten?

Någon annanstans, långt härifrån, för sent, kanske aldrig!

Ty jag vet inte vart du flyr, och du vet inte vart jag går,

O du som jag skulle ha älskat, o du som visste!

7. Fördömda kvinnor

I dikten återfinner man de dömda kvinnornas mänsklighet ur medkänslans blick. Man talar om dem utifrån ungdomskärlekens oskuld, den kvinnliga känsligheten och bräckligheten, deras systerlighet, deras förmåga att älska och deras drömmar. Man anspelar också på deras sensualitet, deras smak, begär, njutningar, sexualitet, sjukdomar och laster, och antyder på så sätt vad som kan vara orsaken till attär fördömda.

Denna fördömande bedömning kan delvis förknippas med den traditionella patriarkala kulturen som, med stöd av tidens moral och religion, har fördömt kvinnors njutning och begär.

Medan Ondskans blommor söker en inkluderande konstnärlig estetik, där även det fula och obehagliga kan bli föremål för konst, gör det också möjligt för oss att se de marginaliserade ur ett annat perspektiv: skönhet och komplexitet kan också hittas i dem.

I denna mening fyller konsten en samhällskritisk funktion genom konstnärens förmåga att observera från ett personligt och autentiskt perspektiv, vilket, även om det inte lyder samhällets värderingar, är en status quo Det är så konsten blir subversiv och kan med tiden skapa förändring.

Ligger på sanden som en eftertänksam flock,

vänder sina ögon mot havets horisont,

och deras fötter söker varandra och deras händer gnuggar sig mot varandra.

De har mjuka svimningsanfall och bittra rysningar.

Vissa har hjärtan som är hänryckta i långa förtroenden,

längst ner i dungen där bäckarna susar,

bokstaverar kärleken till en meditativ barndom.

och markerar den gröna stammen på unga träd;

andra, precis som nunnor, går långsamt och allvarligt.

mellan klipporna som är fulla av uppenbarelser, där

såg San Antonio växa fram som tungor av lava,

de nakna, lila brösten i hennes frestelser;

Det finns några som, i glöden från de överflödande hartserna,

i de gamla hedniska grottornas stumma hålighet,

De ber dig att hjälpa dem med deras högljudda feber,

O Bacchus, du som lugnar förfädernas ånger!

och andra, vars bröst föredrar scapulars,

som gömde en piska under sina långa kläder,

blandar sig i den skuggiga skogen och i de ensamma nätterna

njutningens skum med tortyrens tårar.

O jungfrur, o demoner, o monster, o martyrer,

generösa andar som kritiserar verkligheten,

ivrig efter oändligheten, hängiven och satirisk,

lika snart överflödig av skrik som av tårar,

du som min själ har följt till ditt helvete,

Mina stackars systrar, jag älskar er lika mycket som jag tycker synd om er.

för din sorgliga smärta, din törst som inte är släckt.

och kärlekens kalkoner som fyller ditt stora hjärta!

8. Källan till blod

Genom den fantastiska bilden av blodfontänen talar den om en känsla vars orsak inte kan fastställas, som är irrationell och obeveklig och som inte kan undvikas eller dämpas.

Det fantastiska gör det möjligt att ge en bild och ett språk åt denna känsla, vars säkerhet kan verifieras med sinnena: den har en rytm, den kan ses och höras.

Ibland känns det som om mitt blod sprutar ut ur mig,

samt en källa till rytmisk snyftning.

Jag hör tydligt hur det flyter i ett långt mumlande,

men jag söker förgäves efter såret.

Överallt i staden, liksom på sin egen egendom,

Den breder ut sig och förvandlar kullerstenarna till små öar,

släcker alla varelsers törst,

färga hela naturen röd.

Jag har många gånger bett till de fångna vinerna.

som åtminstone för en dag kommer att döva den skräck som förtär mig;

vinet gör synen klar och skärper hörseln!

Jag har sökt efter en dröm i kärleken för att få mig att glömma;

men kärlek är för mig bara en nålmadrass

tvingad att ge dryck till dessa grymma små kvinnor!

9. Allegori

Med hjälp av en allegorisk figur i form av en kvinna antyder dikten en idé om en majestätisk skönhet, överlägsen och immun mot moraliska bedömningar och mänskliga passioner, såsom kärlek, laster, död, utsvävningar och helvetet.

Det är en skönhet som rör allting, skapar glädje och är den motor som driver världen.

Hon är en vacker kvinna med en överdådig hals,

som låter sin skalp falla ner i vinet.

Kärlekens klor, ledens gifter,

Allting glider och allting mattas av inför dess granithud.

Han skrattar åt döden och förlöjligar lusten,

de monster vars hand alltid sliter och klipper,

har dock respekterats i sina destruktiva spel,

denna fasta, upprättstående kropps strikta majestät.

Hon går som en gudinna och ligger som en sultaninna;

har muhammedansk tro på njutning,

och till hennes öppna armar, där hennes bröst svämmar över,

kallar på människosläktet med sina ögon.

Hon tror, hon vet, att denna obefruktade jungfru

och ändå nödvändiga för att världen ska kunna gå vidare,

att fysisk skönhet är en sublim gåva

som får förlåtelse för alla vanära.

Han är likgiltig för både helvetet och skärselden,

och när det är dags att gå in i den svarta natten,

kommer att se på dödens ansikte

som ett nyfött barn ser ut - utan hat och utan ånger.

10. Konstnärernas död

Denna dikt handlar om konstnärens hantverk, men konstnären är tänkt som en konstnär som strävar efter en vision av konst som är förknippad med det mystiska, det dyrkade, det som rör sig, underkuvar, det odödliga. Konstnärens arbete visas alltså som en ackumulering av misslyckade försök, knappt motiverade av hopp.

Därför avser det alla dem som inte lyckas utveckla sina talanger fullt ut eller som, om de gör det, inte erkänns.

Döden har alltså till uppgift att rättfärdiga och göra rättvisa åt konstnärens hantverk, med hänvisning till de stora konstnärer vars talang och arbete erkänns först långt efter deras död.

Hur mycket måste mina klockor skaka?

och kyssa din panna, sorgliga karikatyr?

Att träffa målet är en mystisk dygd,

hur många pilar kommer att slösas bort?

I subtila finter kommer vi att spendera vår själ,

och vi måste förstöra mer än en ram,

innan han betraktar den färdiga skapelsen.

vars infernaliska längtan fyller oss med snyftningar.

Vissa har aldrig träffat sin idol,

Förbannade skulptörer som har blivit fördömda,

som slog varandra brutalt i bröstet och pannan,

Med inget annat hopp än hopp, Grim Capitol!

Döden, som svävar som förnyat solsken,

kommer äntligen att få hans sinnes blommor att slå ut.

11. Romantisk solnedgång

Dikten visar en kontrast mellan sol - ljus och liv - och natt - mörker och död. Solen hänvisar till livet och dess flyktiga och förgängliga natur. Natten anspelar på döden, med en sumpig, fuktig och dyster miljö, men detta innebär inte att den inte är "oemotståndlig", vilket pekar på det faktum att skönheten också finns i det "fula".

Hur vacker är inte solen när den går upp helt ny?

Han kastar sitt "god morgon" på oss som en explosion!

-Välsignad är den som kärleksfullt kan

Hälsa på solnedgången som är mer storslagen än en dröm!

Jag minns!... Jag har sett allting, blommor, våren, rännor,

att bli hänförd av hans blick som ett hjärta som slår...

-Låt oss springa till horisonten, det är sent, låt oss springa snabbt!

för att fånga åtminstone en snedstråle!

Men jag söker förgäves efter den Gud som drar sig undan;

den oemotståndliga natten etablerar sitt imperium,

svart, fuktig, dyster och full av rysningar;

En doft av graven svävar i mörkret,

och min fruktansvärda fot, på kanten av träsket, krossar

obemärkta paddor och kalla sniglar.

Om Charles Baudelaire

Fotografi av Charles Baudelaire (1863)

Baudelaire (1821-1867) föddes i Paris och blev föräldralös som barn. Hans mor gifte om sig med en inflytelserik militär som arbetade som ambassadör vid olika hov. Han fick en aristokratisk uppväxt och studerade juridik vid Lycée Louis-le-Grand.

Redan som ung får han en livsstil som en dandy, han besöker bordeller, ägnar sig åt laster och slösar bort sin förmögenhet. Han blir älskare till Jeanne Duval, en mulatt av fransk och haitisk härkomst, som blir hans musa och följeslagare i tjugo år.

Han var poet, essäist och kritiker, och förutom att vara en av 1800-talets största poeter är han en av de bästa översättarna av Edgar Allan Poe. Hans mest kända verk var Ondskans blommor (1856) y Mjälten i Paris (1869).

Om du är intresserad av att läsa några av de poeter som Baudelaire påverkade mest, kan du läsa dem: